Video: 17 Aralık 2009 - 31 Ocak 2010 - Victoria Kiryanova ve Lyubov Lesokhina "Çok katmanlı suluboya gelenekleri" sergisi
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sergi 31 Ocak 2010'a kadar uzatıldı! Devlet Müzesi - İnsani Yardım Merkezi onları "Üstünden". ÜZERİNDE. Ostrovsky, genç sanatçılar Victoria Kiryanova ve Lyubov Lesokhina'nın eserlerinden oluşan bir sergi sunuyor "Çok katmanlı suluboya gelenekleri".
Victoria Kiryanova ve Lyubov Lesokhina'nın sergileri beşinci kez Müze Merkezi'nde düzenleniyor. Onlar için, Moskova Sanatçılar Birliği üyeleri, Moskova Devlet Suluboya İhtisas Okulu'nun sanatçı-öğretmenleri, Sergei Andriyaka tarafından, bu Üstesinden Gelme Müzesi salonunda geleneksel hale gelen bir tür yaratıcı rapor.
Sonsuza dek sanatta yollarını seçtiler. Ve suluboya türü, gelenekleri tüm kalpleriyle adanmıştır. Ve yetenek onlara çevrelerindeki dünyayı özellikle keskin bir şekilde yaratma, görme ve hissetme fırsatı verir. İnsanlara vizyonlarını verirler, içlerinde nezaket ve duyguların uyumunun doğmasına katkıda bulunurlar. Sanatçıların becerileri yıldan yıla gelişiyor. Çok katmanlı klasik suluboya tekniği özel bir karakter ve sabır gerektirir. Burada yanlış gidemezsin. Boya katmanlarının birbiri üzerine ardışık olarak uygulanması, camlama, sanatçının telkari becerisini gerektirir. Bir şövale üzerine sabitlenmiş, bir ekran gibi, bir parıltı gibi bir kağıt yaprağı. Görüntüler, fırçanın hassas bir dokunuşuyla doğar. Bütün bunlar sadece beceri değil, aynı zamanda bir kişinin karakterinin özel özelliklerini de gerektirir.
Sergi, her şeyin Yeni Yıl ve Noel havasına doyduğu günlerde, çok katmanlı klasik suluboyaların geleneklerini ve sırlarını ve bunların doğasında var olan çizimlerini gözler önüne seriyor. Bu ruh hali ile uyum içindedir. Victoria Kiryanova ve Lyubov Lesokhina'nın eserleri duygusaldır. İçlerinde yaban hayatına, dünyaya ve güzelliğine karşı bir sevgi beyanı taşırlar. Bunlar, Victoria Kiryanova'nın Fransa ve Letonya'ya yaptığı gezilerin sonucu olan manzaralar ve natürmortlardır. Onlara - Paris ve eski Riga'nın köşeleri. Çok sayıda oryantal natürmort sanatçının fırçasına aittir. Bütün bunlar kelimenin tam anlamıyla geçen 2009'da yapıldı.
Lyubov Lesokhina için bu yıl da önemliydi çünkü o bir anne oldu. Haziran ayında oğlu doğdu - Yuri. Ekranda birçok yeni karakalem çizim var. İşte oğluyla birlikte bir portre ve Moskova bahçesi "Hermitage" ın tanıdık sokakları. L. Lesokhina'nın eserleri arasında Kaplan Yılı için muhteşem bir Yeni Yıl sunumu var. Bu "Tiger Triptych": kaplan yavrusu olan bir kaplan, suda bir kaplan, bir aile kaplanı çifti. Lyubov Lesokhina ilk kez renkli kağıt kullanarak çok başarılı bir şekilde yaptığı sanatsal hayvancılık türüne dönüyor.
Henri Matisse, “Çizimlerim ve tuvallerim benim parçalarım” dedi. Büyük sanatçının sözleri genç sanatçıların resimlerine de atfedilebilir. “Yaratıcılığın amacı kendini vermektir” - bu, genç suluboya ustalarının amaçlarını nasıl anladıkları hakkında söylenebilir. Ancak her biri, ana kriterin yaratıcı birey olduğu kendi yoluna gider.
Sanat eleştirmeni L. Kandalova'ya göre, “Victoria Kiryanova'nın eserlerindeki manzaralar, mimari ve Venedik karnaval maskeleri, kırılgan mücevherlerin tek sıra halinde dizilmiş. Resimleri - seyahatleri, izleyiciye kültür tarihinin mekanlarında manevi bir vizyon, diğer boyutlar ve hareketler edinme fırsatı veriyor.”Bu, fırçası olan V. Kiryanova'nın eserinin çok doğru bir açıklaması. Her şeyden önce, maneviyat doğasında vardır. Kompozisyonlarındaki nesneler her zaman özel bir enerji yükü taşır ve bir kişinin mutlaka dahil olması gereken gizemli dünyalarını taşır. Bu tür sözde "masal" güzellik, hayatın gerçek dramı ile birlikte V. Kiryanova tarafından aktarılır.
Sergide sunulan Lyubov Lesokhina'nın tuvallerinde, resmin plastik çözümünün yazarı, arsanın inceliği ve ifadesi için önemini görüyorsunuz. Bu nedenle, suluboya paletinde sık sık parlak renkler arar, bu da çalışmalarını muhteşem ve etkileyici kılar ve sanatçının düşüncesini izleyiciye iletir.
L. Lesokhina'nın fırçası hassas ve enerjiktir. Bunda hiç şüphe yok. Dünyaya ilişkin vizyonunuzu iletmek için tasarlanan şeyi yeniden yaratma arzusu, güven vardır. Bu nedenle, onun için sonsuz klişeler yoktur, ancak sanatta gerçeği aramanın bir yolu vardır. Sadece akademizm, gerçekçilik değil, aynı zamanda kombinasyonların da karakteristiği olan teknik ve teknikleri ana fikrin dili olarak cesurca kullanır. Eleştirmenler, "Parlaklık," diyor, onun ruhunun bir yansıması. Bugün anne olduktan sonra, duygu, aşk ve şarkı sözlerinin çok sesliliğiyle sanatçının enerjisinin nasıl zenginleştiğini görüyoruz. Ve büyük dünyamız gibi eski ve geleneksel sonsuz temaların sesi var. Victoria Kiryanova ve Lyubov Lesokhina, akademik Rus sanat okulunun geleneklerinin halefleridir. V. Kiryanova ve L. Lesokhina'nın çalışmaları, doğal pamuktan veya ketenden yapılmış, boyaların solmamasını veya solmamasını sağlayan, sulu boyayı çok uzun yıllar koruyan özel kağıt üzerine yapılmıştır. Güneş ışığından veya sıcaklık düşüşlerinden korkmazlar.
2004 yılında L. Lesokhina, P. M. Tretyakov'un adını taşıyan Tüm Rusya Genç Sanatçılar Yarışması'nın galibi oldu. Yanan Lambalı Natürmort adlı resmi Devlet Tretyakov Galerisi'nde sergilendi.
Sanatçılar - Rusya'da ve yurtdışında birçok serginin katılımcıları ve diploma kazananları. Eserleri Rusya'da müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Fransa, İngiltere, ABD, İspanya, Avusturya.
Sergi, 17 Aralık 2009 - 31 Ocak 2010 tarihleri arasında açıktır.
Adres: 103009, Moskova, st. Tverskaya, ev 14 Talimatlar: Sanat. m. "Puşkinskaya", "Tverskaya", "Çehovskaya" Müze çalışma saatleri: Çarşamba, Perşembe, Cumartesi ve Pazar günleri 11.00-19.00 arası (bilet gişesi - 18.30'a kadar), Cuma günleri 12.00-20.00 arası (bilet gişesi - 19.30'a kadar), Pazartesi, Salı ve her ayın son Cuma günü müze ziyaret edilmektedir. kapalı Giriş bileti: bir yetişkin için - 30 ruble, tercihli kategoriler için (dahil: çocuklar, öğrenciler, emekliler, engelliler, çok çocuklu ebeveynler vb.) - 20 ruble Telefon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Daha fazla ayrıntı:
Önerilen:
Ayrıntıların tanrısı: Erivanlı bir sanatçı çok katmanlı psychedelic çizimler yaratıyor
Erivanlı bu sanatçı ve mimar, çarpıcı detaylı çizimlerle interneti kelimenin tam anlamıyla havaya uçurdu. Psychedelism, gizli sembolizm ve bir yetenek uçurumu - genç sanatçının modern sanat sahnesindeki çizimlerini olumlu şekilde ayıran şey budur
Modern Moskova avangard sanatçısının çok katmanlı resimleri seyirciyi nasıl büyüledi?
Birçokları için güzel sanat örneği soyutlama ve avangarddır, gerçekliği kopyalayan sanatçılarla tamamen ilgilenmezler. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bireysel gerçeklik algısının gücü, resimdeki bu eğilimler modern dünyada büyük talep görüyor. Ve bugün, avangart sevenler için, sanal galerimiz dünyaca ünlü Moskova sanatçısı - sıradışı yazarının el yazısıyla ünlenen Sergei Chesnokov-Ladyzhensky'nin çalışmalarını sunuyor
Greg Gossel'in çok katmanlı retro tablosu
Amerikalı sanatçı Greg Gossel, çalışmaları hakkında "Resimlerim hayat, mücadele ve güzellikle ilgili. Alışılmadık, duygusal, canlı. Bunu çeşitli kelimeleri, resimleri ve jestleri tuval üzerinde birleştirerek yapmaya çalışıyorum" diyor. Çalışmalarında bir resim oluşturma süreciyle ilgilendiğini, bu nedenle nihai sonucun kendisine rehberlik etmediğini ve sonunda ne olacağını asla bilemediğini söylüyor. Ve sonuç olarak, çok tuhaf işler elde ediyoruz, bir tür pin-up, stri karışımı
National Geographic'ten geçen haftanın (31 Aralık - 06 Ocak) en iyi fotoğrafları
Önümüzdeki yıl bizim için ne hazırlıyor? National Geographic dergisinin muhteşem fotoğrafları bizi nereye götürecek, fotoğrafçılar ve fotoğraf sanatçılarının farklı şehir ve ülkelerden getirdiği büyüleyici raporlar önümüze nasıl ufuklar açacak? Bu soruların cevapları, haftanın ve bugünün en iyi fotoğraflarından bir seçki olacak - 31 Aralık - 06 Ocak için yeni yılda ilk fotoğraf serisi
Moskova tiyatro sanatçılarının eserlerinin yıllık sergisi SEZON SONUÇLARI No. 47 (Tiyatro sezonu 2009/2010)
47 yıl önce Rusya Tiyatro İşçileri Sendikası (WTO) tarafından doğan SEZON SONUÇLARI sergisi hâlâ güncelliğini koruyor. Hem tanınmış hem de ustalar ve sosyeteye yeni başlayanlar olarak adlandırılan çeşitli Moskova sanatçıları kalabalığını temsil ediyor. Büyük tiyatrolar ve işletmeler, finansal olarak güvenli ve düşük bütçeli projeler, "yetişkin" ve "çocuk" performansları - hepsi bu eşsiz uzun ömürlü serginin demokrasisi ile birleştirildi