Zaten 15 yaşında olan Vladimir Makovsky'nin samimi resimlerinde süslemesiz Rusya tarihi, Tretyakov Galerisi için yazdı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

oluşturma Vladimir Makovsky 19. yüzyılda Rusya'da her kesimden insanın hayatı hakkında boyalarla dolu kısa öykülerle dolu pitoresk bir tarih ders kitabıdır. Ünlü Makovsky sanatçılar hanedanının önde gelen bir temsilcisi olarak ressam, eleştirel gerçekçilik türünde çalıştı. Ve yeteneği o kadar büyüktü ki, 15 yaşında yazdığı ilk eseri bir zamanlar Tretyakov Galerisi'nin duvarlarını süsledi.

Samimiyeti ve misafirperverliği ile öne çıkan Makovsky ailesinin evi, düzenli olarak ünlü sanatçıları, müzisyenleri, yazarları ve sanatçıları bir araya getirdi. O zamanın ünlülerini içeriyordu - Glinka, Gogol, Puşkin, Shchepkin. Sanatçı, ebeveynlerinden muazzam bir sanat sevgisi, harika bir kulak ve çok güzel bir ses miras aldı.

Yegor İvanoviç ve Lyubov Kornilievna Makovsky tarafından yetiştirilen beş çocuktan üçü ünlü sanatçılar oldu. En başarılısı, salon resmi tarzında yaratan Konstantin kardeşti, tuvallerinin kahramanları birçok ülkenin yüksek sosyetesinden insanlardı. Vladimir hakkında söylenemez, daha az ünlüydü, ancak resimleri doğada ders kitabıydı ve Rusya'nın yaşamını yansıtıyordu.

Sanat atmosferinin hüküm sürdüğü bir evde Vladimir çok erken resme katıldı. Suluboya, yağlıboya ve kurşun kalemleri ustaca ele aldı; ve müziğe olan tutkusuyla mükemmel keman çalar ve mükemmel şarkı söylerdi.

15 yaşında Volodya, öğretmeni V. A. Tropinin, Tretyakov Galerisi'nin duvarlarını süsleyecek olan "Kvas Satan Çocuk" (1861) resmini yarattı.

V. E.'nin birçok tablosu. Makovsky, Rus İmparatorluğu'nun neredeyse tüm sosyal katmanlarının ve mülklerinin varlığının gerçek bir yansımasıdır.

Çevresindeki dünyaya dikkatle bakan yetenekli bir ressam, insan kederine ve zayıflıklarına içtenlikle sempati duydu, küçük başarılarıyla yürekten sevindi. Sıradan insanların kaderini anlatan resimler birbiri ardına fırçasının altından çıktı.

Yaklaşık yarım asır boyunca her yıl yeni eserlerini çeşitli sergilerde sergiledi. Ve her zaman ilgi odağında, en geniş izleyici kitlesinin anlayabileceği, güncel nitelikteki, uyanan düşünce ve yurttaşlık bilinci olan tuvaller olmuştur.

1869'da "Köylü çocuklar geceleri atları korur" yarışması için boyanmış tablo, ressama ün ve sanatsal ifade için altın madalya getirdi. Aynı zamanda, Sanat Akademisi ressama 1. derece sanatçı unvanını verdi.

1870 yılında sergide sunulan "Doktor Ofisinde" tuvali büyük bir başarıydı ve sanatçının büyük bir üne sahip olduğu tahmin ediliyordu. Resmin karmaşık planı ince mizahla doyurulur ve teknik ayrıntılarda titizdir. Şefkatli bir rahibin yaşlı kadına diş ağrısı için "doğru" tarifini nasıl ustalıkla açıkladığını görüyoruz. Ve bu da tüm görünümüyle halk arasında yaşayan inancın, halk tedavi yöntemlerinin mucizevi iyileştirici gücüne somutlaşmıştır.

1873'te "Bülbül Aşıkları" resmi ona Sanat Akademisi Akademisyeni unvanını kazandırdı ve Viyana'daki Dünya Sergisinde sergilendi ve burada büyük ilgi gördü.

Sanatçının eserlerinin çoğu, köyden kasvetli ve acımasız bir şehre çekilen insanlar hakkında üzücü hikayeler anlatıyor. Köyden “halka” verilen oğlunu ziyarete gelen annenin gözlerinden sessiz hüzün, şefkat, hüzün çıkıyor.

Sanatçının ayrıca dokunaklı lirizm ve drama ile dolu olay örgüleri var.

İki oğlunun evliliği ve doğumu, çocukluk dünyasına giren ve "Çoban", "Gece", "Büyükannelerin oyunu" tuvallerini yaratan sanatçının çalışmasının temasını etkiledi.

Vladimir Yegorovich'in resimlerinin çoğunda hafif mizah görülebilir ve bu, küçük ayrıntılarla dolu kompozisyonların karmaşıklığına ve uygun karakter ve yüz ifadeleriyle donatılmış bir dizi görüntüye rağmen.

Makovsky'nin tüm yaratıcı etkinliklerinden geçen popülizm fikri ve hakikat mücadelesi, sanatçının 1872'de Gezici Sergiler Derneği saflarına girmesi için bir motivasyon görevi gördü. Bir yıl sonra, zaten yönetim kurulunda yer aldı.

Tuvalleri her zaman çeşitli olmuştur, ancak tarz ve teknik olarak tanınabilir. Ve onun modelleri, görüntüleri köylülerin ve emekçilerin yaşamına bir tür bağlılık haline gelen en basit insanlar, kalabalık ve sokak izleyicileriydi. Üstelik bu insanların karakterleri her zaman olumlu ve içtenlik yayıyordu.

Ve toplumun dezavantajlı ve haklarından mahrum bırakılmış tabakaları ile ilgili adaletsizliği vurgulamak için, ressam eserlerinde karakterlerin karşıtlığını kullanır: fakir - zengin, kirli - şık, aç - iyi beslenmiş.

Hemen hemen her çalışmada Vladimir Yegorovich, resmin kompozisyonuna şaşırtıcı bir şekilde uyan bir entrika yarattı. O, deyim yerindeyse, kendi türünün dramını iyi düzenlenmiş mizansenler üzerine kurmuştur. Her türlü küçük ev detayı ve detayı, oluşturulan görüntüyü her seferinde başarıyla tamamladı.

Bir psikoloğun eşsiz armağanına sahip olan usta, kahramanlarının manevi dünyasına baktı ve bulunan karakteristik bir duruş veya anlamlı bir jest yardımıyla, yüz ifadeleri resimde neler olduğu izlenimini arttırdı.

Resimlerinin sosyal açıdan en şok edici olanı bazen sansürden men edildi. "Khodynka" tuvalinin kaderi böyleydi.

Vladimir Makovsky, Moskova halkı arasında çok popülerdi, o zamanın çoğu sanatçısının eserlerinin aksine, tuvalleri her zaman iyi sattı. Ustanın çağdaşlarının anılarından:

Kardeşi Vladimir'in aksine - gerçeğin aşığı ve aşağılanmış ve aşağılanmışların onuru için bir savaşçı, Konstantin Yegorovich Makovsky Müşterilerinde sadece Rusya'yı değil, Avrupa ve Amerika ülkelerinden de tanıyan pahalı bir salon sanatçısıydı.