Nükleer bombardımandan kurtulmak ve neşe için yaratmak: Issei Miyake, origami kıyafetleri yaratan ve daha sonra bir filozof olan tasarımcıdır

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hiroşima bombalandığında yedi yaşındaydı. 1945'te tüm ailesini kaybetti… ve yıllar sonra insanları mutlu eden kıyafetler ve kokular yarattı. Grafik tasarım okudu ama bir moda tasarımcısı ve mucit olarak ünlendi. Giyimin bir sanat olduğunu ancak teknolojiye de büyük önem verdiğini söyledi. Issei Miyake - giyim üretiminin temeline origami ilkesini koyan ilk tasarımcı, filozof, bilim adamı ve sanatçı.

Miyake hiçbir zaman moda endüstrisinin ön saflarında yer almadı ama her zaman "gelecek için" çalıştı. Dünya çapında birçok hayranı ve takipçisi var, ancak halk tarafından çok az biliniyor. Issei Miyake, her şeyden önce tüketiciyle ilgilenmeye güvenerek, trendler ve şok edici yarışı terk etti. Bilim ve felsefe onu zenginleştirmekten daha çok ilgilendiriyordu.

O bir yenilikçi, bir mucit - ama daha yüksek bir fiyata satmak için yeni bir şey yaratan, şok eden, teknokratik düşünceyi empoze eden o hesap mühendisi değil.

O bir sanatçı. Onun için giyim, duyguları harekete geçiren bir sanat eseridir. Bilimsel başarılarına rağmen, teknolojiyle değil duyularla çalıştığında ısrar ediyor.

O bir dahi ve asi ama yalnız çalışmaya meyilli değil. Issei Miyake, kollektif zekanın gücüne inanan, kendisini her zaman en iyi mühendisler ve sanatçılarla kuşatmıştır.

Japonca'da giyim için üç kelime vardır - batı kıyafetleri için bir kelime, doğu kıyafetleri için bir kelime ve “genel” giyim için bir kelime. İkincisi belirsizdir - aynı zamanda "şans" ve "sevinç" anlamına da gelebilir. Tasarımcı Issei Miyake'ye ne tür kıyafetler yarattığı sorulduğunda, "Ben neşe yaratıyorum" diyor.

Issei Miyake, siyah, yapısöküm ve Batı ve Doğu geleneklerinin kaynaşması konusunda tutkulu olan avangard Japon tasarımcılar arasında öne çıkıyor. Koleksiyonlarında tek tip bir tarz yok, favori formları yok, her koleksiyon bir öncekine benzemiyor.

Geleceğin kıyafetleri olan yeni, çok yönlü kıyafetler yaratmayı hayal etti. Kırk beş yıl önce, bir "kumaş parçası" kavramını formüle etti: en basit kesim ve tam varyasyon özgürlüğü, vücuda sarılmış, yarıklar ve minimum ayrıntıyla donatılmış bir kumaş parçası, değiştirmenize izin veriyor. şeyin silüeti ve amacı.

Tasarımcı olarak görevi, hazır bir görüntü sunmak değil, tüketicinin hayal gücünü harekete geçirmek, diktatör değil, ortak, arkadaş, meslektaş olmaktır. Miyake, müşterilerini yaratıcı olmaya teşvik ederek, "Onu giyecek kişilerin yaratıcılığı olmadan kıyafetlerim kıyafet sayılmaz" diyor.

Fütüristik şeyleri gerçek yaşam için yaratılmıştır - rahat, işlevsel, herhangi bir vücuda sahip insanlar için uygundur, özel bakım gerektirmez ve hareketi kısıtlamaz.

Temel şekilleri sever - bir daire, bir kare, bir dikdörtgen. Kesimi temelde farklıdır, yapıların tasarımına yönelik Avrupa yaklaşımından farklıdır: özel bir şekilde dökümlü basit kumaş kesimlerinden karmaşık silüetler oluşturulur.

Büzgü, bükme, plise en sevdiği motiflerdir. Ancak tasarımcı bağlantı elemanlarından nefret ediyor - sınırlayıcı olduklarına inanıyor.

Miyake, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk koleksiyonu yakuza dövmelerine ayrılmış olmasına rağmen, Japon geleneğine hiçbir zaman tamamen sadık olmadı. Dünya kültüründen ilham alıyor - Avrupa resmi, Fas boyaları, Afrika süsleri. Kız arkadaşı Lucy Rea, zengin seramik düğme koleksiyonunu ona miras bıraktı - ve Miyake koleksiyonlarında bunun için büyük bir kullanım buldu.

Kirletmek için model ve yer seçiminde, Miyake hala aynı neşeli asi. Garajınızda, spor salonunuzda veya yüzme havuzunuzda vitrin - neden olmasın? Kariyerinin en başında, gösteri için yalnızca siyah modelleri işe alarak seyirciyi şok etti. Gösterinin adı Issei Miyake ve On İki Siyah Kızdı. Böylece muhafazakar Japonların diğer ırkların güzelliği hakkındaki fikirlerini genişletmeyi hayal etti. Bu gösteri, o yıllarda görünüşü Batı modası için çok şok edici olan mankenlerin kariyerine mükemmel bir başlangıç yaptı - örneğin, Grace Jones.

Bununla birlikte, örneğin yaşlı kadınları "sokaktan" manken ve insanları davet etmeyi severdi - 1995'te gösteri için seçilen modellerinden biri doksan üç yaşındaydı! Böylece tasarımcı, modanın sadece gençlerin çoğunluğu olmadığını vurgulamak istedi. Bugün bu fikir açıktır - 60'ın üzerindeki modeller podyumlarda giderek daha fazla görünmektedir, ancak o günlerde Miyake hümanist felsefesiyle halk tarafından anlaşılmazdı. Teknoloji, Miyake'yi küçük yaşlardan itibaren büyüledi. 80'lerde, dünyaya plise yapmayı yeniden keşfetti.

Miyake, bir şeyleri üretmeyi ve çalıştırmayı nasıl kolaylaştıracağını düşündü, çünkü gösterişli tasarım öğelerini giymek genellikle zordur ve onlara nasıl bakılacağı net değildir.

Plileme yöntemi, sıcak buhar kullanımına ve özel bir iplik örgüsüne dayanmaktadır - bu, bu tasarım şaheserlerinin hasar korkusu olmadan makinede kolayca yıkanabileceği anlamına gelir.

90'larda, Miyake somut kıyafetlerden görünmez kıyafetlere geçti - parfüm yaratmaya kendini kaptırdı. İlk kokusu “mutluluk anlarına” adanmıştı. Issei Miyake, birinin sadece işlevsel değil, aynı zamanda şehvetli, duygusal giysiler, ironi ve şiir aromaları yapması gerektiğine inanıyor. Bugün giderek daha fazla bir parfümcü olarak anılıyor. 2000'li yıllarda origami prensibinden yola çıkarak üç boyutlu eşyalar ve aksesuarlar üzerinde çalışmaya başladı.

Bunlar, bir kumaş rulosundan yaratılmış, dikişsiz şeylerdir. Miyake markasının bir diğer keşfi ise, buharın etkisiyle büzüşen ve hacimli hale gelen özel olarak üretilmiş bir kumaştır.

Ek olarak, metalize kaplama, eşyaların ağır ve statik görünmesini sağlar - aslında plastiktir ve ağırlıksızdır.

Ancak Miyake'nin ilgi alanları hiçbir zaman giyimle sınırlı değildi. 2004 yılında kendi vakfını kurdu, sergiler ve sergi alanları organize etti, literatür yayınladı, tasarım ve teknoloji araştırmalarını destekledi. Ve 2007'de tasarımcı aniden … ortadan kayboldu. Gerçek bir Japon bilgesi gibi, düşünmeye ve felsefeye zaman ayırmak için emekli oldu. Ancak, kendi projelerinin gelişimini takip etmeye devam ediyor - ve bu hikayenin sonu değil, yeni başlangıcı.