Japon sürrealist Tetsuya Ishida'nın resimlerinde rahatsız edici gerçek ve umutsuzluk

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Modern dünya hızla ilerliyor ve çok sayıda teknik, sanal, yenilikçi araç ve hizmetle gezegenin tüm uluslarını kapsıyor. Ve birçok ülkedeki, özellikle Japonya'daki tüm sanallar arasında, onu karmaşık bir insan üstü mekanizmada basit bir dişli olarak kabul ederek, kişinin kendisini tamamen unuttular. Bu küresel tema, çalışmalarında gençler tarafından gündeme getirildi. Japon sanatçı Tetsuya Ishidasert ve acımasız gerçeküstücülüğü modern yaşamın karanlık yüzünü ortaya çıkaran.

yaratıcılık hakkında

Sanatçı 32 yaşında öldü, trajik ölüm hayatını kısalttı. Ancak kısa yaratıcı kariyeri boyunca, sadece ülkesinde ünlü olmayı başaramadı, küresel insanlık sorununu gündeme getirdi ve tüm dünyayı kendisi hakkında konuşturdu. Her eseri yürekten bir çığlıktır. Ve resimleriyle yüksek sesle söylemeye çalıştığı şey, her şeyden önce korkunç, çünkü bu "dehşeti" ve kaçınılmaz olarak yaklaşan felaketi fark etmeyi çoktan bıraktık.

Ama bu canavar çok yakın - bu bizim modernliğimiz, günlük yaşamımız, çevremiz, ağzına kadar teknik ilerlemenin ürünleriyle dolu. Ve insanların bu duyarsızlaşma süreci, ülke sakinlerinin çoğunun zaten sistemin çarkları ve çarkları gibi hissettiği yükselen güneşin ülkesinde en keskin şekilde hissedilir. Ve en kötüsü de bu canavar makine yakında tüm dünyayı yutacak. Burada sadece bir zaman meselesi…

Sanatçının resimlerinde sadece korku ve umutsuzluk, alay ve ironi değil, aynı zamanda Japon ulusunun “ölü” gülümsemesinin ardındakilerin çürütülmesini de görüyoruz. Hemen hemen her çalışmasında, Isis, bir kişiye epizodik bir rol atanan modern yaşamın artan mekanizasyon sürecini eleştirir. Bu süreçte tam anlamıyla bir insan işlevine dönüşür.

Genel olarak, Ishida'nın resimleri tamamen hoş duygular uyandırmaz, yine de yazarın fikirleriyle dolup taşmak ve dünyadaki duruma ayık bir şekilde bakmak için görülmeleri gerekir.

Modern kasvetli gerçeküstücülük - Japon sanatçının çalıştığı yönü bu şekilde karakterize edebilirsiniz. Tuvallerindeki insanlar kelimenin tam anlamıyla konveyör bantlar ve forkliftlerle birleşiyor. Tıbbi tesisler böceklerle, fabrikalar pasla dolu. Japon yaşamı ve ahlakı, insanları modern teknolojilere uyarlama sorunu, değerlerin yeniden değerlendirilmesi ve kendini tanımlama sorunları Tetsuya Ishida'nın eserlerinin kahramanları oldu.

Japon sanatçının sanatı, toplumsal sorunlar hakkında çok açık ve doğrudan konuşur. Ishida'nın resimlerinde kesinlikle kara mizah ve hiciv var ve bunlar üzerinde temel insan eyleminin yerini alan yenilikçi teknolojilerle dalga geçiyor.

Eleştirmenler her zaman onun resimlerinde hem eleştirel gerçekçiliğin hem de gerçeküstücülüğün, sıradan gündelik yaşamın dış dünyasının ve iç psikolojizmin yakınsadığını belirtmişlerdir. Gerçeküstü ve fantastik olarak da adlandırılırlar ama aslında yarının habercileridirler.

Karakterler hakkında

Eserlerindeki ana karakterler, genellikle insan olarak adlandırılamayan bazı yaratıklardır. Aksine, farklı parçalardan oluşan insansı yaratıklardır: yarı insan, yarı makine, yarı hayvan. Genellikle resimlerin ana karakterleri okul çocukları ve öğretmenleridir.

Ek olarak, yazarın kendisine belirli bir portre benzerliği ile donatılmış merkezi bir karakter var. Bu, işine ekstra bir dokunuş katmasına izin verdi. Böyle bir tip yaratan sanatçı, tekrar, aynılık etkisi için kullanmıştır. Ve onun sayesinde sanatçı, kahramanlarıyla belirli testlerden geçerek çizdiklerine alışmış gibiydi. Bu görüntünün özellikle karakteristik bir özelliği gözlerdir - umutsuzlukla dolu ve aynı zamanda boşluk, ayrılma ve istifa.

Ishida, çalışanları, duyguları ve duyguları olmayan büyük bir mekanizmanın dişlilerine benzetiyor gibi görünüyor. Yakıt ikmali yapıldıktan sonra çalışan kendi içindeki tüm duyguları bastırır ve üstlerine hizmet etmeye gider. Sanatçı ayrıca, çocukların öğretmenin otoritesinin rehineleri haline geldiği okul eğitimi sorununu da geniş ölçüde gündeme getiriyor.

Sanatçı hakkında

Tetsuya Ishida, 1973 yılında Japonya'nın Yaizu liman kasabasında doğdu. Babası ülkenin parlamentosunda oturuyordu ve annesi sıradan bir ev hanımıydı. Tetsuya genç yaşta çizmeye başladı ve zaten 11 yaşında, çocuğun çalışmaları Manga on Human Rights Çocuk Çizim Festivali'nde (manga - Japon çizgi romanları) not edildi.

18 yaşında, genç adam Tokyo'daki Musashino Sanat Üniversitesi'ne başvurdu ve hobilerini paylaşmayan ebeveynlerinin tüm yasaklarına rağmen Tasarım Fakültesine girdi. Kategorik olarak genç adamın öğretmen veya kimyager olması konusunda ısrar ettiler. Bu baskı sanatçıyı durdurmadı, ancak sonraki resimlerine yansıdı. Ve oğullarının seçimine asla boyun eğmeyen ebeveynler, yeni hayatında ona yardım etmeyi reddetti.

Hala bir öğrenci iken, Ishida geleceğin yönetmeni Isamu Hirabayashi ile tanıştı. Birlikte film ve sanat projelerinde işbirliği yapmak için bir multimedya grubu oluşturdular ve bu grup sonunda sıradan bir grafik stüdyosuna dönüştü. Ardından sanatçı, yalnız bir sanatçının yolunu tercih ederek projeyi tamamen bırakmaya karar verdi. Ve zaten 1995'te, yazarın Grand Prix'yi aldığı 6. Hitotsubu sergisinde eserleri fark edildi. Aynı yıl, Japon sanatçının eseri prestijli Mainichi Tasarım Ödülü'ne layık görüldü.

[

Kısa yaratıcı kariyeri boyunca Tetsuya, Japonya'daki en büyük çağdaş sanat sergilerinde üçü Grand Prix olmak üzere altı Birincilik Ödülü aldı. 1996 yılında, Tetsui Ishida'nın ilk kişisel sergisi Tokyo'da gerçekleşti. Daha sonra, Isis'in çalışmaları çok sayıda kişisel ve karma sergide sergilendi (1998'deki Christie's salonu da dahil).

Ve Mayıs 2005'te Ishida'ya bir tren çarptı. 32. doğum gününden haftalar önce olay yerinde öldü. Bu olaydan sonra birçok kişi, resimlerinin temasını dikkate alarak olası bir intihar hakkında konuşmaya başladı. Ancak resmi versiyonda ölüm nedeni olarak bir kaza belirtildi.

Yaratıcı miras

Tetsuya Ishida, sanatsal kariyerinin on yıldan az bir sürede 186 resim yaptı. Ölümünden sonra evinde çok sayıda yayınlanmamış eser bulundu. Çoğu zaman olduğu gibi, erken ölüm ve ölümün esrarengizliği, sanatçının resimlerinin satışıyla uğraşan hünerli ve anlayışlı sanat yöneticilerinin çalışmalarına olan ilgiyi artırdı. Böylece, 2006'da Christie'nin Hong Kong'daki müzayedesinde, Japon sürrealistinin iki eseri sergilendi, bunlardan ilki altmış beş bin dolara, ikincisi yüz bin dolardan fazlaya satıldı. İki yıl sonra, aynı tablo Asya Çağdaş Sanat Müzayedesinde üç yüz yetmiş beş bin dolara satıldı. Ve bu sadece başlangıç…

2009 yılında sanatçının ailesi, bilimsel ve yaratıcı başarılar için ulusal bir ödülle onurlandırıldı. İlginçtir ki, Ishida'nın başarılarına ve sanat dünyasındaki geniş tanınırlığına rağmen, anne ve baba, yaşamı boyunca oğullarının seçimini onaylamamıştır. Ebeveynler onun resimlerini çok kasvetli ve korkutucu buldular… “Fırçalarının her vuruşunun dünyayı biraz daha iyi hale getireceğine içtenlikle inanan sanatçıların resimlerini seviyorum” dedi ve kendisi olmaya çalıştı.

Ve sonuç olarak, Tetsuya Ishida'nın eserleri rahatsız edici bir gerçeği taşır, bu da bir baskı, izolasyon, kopukluk hissi uyandırır. Ve genel olarak, insan ve makine arasındaki böyle bir çatışma hemen hemen her yerde, her ülkede bulunabilir. İşte bu yüzden, Japon sanatçının resimleri inanılmaz derecede alakalı ve gezegenin her vatandaşını etkiliyor.

Konuya devam ederek yayınımızı okuyun: Dijital teknolojilere, internete, sosyal ağlara batmış modern dünyanın karikatürleri.