Rönesans'ın abartılı dehası yüzyıllardır anavatanda neden tanınmadı: Lorenzo Lotto'dan "Bir Başka Venedikli"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-17 17:24

Büyük İtalyan Rönesans sanatçıları arasında Lorenzo Lotto özel bir yere sahiptir. Daha yakın zamanlarda, bu ressam, anavatanında bile yüzyıllarca tanınmayan ünlü çağdaşlarının ve hemşehrilerinin gölgesinde kaldı. Bu arada, Titian'ın zamanının bu insan düşmanı ve uyumsuzluğunun yaratıcı ve yaşam yolu, tıpkı bazı resimlerinin kaderi gibi, dikkati, çalışmayı ve sıklıkla - ve hayranlığı hak ediyor.

Loto ve Yüksek Rönesans İtalya

Lorenzo Lotto, 1480'de doğdu. O günlerde İtalyan sanatı, Yüksek Rönesans dönemine girdi. Resmin ana yönü Venedikli sanatçılar tarafından belirlendi ve anakara İtalya'nın sakinleri, seçkin ustaların tarzını benimsemek ve yeteneklerinin ifadesini ve tanınmasını bulmak için bu şehre çabaladı.

Çocukluğunu ve gençliğini Venedik'te geçirecek kadar şanslı olmasına rağmen, orada sanat eğitimi almış olan Lotto, bir anlamda asla Venedikli bir sanatçı olmadı.

Zaten kariyerinin başında olan Lotto boyama tarzı, özgünlüğü ile ayırt edildi, Bellini ve daha sonra Giorgione gibi zaten tanınmış ustaların etkisi altında kuruldu. Alvise Vivarini, resim tarihinde oldukça mütevazı bir yer tutan Lotto'nun doğrudan öğretmeni olarak kabul edilir. Ancak Albrecht Dürer'in eserleri ve onunla kişisel tanışma, genç sanatçının çalışmaları üzerinde çok daha büyük bir etkiye sahipti.

Loto, ilk büyük komisyonunu yirmi üç yaşında, Piskopos Bernardo di Rossi'nin portresini yapmaya gittiği Treviso'da aldı. Portre için sanatçı, üzerinde "Erdem ve ahlaksızlık alegorisi" tasvir ettiği ikinci bir tuval olan "kapak" yarattı. İlk bakışta, soyut bir arsa içeren kompozisyon, doğrudan portrenin müşterisiyle ilgiliydi: örneğin, yok edilen ağaç, o sırada neslinin tükenme eşiğinde olan ve kendi arasındaki çelişkiler tarafından parçalanan de Rossi ailesini sembolize ediyordu. bireysel şubeler.

Treviso'dan çok uzak olmayan Tiveron'da Lotto, küçük St. Cristina kilisesi için bir mihrap yaptı. Ancona, Recanati, Jesi, Loreto şehirlerinin bulunduğu Orta İtalya'daki Marche bölgesinde sanatçının hayatının en başarılı ve verimli dönemi. Şu anda, Lotto'nun eserleri bu bölgedeki birçok tapınakta bulunabilirken, dünyanın büyük müzelerinde sayıları çok azdır. Usta ayrıca 1509'da Papa II. Julius'un emriyle Vatikan Sarayı'nın içini boyadığı Roma'yı da ziyaret etti. Lotto, zengin vatandaşların portrelerini çizdiği Bergamo'da birçok resim yaptı.

İtalya'nın farklı illerine seyahat etmeye devam eden Lotto, sık sık siparişler aldı - hem tapınakların içini dekore etti hem de portreler yarattı. O zamana aşina olan resim kanonlarından kopan Lorenzo Lotto, diğer Venediklilerin ve ilk etapta Titian'ın elde ettiği koşulsuz tanınmanın tadını çıkarmadı. Buna ek olarak, Venedik'te çalışmak, sanatçıdan Lotto'nun doğasına aykırı nitelikler talep etti: zengin patronların himayesini elde etme, seçkin ustaları memnun etme, belirli resim standartlarına uyma yeteneği.

Lorenzo Lotto'nun eşsiz stili

Antik sanatın felsefesine ve simge yapılarına odaklanan Venedikli ressamlar, idealize edilmiş, yüce imgeler yarattılar. Son derece dindar, endişeli, duygusal bir insan olan Loto, eserlerinde karakterlerin insani özünü vurgulamış, izleyiciyi tuvalde olup bitenlere dahil etmiş, bazen kanonların aksine, azizlerin bakışlarını ona çevirerek, "Dört Azizli Madonna" adlı bir resimde.

Lorenzo Lotto'nun portreleri özel derinlikleriyle ayırt edilir, karakterin iç dünyasının bir yansımasını içerirler. Usta modeli düzleştirmez, ancak - sanatçının her zaman büyük bir özenle yaklaştığı yüz ifadeleri, gözler, arka plan, niteliklerin yardımıyla - bir kişinin gerçek psikolojik görünümünü ve çoğu zaman kişisel tutumunu iletir.

Lotto'nun hemen hemen tüm eserlerinde çok dikkat ettiği bir manzara vardır. Aziz Catherine'in Mistik Nişanı adlı resimde, üzerine halı atılmış korkuluk görüntüsünün arkasında, koyu boya ile geniş bir dikdörtgen alan bulaşmıştır. Bunlar eski vandalizmin izleri. 1527'de bir Fransız askeri, bir resimde Sina'nın güzelliğinden etkilenmiş, kişisel koleksiyonu için bir tuval parçası kesmiştir. Tarih, bu kişinin adını veya resmin kayıp kısmının neye benzediği hakkında kesin bilgileri korumamıştır.

Lotto, ayrıntılara çok dikkat etti - sanatçılara göre kitaplar, çiçekler, deniz kabukları, mücevherler ve aksesuarlar gibi nesneler, tuvalde olup bitenlerin ruh halini ve duygusal arka planını iletmesine ve tuvalin karakterini daha doğru bir şekilde tasvir etmesine yardımcı oldu. resimde tasvir edilen kişi. Lotto'nun çalışması, kumaş kıvrımlarının, perdelerin, zengin mavi, kırmızı, sarı ve yeşil renklerin bir kombinasyonunun dikkatli bir şekilde işlenmesiyle tanınabilir.

Sanatsal tarzı o kadar farklı ki, şimdi "Madonna delle Grazie" olarak adlandırılan eserde olduğu gibi, resimde bir imza olmasa bile yazarlık hakkında sonuçlar çıkarmayı mümkün kılıyor. Resim, XX yüzyılın yirmili yıllarında özel bir koleksiyondan Hermitage koleksiyonuna girdi. Yaklaşık bir tarihleme kuruldu - İtalyan ustalardan birine ait olan XVI. Yüzyıl da şüphesizdi. Madonna ve Çocuğun tasvir edildiği karanlık perde, kızılötesi ve X-ışını çalışmalarından sonra, daha sonra daha önce boyanmış üç meleğin figürlerini boyamak için ortaya çıktı. Sanat eleştirmenleri, Lorenzo Lotto'nun eserinin yüksek düzeyde beceriye ait olduğundan şüphelenerek, notlarını inceledikten sonra, resmin 1542'de kendisi tarafından yaratıldığı sonucuna vardılar.

Lorenzo Lotto'nun mirası ve sanat tarihindeki yeri

Lotto, sadece yüzden fazla tabloyu değil, aynı zamanda kişisel yazışmaları ve 1538'den beri tuttuğu ve aldığı ve harcadığı tüm parayı kaydettiği sözde "Hesap Defteri" ni de geride bıraktı. Bu kitap sayesinde, imza veya diğer kimlik işaretleri olmadan keşfedilen resimlerinin yazarlığını belirlemek mümkün oldu. Kayıtlardan, sanatçının bir süredir akrabası Mario d'Arman ve kızı Lucretia'dan bir daire kiralayarak Venedik'e yerleşmeye çalıştığı biliniyor.

Bununla birlikte, Lorenzo Lotto, 70 yaşından itibaren, İtalya'daki seyahatleri sırasında bir dizi siparişi yerine getirdiği Loreto'daki Santa Casa Dominik manastırının acemi oldu. Hayatının sonuna kadar, Lotto sıkı bir öz disiplin, dindarlık, tanınma eksikliğinden muzdaripti ve genellikle insanlarla ortak bir dil bulmayı zor buldu. Sanatçı, yaklaşık 77 yaşında manastırda öldü. Muhtemelen Lotto'nun son işi Tapınağa Getirmek'ti.

Lotto'nun özel resim stili ve birkaç yüzyıl boyunca İtalyan sanatçıların büyük rekabeti, onu halk tarafından neredeyse tanınmaz hale getirdi. Lorenzo Lotto'nun yaratıcı mirasına şan, 19. yüzyılın sonunda bu sanatçıyı dünyaya yeniden keşfeden sanat eleştirmeni Bernard Berenson'un eserleri tarafından getirildi. 1953'te İtalya'da eserlerinin büyük bir sergisi düzenlendi.

Lotto resim araştırmacılarına göre, Venedik sanatı bu sanatçıyı takip etseydi Tintoretto'ya değil, Rembrandt'a giden yolda gelişecekti. Gerçekten de, Kuzey Rönesansı Venedik resimlerinin pek çok ortak yanı vardır, bu da Rönesans sanatında ne benzersiz tarzı ne de işgal ettikleri özel yeri reddetmez.