Bir zamanlar tekerlekli sandalyede olan büyük Henri Matisse makasla nasıl çizdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Henri Matisse, 20. yüzyılın en önemli Fransız ressamlarından biri olarak kabul edilir. Ve hepsi, bu gerçekten güçlü adamın sağlığıyla ilgili zor bir vakadan sonra kalbini kaybetmemesi sayesinde. Matisse tekerlekli sandalyedeyken resim yapmayı unutmak mümkün görünüyordu (fırça bile tutamıyordu). Ama Matisse değil. Sanatçı, resimde yeni bir yenilikçi yön buldu - makasla çizim. Bu teknik nedir?

biyografi

Henri Matisse, genellikle 20. yüzyılın en önemli Fransız sanatçısı olarak kabul edilen bir sanatçıdır. 1900'lerde Fauvist hareketin lideriydi. Eserlerinde usta, rengin ifadesi için çabaladı.

Henri Matisse, 31 Aralık 1869'da Le Cato-Cambresi'de doğdu. Ebeveynleri tahıl işinde olan Matisse, 20 yaşına kadar sanata çok az ilgi duydu. Yetenek anne sayesinde kendini gösterdi: oğlu için apandisitten kurtulmak için yatakta yatmaktan sıkılmasın diye boyalar ve bir albüm aldı.

Ve boyamaya başladı. İlk başta renk reprodüksiyonlarını kopyaladı ve kısa süre sonra Matisse, büyükanne ve büyükbabasının evini çizimleriyle dekore etti. Sonunda iyileşen Matisse, Paris'e gitti ve önce Académie Julian'a, ardından Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. 1896'da Matisse, Ulusal Güzel Sanatlar Salonu'nda dört tablo sergiledi ve galip geldi.

Salon Society'nin daimi üyesi seçildi ve "Okuyan Kadın" hükümet tarafından satın alındı. O andan itibaren Matisse, ünü katlanarak artan kendine güveni artan bir sanatçı haline geldi. 1905 yılında Matisse, ortakları André Derain ve Maurice de Vlaminck ile birlikte Sonbahar Salonunda çalışmalarını sundu. Ve sonuç… şaşırtıcıydı. Halk çalışmayı reddetti. Gençlerin resimleri kompozisyon ve renk açısından o kadar zengindi ki, o zamanın algısına o kadar uygun değildi ki eleştirmenler arasında infial yarattı. Sonra onlara "vahşi" dediler. Bundan sonra, Fauves'in (kelimenin tam anlamıyla vahşi hayvanlar) yeni bir hareketi kuruldu.

"Kralın üzüntüsü"

Matisse'in 1952 tarihli ünlü tablosu "Kralın Hüznü", "Fovizm" tarzında yaratılmıştır. 292 x 386 cm boyutlarında guaj boya ile boyanmış kağıt parçalarının etkileyici bir bileşimidir. Mor ve lacivert dikdörtgenlerden oluşan bir fon üzerinde altın sıçramalar göze çarpmaktadır. Arsa, Rembrandt'ın genç bir İncil kahramanının kralı melankolinden uzaklaştırmak için oynadığı David Plays the Harp for Saul'a dayanıyor. Matisse ise resminde yaşlılık temasını, geçmişe bakışı ve ustanın tüm endişelerini yatıştıran müziği kullanıyor.

üretim tekniği

Tuvalin ana özelliklerinden biri tekniğidir. Rusça'da aplike olarak adlandırmak daha doğru olurdu ve Matisse bunu makasla çizim olarak tanımladı. Artrit ve operasyon nedeniyle 1941'de transfer edilen standart bir şekilde çalışma yeteneğini (tuvalin önünde durup bir fırça tutarak) kaybeden Matisse, kestiği kağıt parçalarından resimler oluşturmaya başladı. makaslı ve sert bir yüzeye yapıştırılmış guaj renkli levhalar. Benzer bir teknik, Sürrealistler, Kübistler ve Dadaistler tarafından çalışmalarında kullanıldı.

Matisse'in emrinde sadece asistanlarının boyalarla boyadığı kağıtlar vardı. Ve sanatçı makasla kağıt parçalarını kesip bir kompozisyon yaptı. Matisse, kendisi için ideal sonuç elde edilene kadar defalarca şekli değiştirdi. Ve sadece istediğini aldıktan sonra, yapıştırıcı ile kompozisyonları kağıda, tuvale veya kontrplağa aktardı. Sanatçı ilk kez bu eşsiz tekniği "Caz" (1947) kitabında uygulamıştır. Figürlerin kenarları düzensizdir, çünkü sanatçı, ön çizimler yapmadan, duyuların iradesine göre onları keyfi olarak kesmiştir. Matisse için kendiliğindenlik her zaman önemli olmuştur.

sembolizm

Resim aynı zamanda Matisse'in kendi portresi olarak da görülebilir. Matisse, bir siluete benzeyen merkezi bir siyah figürdür. Usta, hayatını zenginleştiren zevklerle çevrili bir sandalyede oturuyor gibi görünüyor. Hayatından bir dizi tekrar eden temayı birleştirdi. Sarı yapraklar zenginlik ve sevginin sembolleridir, kompozisyon boyunca daire çizerler (hüzün ortasındaki zenginlik gibi) ve yeşil odalık Doğu'yu sembolize eder, dansçı kadın bedenine ve şehvetine saygı gösterir. Diğer resimsel öğeler ise hayatını belirleyen olaylara göndermeler içeriyor. Dikdörtgenler ustanın geçmiş işlerine benziyor ("Sanatçının Atölyesi" ve "Patlıcanlı İç Mekan"). Gitaristlerin kıyafetlerini süsleyen çiçekler ve tuvalde uçuşan yapraklar, Tahiti adasının göz kamaştırıcı görüntülerini canlandırıyor sanki. Matisse onu 1930'da ziyaret etti. Teknik, Matisse'in bir sanatçının söyleyebileceği her şeyi bir fırçayla söylemesine ve diğer sanatçıları etkileyen sanatlar yaratmasına izin verdi. Matisse çalışmalarında mavi, yeşil, siyah, turuncu, sarı, pembe ve beyazın tonlarını kullanmıştır.

"Kralın üzüntüsü" - Matisse'in ölümünden sadece iki yıl önce 1952'de yarattığı son otoportresi, aynı zamanda hayatındaki en önemli eserlerden biridir. Bu otobiyografik portre, kişinin hayatının sevilen yönlerine (kadınlar, müzik ve dans) acılı bir vedayı çağrıştırıyor. Birçok eleştirmen, çalışmalarının sonunun en yenilikçi olduğuna inanıyor.

Evet, şiddetli artrit geliştirdi ve vücudunu o kadar zayıflatan kanser teşhisi kondu ki, Matisse tekerlekli sandalyede hareket etmek zorunda kaldı. Ancak, hayatın tüm zorluklarını basitçe kabul etmek ve sanatsal zanaattan ayrılmak yerine, artık ayakta duramaz ve bir fırça tutamaz hale geldiğinde, Matisse bir sanatçı olarak çalışmalarına devam etmeye kararlıydı. Artık resim yapamıyordu, bunun yerine makasla, renkli kağıt parçalarını keserek ve yardımcılarının yardımıyla bunları birbirine yapıştırarak resimler çizdi. Dolayısıyla Henri Matisse, sadece dünya resmi için önemli eserlere imza atan ünlü bir sanatçı değil, aynı zamanda hayatın zorlukları karşısında elini bırakmayan bir kahraman-adamdır. Birçoğumuz için insan gücünün ve yeteneğinin canlı bir örneğidir. Zamansız ve devrim niteliğindeki sanat eserleri sayesinde hayatta olan The King's Sadness, şu anda Paris'teki Ulusal Sanat Müzesi'nde bulunuyor.

Dünya resminin tanınan dehası Henri Matisse'in resimleri artık en büyük müzelerin koleksiyonlarında yer alıyor ve müzayedelerde milyonlarca dolara çekiç altında satılıyor. Doğu kültürüne aşık olarak, tekrar tekrar esmer güzelliklerin portrelerini çizdi, ancak son yıllarda tuvallerinde tamamen farklı bir görüntü ortaya çıkmaya başladı. Rus bir kadının görüntüsüydü. Peki o kim, o 20 yıldır dehanın hizmetinde olan Rus "odalisque".