1980'lerde Berlin Duvarı'na ne boyandı ve bu çizimler neden ikonik hale geldi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Berlin Duvarı, Soğuk Savaş sırasında genellikle ikonik bir bölünme sembolü olarak kabul edilir. 1989'da yıkıldığı zaman, Berlin Duvarı'ndaki sanat, şehrin sakinlerinin ruh halinin ve duygularının açık bir örneği haline gelmişti.

1980'lerin Berlin Duvarı sanatı, Avrupa'daki Soğuk Savaş olaylarının sanatsal bir yansımasıydı. Müttefiklerin İkinci Dünya Savaşı'ndaki zaferinden sonraki on beş yıl, Doğu Almanya'nın Sovyet kontrolündeki Doğu Bloku'ndaki ekonomik fırsat eksikliğinden giderek daha mutsuz hale gelmesiyle Doğu Almanya'dan Batı Almanya'ya büyük bir göçmen hareketiyle damgalandı. İnsan sermayelerinin potansiyel kaybını fark eden Sovyet ve Doğu Alman yetkililer, Doğu ve Batı Almanya ile Doğu ve Batı Berlin'i ayıran bir bariyer inşa etmeye karar verdiler.

Berlin Duvarı aslında aralarında bir "ölüm şeridi" olan iki duvardı. Bu bariyer şeridinde gözetleme kuleleri, projektörler ve sınırı geçmeye çalışan herkesi tehdit eden elektrikli çitler vardı. Doğu Duvarı Soğuk Savaş boyunca yoğun bir şekilde korunurken ve bozulmadan kalırken, 1980'lerin ortalarında Batı Alman sanatçılar Batı Duvarı'nı süslemeye başladı. Berlin Duvarı'ndaki sanat, genellikle duvarı ve neyi sembolize ettiğini eleştiren yıkıcı sembolizm ile karakterize edildi.

1. Berlin Duvarı

Berlin Duvarı'nın kamusal bir sanat eseri olarak rolü, duvarın sokak sanatı için mükemmel bir tuval olan daha uzun, daha pürüzsüz bir yüzeye yükseltilmesiyle 1970'lerin ortalarında başladı. Sanatçılar, Berlin nüfusu arasında yeraltı şehri sokak sanatı sahnesinin büyümeye başladığı 1980'lerin ortasından sonuna kadar duvarları siyasi sloganlar, şakalar ve sanat eserleriyle kaplamaya başladılar.

Batı Berlinlilerin bir zamanlar “utanç duvarı” olarak gördükleri şey, giderek şehir halkının duygu ve düşüncelerinin sanatsal bir kamusal ifadesi haline geldi. Şehre gelen birçok ziyaretçi duvarda kendi ayak izlerini bırakarak Berlin Duvarı sanatını dünyanın dört bir yanından farklı diller ve kültürel fikirlerin çeşitli bir gösterimi haline getirdi.

2. Berlin Duvarı'ndaki Sanat

Batı Duvarı sanatçıları genellikle işleri aceleyle yaparlardı. Genellikle boyamak için yanlarına sadece birkaç farklı renk alırlardı ve Doğu Alman makamlarına yakalanmamak için hızlı bir şekilde çalışırlardı. Batı Alman polisi genellikle duvar ressamlarını görmezden gelse de, duvar Doğu Alman topraklarının bir parçası olarak kabul edildi ve Doğu Alman makamları tarafından kaçakları ve duvarı tahrip eden insanları aramak için sürekli devriye gezdi.

Fark edilmeden boyama ihtiyacı, Batı Duvarı'nda graffitinin yaygın olarak kullanılmasına yol açtı. Bu yeni sanat formu, büyük ölçüde 1960'larda ve 70'lerde New York'ta gelişen sokak sanatı sahnesinin bir parçası olan Amerikalı sanatçılar tarafından getirildi.

Duvarın yıkılmasından sonra, 1990'larda ve 2000'lerin başında Berlin'i devasa bir sokak sanatı sahnesi sardığında, grafitiye olan hayranlık Berlinli sanatçılar arasında devam etti. Ayrıca, Berlin Duvarı'ndaki sanat mirasını sürdürerek, bugün şehri karakterize eden büyük duvar resimleri ve diğer sokak sanatı projelerinin sayısını artırdı.

3. Sembolizm

Sanatçılar genellikle çalışmalarını resim yaptıkları duvarın simgesi haline getirdiler. Berlin Duvarı'ndaki sanat, duvarın Berlinlilerin günlük yaşamına getirdiği baskıya ve bölünmeye karşı bir isyan biçimiydi. Sanatçıların duvara ve onun anlamına yönelik küçümsemelerini ifade etmelerinin bir yoluydu, donuk taş yüzeyi sanatsal bir ifade ve isyan ifadesine dönüştürüyordu. Bu, şehrin sanatçılarına, kontrol edemeyecek gibi göründükleri bir durumda bir kontrol görünümüne sahip olma yeteneği verdi.

1980'lerin sonunda, bu iki duvar Batı ve Doğu Almanya'daki yaşam arasında büyük bir karşıtlığı temsil ediyordu. Doğu Duvarı varlığı boyunca boş ve gri kalırken, Batı Duvarı yavaş yavaş bir mil uzunluğundaki tuvale dönüştü ve Batı Berlinlilerin günlük yaşamlarında sahip oldukları ifade özgürlüğünü yakaladı. 1989'a gelindiğinde duvarlar sadece engellerden çok daha fazlası haline geldi; iki karşıt yönetim, kültür ve sanatsal ifade sisteminin zıt ürünleri haline geldiler.

4. Thierry Kara

Thierry Noir, genellikle Berlin Duvarı'ndaki sanatın önde gelen öncüsü olarak anılan bir Fransız ressamdır. Üniversiteden ayrıldıktan ve bir dizi işten çıkarıldıktan sonra, sanatsal ilham arayışı içinde Berlin'e taşındı. Noir, 1984'ten beri duvar resmini neredeyse günlük bir ritüel haline getirdi.

Eserleri, minimal bir renk paletinden yapılmış karikatür resimleriyle karakterize edildi. 1990 yılına gelindiğinde, Thierry Berlin Duvarı'na beş kilometreden fazla resim yapmıştı. Eserlerinin çoğu, bugün Berlin Duvarı sanatının ikonik tarzı olarak kabul edilir. Resimleri, dünyanın dört bir yanındaki sanat galerilerinden U2'nin 1991 albümü Achtung Baby'nin kapağına kadar birçok duvar dışı medyada görüldü.

5. Batı Duvarında Sanat

1986'da Amerikalı sanatçı Keith Haring, Berlin Duvarı'nın gelişen sanat sahnesine katkıda bulunmak için Checkpoint Charlie Müzesi tarafından davet edildi. Keith, Alman nüfusunun bölünmesini temsil eden Alman bayrağının renkleriyle iç içe geçmiş figürler çizdi. Ne yazık ki, fresk, motifleri hala gizemini koruyan diğer sanatçılar tarafından birkaç gün içinde boyandı. Bu kısım, varlığının sonuna kadar Berlin Duvarı sanatının merkezi olacaktır.

Duvarın Haring ile aynı bölümünde resim yapan sanatçı Ron English, 1988'de kapsamlı bir duvar resmi yaptı. Yakındaki Doğu Alman muhaliflerini gözlemci olarak kullanarak, duvar resmini bir buçuk haftada tamamlamayı başardı. Berlin Duvarı'ndaki sanat, hayatın her kesiminden çeşitli fikirlerin ve sanatsal ifadelerin bir kolajı haline geldi.

6. Doğu Yakası Galerisi

Duvar 1989'da yıkıldıktan sonra, sanatçılar David Monti ve Heike Stefan, Doğu Duvarı'ndan bir sanat eseri yaratmayı tartışmak için GDR (Alman Demokratik Cumhuriyeti) yetkilileriyle bir araya geldi. Mühlenstrasse'deki duvarın bir bölümünün halka açık bir sanat sergisi olarak korunmasına karar verildi. Sanatçılar duvarda sanat eseri yaratmaya davet edildi ve birçoğu bugün hala sergileniyor. Bu sanat eseri, duvarın yıkılmasından sonra Doğu Almanların hissettikleri özgürlük ve kurtuluşa odaklanmıştı. 1990'ın sonunda, dünyanın dört bir yanından yüzün üzerinde sanatçı Doğu Duvarı'nda sanat eserleri yaratmıştı.

Doğu Yakası Galerisi, Spree'de bulunan Berlin Duvarı'nın seçkin bir çağdaş sergisidir. Yaklaşık bir buçuk kilometrelik uzunluğuyla dünyanın en büyük açık hava sanat galerilerinden biri ve Berlin'in başlıca turistik yerlerinden biridir.

En ünlü eserlerden biri, 1990 yılında yazılan Dmitry Vrubel'in eseridir. 1979'da Sovyet Devlet Başkanı Leonid Brejnev ile Doğu Almanya Devlet Başkanı Erich Honecker arasında sosyalist bir kardeşçe öpüşmeyi tasvir ediyor. Duvardaki yaratıcılığın bir başka çarpıcı örneği de Birgit Kinder'in Geri Kalanı Testi. Bu resim, Doğu Almanya'nın en popüler aracı olan Trabant'ın Doğu Yan Duvarını kırdığını gösteriyor.

Kani Alavi'nin 1990 yılında kaleme aldığı Kasımda Oldu eseri de dikkatlerden kaçmadı. Duvar yıkıldıktan sonra batıya doğru akan Doğu Almanların yüzlerini tasvir ediyor. Bu tablo, Alavi'nin Berlin'deki dairesinden duvarın yıkılışını izlerken Doğu Almanların yüzlerinde gördüğü bir dizi duygudan ilham aldı.

7. İlham

Berlin Duvarı'ndaki sanat, Berlin Duvarı sırasında ve sonrasında bir sokak sanatı dalgasına ilham verdi. Berlin bugün, şehrin çeşitli duvarlarına boyanmış geniş duvar resimleriyle dünyanın sokak sanatı başkentlerinden biri olarak biliniyor.

Thierry Noir gibi birçok Berlin Duvarı sanatçısı, hıza ve kasıtlı bir ayrıntı eksikliğine dayanan soyut, minimalist bir sanat tarzına ilham verdi. Berlin Duvarı'nda sanat yaratmak için kullanılan teknikler, pek çok kişi tarafından bugün şehrin imza niteliğindeki sokak sanatı tarzlarının ayrılmaz bir parçası olarak görülüyor.

8. Berlin Duvarı'ndaki Sanat: Uluslararası Miras

Ağlama Duvarı yıkıldığında, Soğuk Savaş tarihine ait bir parçaya sahip olmak isteyen kişi ve kurumlara sanat eserleri açık artırmayla satıldı. Bugün, duvarın yüzlerce kalıntısı dünya çapında sergileniyor.

New York'taki Birleşmiş Milletler Genel Merkezi'nin bahçesinde üç tablo sergileniyor. Avrupa Komisyonu'nun Brüksel'deki genel merkezinin dışında da bir duvar levhası var. Bu kadar değerli yerlerde bulunan Berlin Duvarı sanatı, bu duvarın 20. yüzyılın ve Soğuk Savaş döneminin sembolü olarak ne kadar önemli ve ikonik olduğunu gösteriyor.

Berlin Duvarı sanatı bugün dünyanın dört bir yanındaki müzelerde, üniversitelerde, galerilerde, parklarda ve diğer yerlerde yaşıyor. Duvarın otuz yılı aşkın bir süredir yıkılmış olmasına rağmen, Berlin Duvarı'nın sanatçılarına uluslararası saygı, sanatlarının muazzam gücünü gösteriyor, çünkü duvar Sovyetler Birliği'nden, Soğuk Savaş'tan ve nihayetinde duvarın kendisinden sağ çıkmayı başardı..

hakkında da okuyun Berlin Duvarı aslında ne için inşa edildi ve sıradan vatandaşların hayatlarını nasıl etkilediğini.