"Jan van Eyck buradaydı": Kuzey Rönesans döneminin başladığı sanatçı nasıl yarattı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Avrupa'nın ortaçağ durgunluğundan uyanmasının bir sonucu olan Kuzey Rönesansının resmi, İtalyan Rönesansının eserlerinden farklıdır. Bu özgünlük, o dönemin tüm görsel sanatlarının tonunu belirleyen bireysel ustaların yaratıcı yolunun sonucudur. Van Eyck, bu tür sanatçılar arasında genellikle ilk etapta, belki de yağlı boya teknikleri ve boya kompozisyonu onun buluşu olduğu için anılır.

Hollandalı Rönesans ressamı

Jan van Eyck, büyük ölçüde Hollanda Rönesansının ortaya çıkması sayesinde, Limburg eyaletindeki Maastricht yakınlarındaki Maaseik kasabasında doğdu. Doğumunun kesin yılı bilinmiyor - sanatçının 1385'ten 1390'a kadar doğduğu varsayılıyor. Van Eyck'in çalışmaları, ağabeyi Hubert'in aranan bir sanatçı olması gerçeğinden kesinlikle etkilenmiştir. Jan'a çizim dersleri verdi. Daha sonra, kardeşler birlikte çok çalıştılar ve katedrallerdeki sunakları boyamak için emirleri yerine getirdiler.

Genç van Eyck, ana mesleği olan resme ek olarak coğrafya, geometri, kimya ile ilgileniyordu ve yetenekleri sayesinde asaletle iyi durumdaydı. Mahkemeleri Lahey'de bulunan Bavyera Kontu Johann'ın hizmetine girdi ve daha sonra Burgonya Dükü III. 1427'de van Eyck, dük tarafından gelecekteki gelini Prenses Isabella'nın portresini yapması için Portekiz'e gönderildi. Sanatçı iki görüntü yarattı, biri deniz yoluyla, diğeri karadan Philip'e gönderildi, ancak her iki portre de günümüze ulaşmadı. Van Eyck, bir düğün kortejiyle Flanders'a döndü.

Van Eyck'in en önemli eserlerinden biri, Hubert Kardeş'in çalışmaya başladığı Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nin sunağı olarak kabul edilir. 1426'da, yaşlı van Eyck öldü ve genç Jan, sunak üzerindeki çalışmalarını çoktan tamamlıyordu. Sanat tarihçilerinin belirttiği gibi, van Eyck kariyerinde Ghent Altarpiece dışında bir şey yaratmamış olsaydı bile, tarihte yine de Erken Rönesans'ın en büyük temsilcilerinden biri olarak kalacaktı. Sunağın 24 paneli 258 figürü tasvir ediyor ve tüm çalışma, daha sonra diğer Hollandalı sanatçılar arasında gelişecek ve Kuzey Rönesansının ayırt edici özelliği haline gelecek olan yeni Vaneik resim stilini gösteriyor.

Görsel sanatlarda ortaçağ geleneklerinden ayrılan van Eyck, eserlerinin çoğunda dini temaları korurken gerçekçiliğe dayanıyordu. Bir yandan arsa doğruluğu, nesnellik veren ve diğer yandan genellikle belirgin bir sembolik karaktere sahip olan ayrıntılara büyük önem verdi. Van Eyck'teki İncil karakterleri ve aziz figürleri, her bir unsurun özenle ve sevgiyle tasvir edildiği gündelik, "dünyevi" bir ortama yerleştirildi. Bu anlamda, van Eyck'in çalışmaları üzerindeki etkisi, şimdi Kuzey Rönesans geleneklerinin atası olarak adlandırılan başka bir Hollandalı sanatçı Robert Kampen tarafından not edildi.

Kampen, o zamanlar yaratılan katedral resminin tüm eserlerinden çok daha fazla gerçekçilikle yürütülen Flaman Sunağı ve Merode Sunağı resimlerinin muhtemel yazarı olarak kabul edilir. Ne yazık ki, 15. yüzyıla kadar resimlerini imzalamak için bir gelenek olmadığı için erken Rönesans sanatçılarının eserlerinin tam yazarlığını belirlemek zordur.

Van Eyck'in resimlerinin sembolizmi ve gizemleri

Burada yine Jan van Eyck bir yenilikçi oldu - sanatçının imzaladığı ilk resimlerden birine "Arnolfini Çiftinin Portresi" deniyor. Bu muhtemelen Hollandalı ustanın en tanınmış eseridir - ve bu itibar, hem üç boyutlu alanın etkisini yaratan şaşırtıcı yazı kalitesi, iç mekana tuval üzerine daldırma hem de neyin belirsiz yorumlanmasıyla kazanılmıştır. resimde olduğu gibi, bireysel ilgi çekici detayların anlamı da oluyor.

Van Eyck, yağlı boyaların mucidi olarak ün kazandı - aslında o zamanın sanatçıları tarafından kullanılan kompozisyonu geliştirdi. Yağ bazlı boyalar 12. yüzyıldan beri yapılmaktadır ancak bu boyalar uzun süre kurur ve kuruduklarında hızla renk kaybeder ve çatlarlar. Van Eyck'in kimya alanındaki geniş ilgi alanları ve bilgisi, sanatçının kompozisyonu mükemmelleştirmesine yardımcı oldu ve boyaları hem yoğun hem de şeffaf katmanlar halinde uygulamayı mümkün kıldı. Çok katmanlı fırça darbeleri, üç boyutlu bir görüntü, ışık ve gölge oyunu elde etmeyi mümkün kıldı - bu, Flaman resim stilinin bir özelliği haline geldi.

Büyük olasılıkla, resim, evlilik sırasında tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini'yi tasvir ediyor. İş, arsanın yorumlanmasında hala tartışmalara ve farklılıklara neden oluyor. Şüphesiz, her durumda, van Eyck'in bu eserinin Avrupa resim tarihindeki ilk çift portre olması. Sanatçıdan ilginç bir imza. Resmin altına değil, avize ve ayna görüntüleri arasına yerleştirilir. "Jan van Eyck buradaydı" sözleri oldukça beklenmedik - bu, yazarın imzasını değil, belirli bir resmi etkinlikte varlığının kanıtı olarak hatırlatıyor.

Örneğin, bir gelinin figürüne bakıldığında - görünüşe göre hamile olmayan, görünüşe göre işaretlere rağmen, atılmış ayakkabılarda, bir erkek ve bir kadının arkasındaki aynaya yansıyan ve bir dizi sembol, resmin yaratılmasından bu yana yarım bin yıldan fazla bir süre sonra bile ilginç olan çözüm.

Eski konular ve yeni resim

Van Eyck'in mirasının önemli bir kısmı, aralarında dini konulara ayrılmıştır - çok sayıda Meryem Ana imgesi. Van Eyck Madonnas, her detayın özenle yazıldığı son derece gerçekçi iç mekanlara yerleştirildi. Aynı zamanda, yazar oranları ihlal etme eğilimindedir - Meryem figürünün tapınağın iç kısmında doğal olmayan bir şekilde büyük göründüğü "Kilisede Madonna" resminde olduğu gibi.

"Şansölye Rolen Madonna", Burgundy ve Brabant'ın şansölyesi olan danışman Philip the Good'u yüceltti. Büyük olasılıkla, resim aile şapeli için Rolen'in oğlu tarafından görevlendirildi. Tuval üç figürü gösteriyor - Meryem Ana, Bebek İsa ve Şansölye'nin kendisi. Ancak izleyicinin dikkati, pencere sayesinde üç bölüme ayrılan manzaraya çevrilemez: Şansölye figürünün arkasında, Madonna - kiliselerin arkasında evler ve şehir binaları görülebilir. Bir nehir bu iki parçayı ayırarak dünyevi ve manevi arasındaki çizgiyi çizer. Nehir kıyıları sembolik olarak bir köprü ile birbirine bağlanmıştır.

1431'den beri sanatçı, bir ev inşa ettiği ve evlendiği Brugge'de yaşadı. Van Eyck ve eşi Margaret'in on çocuğundan ilkinin vaftiz babası, İyi Dük Philip'ti. Sanatçı 1441'de öldü. Hollandalı sanat eleştirmeni Karel van Mander, van Eyck'in kariyeri hakkında şöyle konuştu:

Kuzey Rönesansının kendine has özellikleri vardır. İtalyan Rönesansının ustalarından farklı olarak van Eyck ve takipçileri, eski gelenekleri canlandırmak yerine yeni sanat yaratma yolunu izledi. Hollandalı'nın resimlerinde kişiliği, bir kişinin dış görünümünde okunur ve mekanın bütünlüğü sayesinde tüm kompozisyon uyumlu ve düşüncelidir. Van Eyck ayrıca üç çeyrek dönüş gibi bir dizi resim tekniği keşfetti. Ve şüphesiz, çalışmaları günlük yaşam, moda, o zamanların gelenekleri hakkında bir bilgi deposu, Rönesans döneminden bir tür belgesel.

Geçmiş bir dönemin aynası haline gelen geçmiş yüzyılların resimleri, bazen aynaların sırlarını saklar - çoğu zaman çözülmez.