İçindekiler:
- 1. Zebra ve paraşüt (Christopher Wood)
- 2. Nu Sur La Plage / Sahilde Çıplak (John William Godward)
- 3. Konser (Nicolas de Stael)
- 4. James Dean'in Ölümü (John Minton)
- 5. İsimsiz / Gri Üzerine Siyah (Mark Rothko)
- 6. Une Famille Dans La Desolation / Mutsuz Aile (Constance Meyer)
- 7. Ölümle Yolculuk (Jean-Michel Basquiat)
- 8. Paletli çıplak otoportre (Richard Gerstl)
- 9. Acı (Arshile Gorki)
- 10. Daubigny Bahçesi (Vincent Van Gogh)
Video: İntihar eden sanatçıların son 10 tablosu
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Birçok sanatçı öldü ve son şaheserlerini yarım bıraktı. Daha da sıra dışı olan durum, sanatçının son resmini yapıp ardından intihar etmesidir. Bu eserlerin bazıları yaratıcılarını alt eden karanlık düşünceleri açıkça gösterirken, diğerleri çarpıcı biçimde dingin ve sakindir.
1. Zebra ve paraşüt (Christopher Wood)
"Zebra ve Paraşüt", Christopher Wood'un 1930 yazında Paris'te yaptığı iki resimden biriydi (ikinci resim "Kaplan ve Zafer Takı"). Her iki resim de yapay bir binanın fonunda egzotik bir hayvanın gerçeküstü bir görüntüsünü tasvir ediyor. "Zebra ve Paraşüt" adlı resimde, gökyüzünde kubbeye sanki ölmüş gibi asılı duran bir paraşütçü görmek de kolaydır. Ağustos 1930'da İngiltere'ye gitmek için Paris'ten ayrıldıktan sonra Wood, bu resim de dahil olmak üzere yeni eserlerini göstermek için annesiyle Salisbury'de bir araya geldi. O sırada Wood, afyon nedeniyle paranoya geliştirdi ve hayali takipçisinden kaçınmak için umutsuz bir girişimde, Wood varış gününde kendini trenin altına attı.
2. Nu Sur La Plage / Sahilde Çıplak (John William Godward)
40 yıllık kariyeri boyunca, John Godward sık sık güzel kadınları giyimde canlandırdı. Bu tarz onu ünlü yaptı, çünkü sanatçı, hareket halindeki bir kişinin kıyafetlerini tasvir etmenin benzersiz doğruluğu ile ünlüydü. Sanatçının ailesi, kariyer seçimlerini küçümsedi ve hatta Godward 1912'de İtalya'ya taşındıktan sonra onu reddetti. Godward, yaşlılığında sağlığı bozulduğu için çok daha az resim yapmaya başladı. Son ünlü tabloları "Tefekkür" ve "Nu Sur La Plage" (Sahilde Çıplak), sanatçının ölümünden birkaç ay önce tamamlandı. "Nu Sur La Plage", Godward'ı kadınları güzel giysiler içinde tasvir eden olağan tarzından saptırdığı için özellikle sıra dışıdır. Aralık 1922'de Godward intihar etti ve intihar notunda dünyanın kendisi ve Picasso için yeterince büyük olmadığını yazdı.
3. Konser (Nicolas de Stael)
Nicolas de Stael, üretken bir Fransız soyut ressamdı. Nispeten kısa bir kariyer boyunca binlerce resim ve çizim yaptı. Yalnızca yaşamının son beş ayında 147 resim yaptı ve sonuncusu ("Mavi Çıplak Yalan") 1955'te tamamlandı. Aynı yılın Mart ayında Antibes'te yüksek bir binadan atlayarak intihar etti. ve "Le Concert" resmini yarım bırakmak. O zaman, Nicolas sadece 41 yaşındaydı. Bu resmin sanatçının kariyerinin en büyüğü olması gerekiyordu (boyutları 6 x 3.5 metre idi). Ölümünden kısa bir süre önce Nicolas şöyle yazdı: "Resimlerimi tamamlayamıyorum"
4. James Dean'in Ölümü (John Minton)
Sanatçı ve illüstratör John Minton'ın son eseri, Ocak 1957'de intihar ettiğinde tamamlanmamıştı. Bitmemiş resim, perişan seyircilerle çevrili yaralı bir adamı tasvir ediyor. Minton, ölümünden bir gün önce sanatçı Ruskin Spiru'yu ziyarete geldi ve resmindeki ölmekte olan karakterin kendisine iki yıl önce sadece 24 yaşında bir trafik kazasında ölen Hollywood aktörü James Dean'i hatırlattığını söyledi. Spear, James Dean'in genç neslin acılarını Minton için kişileştirdiğine inanıyor. Aslında resimde ölen kişinin gerçek kimliği bir sır olarak kaldı.
5. İsimsiz / Gri Üzerine Siyah (Mark Rothko)
Mark Rothko'nun soyut bir ressam olarak ünü, büyük ölçüde parlak renkli dikdörtgenlerin ünlü tasvirlerinden kaynaklanmaktadır. Bu eserler, insanlarda duygusal tepkiler uyandıran renkleri ustaca kullanmaları nedeniyle tüm eleştirmenler tarafından övüldü. Ancak Rothko bu tür övgüleri küçümsedi ve bir renkçi olarak değil, bir sanatçı olarak takdir edilmek istedi. Rothko'nun yaşamının sonlarına doğru resimleri o kadar parlak ve doygun hale gelmedi ve son eseri, siyah ve griye boyanmış, yatay bir bölme çizgisi ve ince beyaz bir bordür ile boyanmış isimsiz bir tabloydu. Rothko'nun kendi kabulüne göre, bu resim onun ölüm hakkındaki düşüncelerini yansıtıyordu. Eşinden boşandıktan sonra şiddetli depresyona girdi ve 1970 yılında New York'taki stüdyosunda damarlarını keserek intihar etti.
6. Une Famille Dans La Desolation / Mutsuz Aile (Constance Meyer)
Constance Meyer, "Une Famille Dans La Desolation" ("Mutsuz Aile") tablosu üzerinde çalışırken intihar etti. Resim, ortağı Pierre-Paul Prudhon tarafından tamamlandı. Mayer ve Prudhon, Prudhon'un Fransa'nın en ünlü ressamlarından biri olduğu ve Mayer'in genç ve gelecek vadeden bir sanatçı olduğu 1803'te bir araya geldi. Yakında birlikte yaşamaya ve birlikte boyamaya başladılar. Bu nedenle, bir sanatçının eserinin nerede bittiğini ve bir başkasının eserinin nerede başladığını söylemek genellikle zordur. Uzun yıllar birlikte yaşadılar, ancak Prudhon Constance ile evlenmeyi reddetti. Bu, kadını depresyona soktu ve kısa süre sonra bir usturayla boğazını kesti.
7. Ölümle Yolculuk (Jean-Michel Basquiat)
Jean-Michel Basquiat, sanatsal kariyerine Manhattan'da bir grafiti sanatçısı olarak bir genç olarak başladı ve çok daha sonra resim yapmaya başladı. Çalışmaları, derinliği ve kompozisyonu için hızla geniş çapta tanındı ve Basquiat, sanat dünyasında yaygın olarak tanındı. Ne yazık ki, sanatçı eroine bağımlı hale geldi ve sadece 27 yaşında aşırı dozda (eroin ve kokain karışımı) bir speedball'dan öldü. Son resmi, 1988 intiharına kadar geçen aylarda tamamlanan Death Ride idi.
8. Paletli çıplak otoportre (Richard Gerstl)
Richard Gerstl, en iyi eserini ünlü besteci Arnold Schoenberg'in eşi Matilda ile olan ilişkisi sırasında yarattı. Gerstl kendini ve Matilda'yı çıplak çizdi. Aşkları ortaya çıkınca çift kaçtı. Ne yazık ki Gerstl için Matilda sonunda onu terk etti ve "çocukların iyiliği için" Schoenberg'e döndü. Bundan çıldıran Gerstl, Kasım 1908'de henüz 25 yaşındayken kendini göğsünden bıçaklayarak ve resimleriyle çevrili yeni stüdyosunda kendini asarak intihar etti. Son çalışması, Eylül 1908'de tamamladığı Paletli Otoportre idi.
9. Acı (Arshile Gorki)
Arshile Gorky, temel olarak basit şekiller ve renklerle çalışan soyut bir dışavurumcudur. Ölümünden önceki iki yıl boyunca Gorki birçok üzücü ve trajik olay yaşadı. 1946'da atölyesinde bir yangın çıktı ve bu sırada en iyi resimlerinin çoğu yandı. Bundan birkaç hafta sonra Gorka'nın sağlığı önemli ölçüde kötüleşti ve kendisine kanser teşhisi kondu. Kısa bir süre sonra sanatçı, karısı Agnes'in kendisini başka bir sanatçıyla aldattığını keşfetti. Çift boşandı ve iki çocuk Agnes ile kaldı. 1947'de Gorky, "Acı" da dahil olmak üzere birkaç resim çizdi, bu nedenle resimlerden hangisinin son olduğunu söylemek zor. 1948'de Gorki'nin şanssızlığı, bir araba kazasında boynunu kırması ve bunun sonucunda ellerinin felç olmasıyla sona erdi. Daha fazla yazamadığı için bir ay sonra stüdyosunda intihar etti.
10. Daubigny Bahçesi (Vincent Van Gogh)
"Kargalarla Buğday Tarlası" resmi yanlışlıkla Vincent van Gogh'un son eseri olarak kabul edilir. Bu, elbette son resimlerinden biri olsa da, sanatçının mektuplarının bilimsel bir analizi, Kargalarla Buğday Tarlası'nın 1890 Temmuz'unda intiharından iki hafta önce tamamlandığını ortaya koyuyor, bu da Van Gogh'un asıl son resminin Daubigny Bahçesi olduğu anlamına geliyor.. 27 Temmuz 1890 sabahı Van Gogh açık havada resim yapmak için yürüyüşe çıktı. Yürürken kendini göğsünden vurdu ve 2 gün sonra kaldırıldığı hastanede 37 yaşında öldü.
Önerilen:
Ölmeye karar veren ve intihar eden 7 Sovyet yazar
Yaratıcı doğa, kural olarak, çok savunmasızdır ve çoğu zaman duyguları ve duygularıyla baş edemez. O zaman onlara tek çıkış yolu bu ölümlü dünyayı terk etmek gibi görünüyor. Bugünkü incelememizde, gelecek nesillere yeteneklerini ve eserlerini takdir etme hakkını bırakarak hayata veda etmeye karar veren Sovyet yazarları ve şairleri
Curonian Spit'te Dans Eden Orman: Bu anormal yerin dans eden ağaçlarının sakladığı sır nedir?
Kaliningrad bölgesinde, Rybachy köyü yakınlarında garip, ürkütücü bir yer var. Ancak - aynı derecede güzel. Dans Ormanı, efsaneler ve batıl inançlarla örtülü, çok popüler ve çok gizemli bir yerel simge yapıdır. İnanılmaz derecede kavisli ağaç gövdeleri bir tür çılgınca dans ediyor gibi görünüyor ve "davranışlarının" nedeni hala tam olarak belirlenmedi. Curonian Spit Milli Parkı'nın bir parçası olan bu orman, turistleri ve fotoğrafçıları kendine çekiyor
Cennete Giden Yol: 69 yaşında Fırça Eden ve Hayatını Boyayan Ukraynalı Bir Ressamın Naif Tablosu
Ukraynalı sanatçı Polina Raiko'nun hikayesi, hayat ne kadar zor ve trajik olursa olsun, içinde anlam bulmayı öğrenmeniz gerektiğinin ve her şeye sıfırdan başlamak için asla geç olmadığının harika bir örneğidir. Kadın ileri yaşta resim yapmaya başladı. Ve bu hobi sadece kendini hayatın kasırgasında bulmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda yeteneğinin birçok hayranının desteğini de getirdi
Sanat değerlendirmesi: Müzayedelerde satılan Rus sanatçıların en pahalı 20 tablosu
2004 yılında Rus sanatının müzayedesinde satılan en pahalı sanatçı olan Ivan Aivazovsky'nin 26 eseri 6,7 milyon dolar hasılat elde etti. Birkaç yıl sonra, bu rekor, ilk büyüklükteki Rus sanatçıların tablolarının bir listesi tarafından sorgulandı. 2011'deki satış sonuçlarına göre, ilk kez klasik resmin temsilcisi olan Ilya Repin'in eserleri, Rus sanatçıların en pahalı on tablosuna girdi. Bu derlemede, Rus sanatçıların en pahalı resimlerinin bir sanat değerlendirmesi
Caravaggio'nun tüylerimi diken diken eden 14 gerçekçi tablosu (1. bölüm)
Michelangelo Caravaggio, 1590'lar ve 1610'lar arasında yaptığı çalışmalarla ünlenen bir İtalyan ressamdır. Barok resminin ilhamında önemli bir rol oynadı ve sanat eserleri, bir kişinin fiziksel ve duygusal durumunu önemli ölçüde tasvir etti. Efsanevi ressam, tenebrism adı verilen ışık ve karanlığın muhteşem etkileşimi ile işaretlenmiş chiaroscuro tekniğini kullandı