Modern cosplay, eski güzel maskeli balodan ne kadar farklıdır ve neden bu kadar popülerdir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Görünüşe göre çok uzun zaman önce, kendimizi okul ağacındaki en havalı olarak kabul ederek Yılbaşı Gecesi'nde Külkedisi ve Çizme Kedi kostümleri yaptık. Artık gençler anime ve çizgi roman kahramanlarına dönüşmeyi tercih ediyor. Eşsiz kostümler için harcama yapmak bazen akla gelebilecek tüm sınırları aşar, çünkü gerçek bir cosplayer için her ayrıntı önemlidir. Popüler inanışın aksine, bu hobi bize Japonya'dan hiç gelmedi ve buna yeni demek zor - hareket neredeyse yüz yıl önce ortaya çıktı.

Cosplay geçmişi

Kendine saygı duyan herhangi bir alt kültür gibi, cosplayin de kendi tarihi vardır. "Kostüm oyununun" mucitleri, bilim kurgu hayranları tarafından kabul edilir. 20. yüzyılın başında, bu tür en parlak dönemini yaşadı: dünya bilimden gerçek mucizeler bekliyordu ve bunlar gerçekten oldu. Ancak uzaya ilk uçuştan ve bilgisayarın icadından çok önce, insanlar yeni teknolojiler hakkında çılgına döndüler ve insan yapımı mutlu bir geleceğe yaklaşmaya, onu tahmin etmeye ve tanımlamaya çalıştılar. Geçen yüzyılın 30-50'leri artık “Bilim Kurgunun Altın Çağı” olarak adlandırılıyor.

1939'da New York'ta bilimkurgu severlerin ilk toplantılarından birinde, yeni bir hayran hareketinin başlangıcına işaret eden bir olay meydana geldi. Yazar Forrest Ackerman, fütüristik bir görünüme sahip alışılmadık bir kostümle benzer düşünen insanların önüne çıktı. Görünüşe göre, geleceğin bir adamını canlandırdı. Fikri beğendim ve gelecek yıl bu türün birkaç hayranı kostümlerle toplantıya geldi. 1956'da, giyinmek isteyen o kadar çok insan vardı ki, aralarında ilk kez bir yarışma düzenlendi.

İlk cosplayer'lar, birkaç on yıl sonra kendilerine böyle denileceğini henüz bilmeden bilimkurgu çizgi romanlarının, filmlerinin ve edebi eserlerin kahramanlarını canlandırdılar. O zamanlar popüler karakterler uzaylılar, astronotlar ve çılgın ama parlak bilim adamlarıydı. Yeni hareketin hayranları tematik gruplarda birleşmeye, iletişim kurmaya ve deneyimlerini paylaşmaya başladı.

1970'lerin sonunda, Star Wars serbest bırakıldı. Bilim kurgu hayranlarının dünyası titredi. Artık Yıldız Şövalyeleri ve Prensesler, kostüm yarışmalarında en popüler karakterler haline geldi. Aynı yıllarda, Amerika Birleşik Devletleri ilk Comic-Con festivalini düzenledi ve etkinlik hemen büyük oldu.

Böyle garip bir isim nereden geliyor?

Yeni alt kültürün 1983 yılına kadar özel bir adı yoktu. Terimin yazarı Japon gazeteci Nobuyuki Takahashi olarak kabul edilir. Los Angeles Dünya Bilim Kurgu Konvansiyonu'ndaki makale-raporunda, "kosupure" adı ilk kez ortaya çıktı - bu kelime Japonca'da böyle geliyordu. Gazeteci "kostüm" ve "oyun" kavramlarını birleştirdi, bu nedenle "cosplay" İngilizce'nin kısaltmasıdır: "kostüm oyunu".

Adın kendisi basit giyinme ve cosplay arasındaki farktır. İkincisi, yüksek anlamıyla, sevilen bir kahramana gerçek bir reenkarnasyondur. Deneyimli hayranlar sadece kendileri için benzersiz kostümler yapmakla kalmaz, aynı zamanda onları mutlaka "harekete geçirir" - prototiplerinin birkaç karakteristik pozunu, hareketini ve ifadesini öğrenirler, karakterini ve ruh halini iletirler, bu nedenle sadece tamir değil, aynı zamanda oyunculuk becerileri de gerektirir.

Batı doğu

Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan yeni alt kültür hızla Japonya'ya ulaştı. Cosplay'in şimdi bildiğimiz şekli aldığı yer burasıydı: bilim kurgu kahramanlarının yerini fanteziden karakterler aldı. Çizgi romanlar, filmler ve video oyunları artık ana ilham kaynağı. Bu güncellenmiş versiyonda Amerika'ya dönen cosplay, bir Japon icadı olarak algılanmaya başlandı.

Bugün batıda ve doğuda "kostüm oyununun" yönlerinin farklı olması ilginçtir, ancak bu, kostümlerin kendisini değil, cosplayerlerin iç ilişkilerini ilgilendiriyor. Uzmanlara göre Japon hareketi daha talepkar ve sert. Yükselen güneşin ülkesinde, sevilen bir karaktere uygun olmayan bir figür veya çirkin bir yüzle hakaret ettiği için bir kişinin zulme uğradığı durumlar olmuştur.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, politik doğruluğun temelleri o kadar tanıdık ki, bir cosplayer'ın ten rengine veya ten rengine dikkat etmenin kabul edilemez olduğu düşünülüyor. Kilo ve yaştan bağımsız olarak herkesin kendini peri gibi hissetmeye hakkı vardır. Amerikalı cosplayer'lar sanatlarında rekabet etmeyi severler, ancak birbirlerine karşı çok arkadaş canlısıdırlar.

Kredili borç

Hareketin başlangıcında, cosplayers, doğaçlama malzemelerden güzel ve güvenilir bir kostüm yaratma yeteneğinde olduğu kadar oyunculukta da rekabet etmedi (şeker yapabileceğiniz uygun bir atasözümüz var). Bugün, bu arada, bu yaklaşım alaka düzeyini kaybetmiyor, ancak herkes için değil. Tüm ekiplerin birlikte çalıştığı bir "profesyonel" cosplayer katmanı var: terziler, kostüm tasarımcıları, makyaj sanatçıları ve fotoğrafçılar. Tabii ki, tüm bunlar ucuz değil ve sonuç, sosyal ağlarda hesapların tanıtımı ve fotoğraf satışı olabilir.

Bununla birlikte, bu hareketin birçok gerçek taraftarı, ekonomik mantığın yalnızca bir bütün olarak harekete zarar verdiğine inanıyor, çünkü konjonktürün peşinde koşarken, birçoğu halkın kesinlikle “yutacağı” - kıyafetlerin erotizmi ve erotizmi üzerine bahse girmeye başlıyor. görüntünün skandallığı. Gerçek cosplay sevenler için sadece görüntünün kendisi önemlidir. Her kostüme ruhlarından bir parça koyarlar ve bunu para için değil, en sevdikleri kahramana reenkarne olmak ve onunla bir oyun şeklinde de olsa birleşmek için yaparlar.

Anime karakterlerine bakmak, kawaii illüstrasyonlarının Canlı dünyasına dalmış gibi canlanıyor.