Adı sadece Sovyetler Birliği'nde değil, sınırlarının çok ötesinde de biliniyordu. Yabancı basın Vyacheslav Zaitsev'i "Kırmızı Dior" olarak adlandırdı ve kendisi de kadınları dönüştürme görevini gördü. Kitaplar yazdı, popüler "Fashionable Cümle" şovuna ev sahipliği yaptı ve sahnemizin neredeyse tüm yıldızlarını giydirdi. Ancak 2016'da ustaya Parkinson hastalığı teşhisi kondu ve o zamandan beri pratik olarak evden çıkmayı bıraktı. Ancak Vyacheslav Zaitsev'in katılımıyla videoların ortaya çıkması endişe yarattı
1960'ların en ünlü Sovyet moda modellerinden biriydi. sadece SSCB'de değil, yurtdışında da. Galina Milovskaya, Batı modeliyle dış benzerlik ve o zamanlar için standart olmayan parametreler nedeniyle "Rus Twiggy" olarak adlandırıldı: 170 cm yüksekliğinde, 42 kg ağırlığındaydı. Milovskaya'nın fotoğrafı Amerikan Vogue dergisinde yayınlandı. Kız daha sonra bu fotoğraf çekimi yüzünden bir skandalın patlak vereceğini hayal bile edemezdi
SSCB'de bir manken mesleği prestijli ve düşük ücretli değildi, ancak o zaman bile bazı kızlar bu alanda başarı elde etti. Şimdi ona bir top model denecekti, ama o zaman en ünlü Sovyet moda modellerinden biriydi. Leka Mironova resmi maaştan çok daha fazlasını alabilirdi - samimi bir fotoğraf çekimine katılma teklifini kabul ederse ve Merkez Komite üyelerinden birine daha fazla destek verirse 76 ruble. Ama kız ödemek zorunda olduğu reddetti
Bugün bu yıl 70. doğum gününü kutlayan Tatyana Mikhalkova (Solovieva), Kuznetsky Most'taki Model House'da beş yıldan fazla ve 1970'lerde manken olarak nasıl çalıştığını isteyerek anlatıyor. bu konu ailelerinde gerçek bir tabuydu. Ünlü yönetmen Nikita Mikhalkov, karısını tanıdıklarıyla bir öğretmen olarak tanıştırdı ve bu mesleği sonsuza dek bırakmasında ısrar etti. 2000'lerde. Tatyana Mikhalkova moda endüstrisine geri döndü ve şimdi modellemesi hakkında bu tür detayları paylaşıyor
SSCB'de moda oldukça ilginç ve bazen açıklanamaz bir olgudur. Aslında, çoğu zaman neyin seçileceği değil, nereden alınacağı ile ilgiliydi. Ve o zaman kavramın kendisi yoktu ve Sovyet kadınları için giysiler hafif tekstil endüstrisi tarafından üretildi. Ancak, toplam kıtlık koşullarında bile, kostüm tasarımcıları, anında kült statüsü kazandıkları kıyafetler bulmayı başardılar. Ve şık görünümlerden ilham alan kızlar, onlara “Demir'den Nadia gibi” bir elbise dikme isteği ile atölyeye koştular
Birçoğumuz Sovyet modasını sert yasaklarla ve cesaret kırıcı bir dizi dükkan, kıtlık ve demirci ile en iyi ihtimalle duvarın arkasındaki bir dikiş makinesinin takırtısıyla ilişkilendiririz. Bununla birlikte, SSCB'de yurttaşlarına güzel ve rahat kıyafetler giydirmeyi hayal eden yetenekli moda tasarımcıları da vardı. Sovyet modasının en önemli isimlerinden biri, her şeyi değiştiren kadın Alla Levashova'ydı
Şimdi mağazaya gidecek ve herhangi bir şey satın alacaksınız, böylece fazla çaba harcamadan birkaç dakika içinde güzel ve şık olabilirsiniz. SSCB'de, bildiğiniz gibi, kozmetik ve giyim dahil her şey için tam bir açık vardı. Ancak Sovyet moda kadınları hayal gücü ve ustalıkla sorun yaşamadılar ve ellerinden gelenin en iyisini yapmak için çeşitli doğaçlama araçlar kullandılar. Doğru, bugün yöntemleri çok garip görünüyor, ancak dedikleri gibi güzellik fedakarlık gerektiriyor. En ünlü yaşam tüyolarını hatırlamak
Geçen yüzyılın 60'ları, SSCB vatandaşları için çok uygun bir dönem oldu. Çoğu refah, istikrar duygusu içinde yaşıyor, insanlar konut alıyor, maaş alıyor, tüketici çıkarlarını tatmin edebiliyor. Güzel giyinmek, giysilerden, moda trendlerinden estetik zevk almak ve kişinin kendi "ben"ini dış görünüşle ifade etme arzusu mantıklı hale gelir. Modayı dikte eden Batı, o zamanlar Beatlemania'dan “hastaydı”;
Cesur ve temelsiz - 90'ların modası böyle karakterize edilir, Sovyet sonrası alanda, herkes elinden gelenin en iyisini yapmak istediğinde, bunun için herhangi bir fırsat olmadan öfkeli (aksini söyleyemezsin). Bu yöne hiçbir zaman bir isim verilmedi, ancak o zamanların "moda selamları" şimdi özellikle çok alakalı kabul ediliyor. Kızıl ceketler, sarı tozluklar ve saçtaki çılgın dalgalar - 90'ların modasının zor zamanlara karşı çıktığı ve böylece yardımcı olduğu görülüyor
Japon tasarımcı Masaya Kushino seyirciyi şok etmeyi seviyor. Kürk, tüy ve çiçeklerle süslenmiş abartılı ayakkabılar yaratıyor. Bu ayakkabılar giyilebilir mi? Olası olmayan. Ama ayakkabılarını giydikten sonra görünmez kalmak imkansız
Sıklıkla şunu duyabilirsiniz: "Her büyük erkeğin arkasında bir kadın vardır." Jimmy Choo durumunda, gerçek bu. Malezyalı bir ayakkabı üreticisi tarafından yaratılan marka, uzun yıllar boyunca sadece müşteriler olarak değil, kadınlar tarafından da geliştirildi. 2000'li yıllardaki her moda tutkunu, eskizlerin, fikirlerin, reklamların ve promosyonların farkında olmadan bir kült markanın bir çift ayakkabısı için ruhunu satmaya hazırdı - tüm bunlar kadın elleri tarafından yapıldı
Gotik, Rokoko, egzotik oryantal motifler ve sağlam İngiliz klasiklerini birleştiren Viktorya tarzı eklektizm, bir zamanlar İngiliz moda endüstrisini ve ardından tüm dünyayı büyüledi. Lorna Foran'ın tüm fotoğraflarına bakarsanız, gözünüze çarpan ilk şey ateşli kırmızı bir yele. Ön-Rafaelcilerin tarzında güzelliğe sahip, uzun boylu, görkemli bir kız, doğal, romantik, gerçek Shakespeare güzelliği ile etkileyicidir. Alışılmadık bir Irl'nin hayatında ne bir dönüm noktası
20. yüzyılın şafağında, fotoğraf sanatı henüz bugünkü yüksekliğine ulaşmamıştı. Parisli modacıların başyapıtları, modaya uygun illüstratörler - çizilen görüntüye gerçeğin cazibesini verebilen sanatçılar tarafından gelecek nesiller için korunmuştur. Ve Parisli illüstratörlerin kralı Georges Lepap'tı
Bu sanatçı ve moda tasarımcısı, doğanın kendisinden esinlenerek şaşırtıcı derecede güzel stoklar yaratıyor. Yalnızca doğal malzemeler kullanır ve ayrıntılara büyük özen göstererek gelecekteki ürünler için el ile baskılar oluşturur
Amerikalı sanatçı Morgan Loebel, gün boyunca diş hekimliğinde diş teknisyeni olarak çalışıyor ve akşamları polimer kili son derece gerçekçi canavarlara dönüştürüyor. Yetenekli bir yazarın ellerinden, çıplak ağızlar, yırtık bağırsaklar, göz küreleri ve kopmuş uzuvlar şeklinde canavarca mücevherler ve iç eşyalar ortaya çıkıyor
SSCB'de mücevherler hakkında övünmek ve onlar hakkında varsayımsal olarak bile konuşmak kabul edilmedi. Sonuçta, bir Sovyet insanı için maddi değil, ahlaki ve ahlaki değerlerin ilk sırada olması gerektiğine inanılıyordu. Ancak bu, ülkede mücevher olmadığı anlamına gelmez. Elizabeth Taylor gibi bu mücevherleri toplayan hanımlar da ilk sosyalist ülkedeydiler. Bunlardan biri de ünlü Sovyet şarkıcı Lyudmila Zykina
Lydia Courtel, zamanımızın en yetenekli ve gelecek vaat eden kuyumcularından biri olarak adlandırılıyor. Bir zamanlar antika satmaya başladı ve daha sonra değerli taşların muhteşem kombinasyonlarını yaratma ve onları mücevhere dönüştürme yeteneğini keşfetti. En sansasyonel koleksiyonlarından biri, sürrealizme adanmıştır. Her şeye sahip - hem Hieronymus Bosch'un fevkalade yumurta görüntüleri hem de Salvador Dali'nin çalışmalarına referanslar
Uzatılmış veya sahte kirpiklerin yanı sıra inanılmaz desenlere sahip süslü makyaj - tüm bunlar zaten dün gibi görünüyor. Her durumda, bu, tel, boncuk ve diğer malzemelerden göz takıları icat eden ve yaratan Spirys adında bir kızın görüşüdür
Tayvanlı tasarımcı Johan Ku, yalnızca en umutsuz moda tutkunlarının dışarı çıkmaya cesaret ettiği abartılı kazaklar ve elbiseler yaratıyor. Ancak yazarın kendisi bu durumdan rahatsız görünmüyor, çünkü ona göre giysi değil heykel yapıyor
Zengin moda kadınları alışverişe çok zaman ayırıyor. Kim ne derse desin ama yine de kıyafetlerle buluşuyoruz. Bir kişinin görünüşüyle, zevki, ruh hali ve hatta serveti hakkında sonuçlar çıkarılabilir. Zengin moda kadınları, her durumda zarif ve ölçülü görünmeye çalışır. Her zaman başarılı olurlar mı?
Nagi Noda saçtan gerçek bir şapka yapabilir, bu bir gerçek! Birkaç sprey vernik, çok sayıda görünmez saç tokası ve sıradan saçlar çeşitli hayvanlara dönüşür: bir fil, bir kaniş, bir kaplan, bir geyik, bir kokarca, bir tavşan, bir ayı, bir gergedan. Japon tasarımcı Nagi Noda'nın koleksiyonunda bu peruk başlıklarından on beş tane var ve hepsi benzersiz
Tasarımcılar nelerden şapka yapmazlar! Her şey kullanılır: canlı bitkiler, meyveler ve sebzeler, çini ve keçe oyuncaklar. Modern halkı yeni bir şeyle şaşırtmak zor. Ancak bir Japon sanatçı tarafından icat edilen doldurulmuş kuşlu başlıklar gerçekten sıra dışı şeyler
21. yüzyılda yaşadığımız gerçeğinin artıları ve eksileri var. Örneğin, bu günlerde moda, gelişiminin sınırlarını ve sınırlarını bilmiyor. Moda tasarımcıları her şeyi buldu! Bu aynı anda hem iyi hem de kötü ve şimdi nedenini açıklayacağız
Tasarımcılar genellikle bizi modadaki yeni trendlerle şaşırtıyor - kıyafetler özellikle etkilenir, ancak ayakkabılar da bir yana durmaz. Ve eğer bazı projeler sadece ilgi ve sürpriz uyandırırsa, o zaman diğer modeller bizi düşündürür - ayakkabılar önümüzde mi yoksa bir tür sanat eseri mi?
Zamanımızdaki sosyal ağlar, İnternet'teki popüler sayfalardan daha fazlası haline geldi. Kelimenin tam anlamıyla bizim üzerimizde güçleri var, çünkü hayatımıza çok ani bir şekilde girdiler. Ve herkesin bu tür kaynaklarda kayıtlı hesapları olmasa da, neredeyse herkes onları duymuştur
Tam olarak küfür dediğimiz şey nedir? Belki de herkes bu tanım için kendi açıklamasını bulur. Biri şunu sorabilir - bu yansımaların tasarımla ilgili bir web sitesinde ne işi var? Tasarımda da küfür temasının ortaya çıkabileceği ortaya çıktı
Yıllar geçiyor, moda değişiyor ve bu zarif başörtüsü Rus kadınları tarafından takılıyor ve iki yüz yıldır takılmaya devam ediyor. Pavlovo Posad şallarının zarif tasarımları ve süslemeleri sürekli olarak geliştirilmektedir, ancak aynı zamanda eski ustaların ortaya koyduğu stil ve gelenekler özenle korunmaktadır. Gelin bu parlak ve rengarenk şal dünyasına dalalım
Ayakkabı ve doğayı bir şekilde bağlamak mümkün mü? Bu iki uyumsuz şeyin yan yana oldukça bir arada var olabileceği ortaya çıktı. İlk bakışta çok garip görünse de
Kış, yasal haklarına giriyor, yani eşarp, şapka, keçe çizme, kapüşonlu sıcak kürk mantolar ve eldivenler için zaman geldi. Ve hepsi harika olurdu, ancak bazı tasarımcılar soruna oldukça garip çözümler sunuyor. Belki de mesele şu ki, Avrupa ve Amerika'da hala sonbahar ve neredeyse kar yağacak mı?
Genellikle moda markaları yaratıcılarının isimlerini taşır, ancak bu hikayede işler biraz farklı gelişti. Carven evinin kurucusuna her zaman Madam Carven deniyordu, ama gerçekte farklı bir isim taşıyordu. Madam Curven giyimli hostesler, erkeklere zarif aromalardan korkmamalarını öğretti, Japonya'yı fethetti ve Vyacheslav Zaitsev için "Avrupa'ya bir pencere" açtı. Ama - kulağa ne kadar tuhaf gelse de - yaratıcısı daha uzun olsaydı, Carven moda evi doğmamış olabilirdi
Bu yıl Aralık ayında St. Petersburg'da Erarta Müzesi'nde dünyaca ünlü "çılgın şapkacı" Philip Tracy'nin bir sergisi gerçekleşiyor. Şapkacılık mesleği kulağa on dokuzuncu yüzyıldan kalma bir şey gibi geliyor ama Philip Tracy aynı fikirde değil. "İnsanların kafası omuzlarında olduğu sürece şapkalar her zaman olacaktır!" diyor. Yıldızların ve kraliyet ailesinin gözdesi, avangard bir sanatçı, inanılmaz bir şey yaratıyor - ve binlerce kadın (ve erkek!) Başyapıtlarının hayalini kuruyor
Basit bir liman işçisinin kızı, II. Elizabeth'in kişisel asistanı olmayı nasıl başardı: Angela Kelly
Buckingham Sarayı'nda Angela Kelly, açık sözlülüğü, enerjisi ve pozisyonunu her koşulda savunma yeteneği nedeniyle AK-47 olarak adlandırılıyor. Elizabeth'in gardırobundaki eski moda donuk takım elbiselerin yerini modern parlak kıyafetler alarak Majestelerini en şık kadınlardan biri haline getirmesi onun sayesinde. Ve Angela Kelly, bırakın profesyonel bir eğitim almayı, liseden mezun bile değilken
Moda dünyasında, sadece iz bırakmak değil, aynı zamanda değerli bir yedek - işinize devam edecek ve yaratıcılığınıza yeni bir hayat verecek olanlar - yetiştirmek de önemlidir. Alexander McQueen'in erken ayrılması moda evi için de bir harabe gibi görünüyordu. Ve eğer 1996'da St. Martins Koleji'nin ürkek bir öğrencisi atölyesinin kapısını çalmamış olsaydı yapardı. Böylece yıllardır devam eden bir aşk hikayesi başladı - Sarah Burton ve Alexander McQueen markasının aşkı
Disney gelinlikleri neye benziyor: Artık gelinler ikonik çizgi filmlerden gerçek prensesler olabilir
Hangi kız prenses olmayı hayal etmez? Özellikle çocukluktan kalma güzel ve parlak Disney çizgi filmlerini büyüleyici bir prensle düğün şeklinde zorunlu bir mutlu sonla izlediğinizde! Disney, filmlerinin ikonik karakterlerinden ilham alan bir gelinlik koleksiyonu yayınlayarak peri masalı bir düğünün tüm çocukluk hayallerini gerçekleştirmeye karar verdi. Artık bir peri masalı hayal eden her kız kahramanı gibi hissedebilir
Sanatçı olmaktan korkuyordu - aksi takdirde parlak babayla karşılaştırmalardan kaçınmak imkansız olurdu. Lagerfeld'in ilham perisiydi, Yves Saint Laurent'e ilham verdi, skandal filmlerde rol aldı ve dergilerin kapaklarında yer aldı … Ama en önemlisi, kırk yılını Tiffany & Co için çalışarak mücevher tasarımının yaşayan bir efsanesi haline getirdi. Palome Picasso, parlak bir babanın vasat kızı olmaya mahkum değildi - mücevher dünyasında şöhreti ve etkisi yadsınamaz
Faşizm üzerine bir tez yazdı ve faşist İtalya'dan kaçtı, giyinmiş kayakçılar ve astronotlar, gerçek spor kıyafetleri buldu ve alışılmadık derecede kadınsı elbiseler yarattı. Emilio Pucci'nin hayatı bir dizi çelişkidir ve kendisi bir macera romanının sayfalarından çıkmış gibi görünüyordu
İroni ve minimalizm yüksek moda hüküm sürerken, California'dan iki kız kardeş, 18. yüzyılın Raphael öncesi ilham perilerini ve prenseslerini anımsatan zarif görüntüler yarattı. Rodarte markasının kurucuları kıyafet yapmayı asla öğrenmediler, ancak podyumları ve Hollywood yıldızlarının kalbini fethettiler
Eski el sanatlarının kökenleri, çağımızdan çok önce tarihin derinliklerinde kaybolmuştur. Ve şimdi kimse ilk döngünün kimin ve ne zaman bağlandığını kesin olarak bilmiyor. Bununla birlikte, araştırmacılara göre, el örgüsü erkekler tarafından icat edildi ve Araplar, 2000 yıl önce kemik iğneleri üzerinde çok renkli karmaşık desenler oluşturmayı bilen ve birçok örgü sırrına sahip olan antik çağların en yetenekli zanaatkarları olarak kabul edildi
Kitsch renkler, çılgın baskı kombinasyonları, plastikler ve nakışlar - tasarımcı Manish Arora, Paris ve Londra Moda Haftalarında en sofistike halkı nasıl sarsacağını biliyor. Bu şok edici Hintli, moda eleştirmenleri tarafından kelimenin tam anlamıyla idolleştirildi ve Madonna ve Lady Gaga, şovundaki kıyafetler için her türlü parayı ödemeye hazır. Ve gelecek ve moda, yüzyıllar boyunca ne olacağı hakkında romantik hayallerle meşgul
Bugün sadece moda araştırmacıları "perdelik kralı" Jacques Griffe'i hatırlıyor, ancak bir zamanlar sadece Fransa'da değil, Avrupa'da da büyük bir popülerlik kazandı. Fransız sinemasının dokunaklı ve tutkulu kahramanlarını giydirdi, “parfüm manyakları” tarafından hala avlanan kokular yarattı, eserleri en büyük kostüm müzelerinde tutuluyor - ancak adı halk tarafından uzun zamandır unutuldu