"Utanç Uyandı": Tabloda Günah ve Tövbe Sembolleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Resmi ilk kez gören izleyicinin dikkatini çeken ilk şey nedir? Aydınlanmış gözleri olan bir kız, bir erkeğin kucağından böyle kalkar. Ama burada en önemli şey umut dolu gözler ve aslında içgörüdür. Bu gözlerde ve resimdeki diğer sembollerde ne gizlidir?

Yazar biyografisi

William Holman Hunt (1827 - 1910) - İngiliz sanatçı ve Ön-Rafaelit kardeşliğinin önde gelen üyesi. Stili, net ve canlı renk paleti, parlak aydınlatma ve titiz detaylarla karakterizedir. Son derece dindar bir adamdı, sanatı da ahlaki ve eğiticidir. Aslında, Utanç Uyandı tamamlandıktan kısa bir süre sonra Hunt, Kutsal Topraklara bir yolculuğa çıktı ve dini objeleri boyamak için bir ilham kaynağı bulması gerektiğine ikna oldu. O zamanlar Kudüs gezisi tehlikeli ve pahalı olmasına rağmen, sanatçıyı yaratıcı dürtüsünde durdurmadı.

Komplo

Hunt'ın Utanmış Utanç adlı eseri Hristiyan hayırseverlik idealini yansıtır. Diğerleri uygunsuz davranışları caydırmanın bir yolu olarak eylemlerinin sonuçlarını vurgularken, Hunt gerçekten tövbe edenlerin hayatlarını değiştirebileceğini savundu. Utanç Uyandı, bu sanatçının kurtuluş temasını keşfetme hedefini gerçekleştirdi. Her izleyici arsayı kendi tarzında yorumlayabilir. Ancak en muhtemel olanı şudur: genç bir kız en sevdiğinin kucağında oturuyor (belli ki bir eş değil, çünkü alyansı yok). Birlikte, "Gecenin sessizliğinde ne sıklıkla" notalarının sembolik anlamını piyano çaldılar. İzleyici, kahramanın aydınlandığı anda, adamın ellerinin hala enstrümanın tuşlarının üzerinde olduğu doruk anı görür. Şarkının metni kayıp geçmişi, sonsuzluğa giden güzel zamanları anlatıyor - bir suça tanık olan bir iç yargıç gibi genç bir kadının vicdanını deldi.

Resmin kahramanları

Resmin kahramanı aniden bir adamın dizlerinden kalkar, yüzü ne olup bittiğine dair ani bir anlayış ve farkındalık taşır. Arkasındaki aynadan yansıyan güneşli bahçeye bakıyor. Bu unsurlara bakıldığında, resim netleşmeye başlar: Bunun, eylemlerinin tüm ahlaksızlığını ve günahkârlığını ancak şimdi fark eden düşmüş bir kadın olması muhtemeldir. Pencereden dışarı bakan büyük gözler umuttur. Kızın şaşkın ama net yüzü, manevi bir vahye işaret ediyor: Birden onu çevreleyen her şeyi gördü: günah, boşa harcanan zaman ve yalnızca cehenneme giden hatalı bir yol. Ancak umut var: kız hala genç, bu da farkındalık, verimli bir yaşam yolunda hataları düzeltmeye yönelik ilk adım olduğu anlamına geliyor. Bu arada, resimdeki model, sanatçının 1850'de on beş yaşındayken tanıştığı eğitimsiz bir barmen olan arkadaşı Annie Miller. Onunla mutlak tezat, yüz ifadesine sahip adam. Şaşırmaz, aksine neşeli ve halinden memnundur. Şapkası ve eldiveni masaya ve yere atılır (bu, onun bu evde oturan değil, ziyaretçi olduğunun kanıtıdır).

İç mekan

Resmin arka planı, tüm hikayeyi tuval üzerinde sunmak için gerekli olan özenle hazırlanmış. Bunun için sanatçı, St. John's Ormanı civarında bir oda bile kiraladı. Bu pahalı bir iç mekan, pitoresk ve dokular, renkler, nesneler açısından zengin. Art nouveau tarzında modaya uygun İngiliz mobilyaları, çiçeklerle pitoresk duvar kağıtları, desenli ayna (analiz edilmesi gereken en önemli sembol), mavi ve beyaz unsurlarla kırmızı halı. Kader bir rol oynayan piyano ve üzerinde derin bir alegorik anlam taşıyan saat. Çerçevesi Hunt tarafından tasarlanmış ve kubbe şekli ile dindarlığı çağrıştırıyor.

sembolizm

Resmin içindeki hemen hemen tüm unsurların belirli bir alegorik anlamı vardır. Piyanoda Thomas Moore'un "Gecenin durgunluğunda ne sıklıkla" adlı eserini görebilirsiniz - yazarın masumiyeti ve sonsuzluğa giden güzel zamanları kaybettiği nostaljik bir şarkı. Kadın kahramanda vicdanı ve kurtuluşu uyandıran bu müzikti. Yerde "Gözyaşları, Boş Gözyaşları" notaları yatıyor - Edward Lear'ın Tennyson'ın hüzünlü bir şiiri olan şiirine müzik uyarlaması (kahramanın kendisinin konumuna bir çağrışım). Kendi başlarına müzik notaları, yaşamın kısa ve geçici doğasının bir özelliğidir. Kapaklı bir saat boşa harcanan zamanı, ayna görüntüsü kadının kaybolmuş masumiyetini, sağ alt köşedeki ışın ise aydınlanmayı ve umut ışığını temsil eder. Masanın altında kanadı kırık bir kuşla oynayan bir kedi, bir kadının kötü durumunu sembolize eder ve kahramanların rollerine karşılık gelir: bir adam (kedi) pençelerinden kurtulmaya çalışan bir kuşu avlar (tövbe eden bir kahraman) Atılan bir eldiven yere, bir kadının kaderini tek başına terk eden bir metresin rolünün bir sembolü. Yerdeki karışık iplik yumağı, kızın düştüğü örümcek ağını, kaybolan karışık hayatını sembolize ediyor. Hunt çerçevesi ayrıca çeşitli sembolik amblemler içeriyor: çanlar ve kadife çiçeği çiçekleri uyarı ve keder anlamına geliyor, bir yıldız manevi vahyin bir işareti. " Uyanmış utanç" daha çok dini - eğitici ve sosyal açıdan önemli bir tablodur. İki ana düşünceyi gösterir: Birincisi, yazar hayatta nasıl hareket edilmemesi gerektiğini ve bunun nelere yol açabileceğini gösterir. İkincisi, bir kişi acı bir hata yaptıysa, içtenlikle tövbe ederse, kurtuluş ışınını alabilir.