İçindekiler:
- biraz tarih
- Kağıttan yapılmış mucizeler Pippa Dyrlaga
- Akira Nagaya'dan Virtüöz Kağıt Oymacılığı
- Hina Aoyama'dan kağıt dantel
- Sanatçı Kanako Abe'den muhteşem kağıt kompozisyonları
Video: Çağdaş sanatçılar makas ve bıçakla nasıl kağıt şaheserler yaratır?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Yaratıcılık dünyası alışılmadık derecede ilginç ve her şeyden önce özgünlüğü, çok yönlülüğü ve bireyselliği için. Ve bazen ustanın yetenekli elleri, kavramaya meydan okuyan, hayal bile edilemeyecek şeyler yaratır. Aynı zamanda, kendini ifade etmek için sanatçının her zaman bazı pahalı malzemelere ihtiyacı yoktur - birinin bir yaprak kağıda, bir bıçağa veya makasa ihtiyacı vardır. Bugün yayınımızda modern bir sanat kağıt oymacılığı, ahşap veya taş oymacılığı kadar şaşırtıcı ve izleyiciyi büyüleyen.
Kağıt gerçekten büyülü bir malzemedir. Bazı yaratıcı insanlar için iğne işi için vazgeçilmez bir kaynaktır. Ve haklı olarak, bu sanatın eskilerden biri olduğunu ve her ülkenin kendi adına sahip olduğunu söyleyebiliriz. Örneğin, Belarus'ta - vytsinanka (vytsinanka gibi okur), Ukrayna'da - vitinanka (vytynanka gibi okur), Litvanya'da - karpiniai (carpiniai gibi okur) Polonya'da - wycinanka (vytsinanka), Rusya'da - bonfile, Almanya'da - scherenschnitte (kağıt oyma). Her milletin kendi geleneksel motifleri ve sembolleri vardır, ancak bunlar esas olarak konu ve süsleme kompozisyonlarıdır.
Unutma, çocukluğumuzdan beri Yeni Yıl tatilleri için kesmeyi sevdiğimiz kar taneleri, kağıt üzerinde aynı oymalar, sadece basitleştirilmiş bir biçimde.
biraz tarih
Sanatsal kağıt oymacılığı, kağıdın kendisinin icadıyla birlikte neredeyse iki bin yıl önce Çin'de ortaya çıktı. Han hanedanının saltanatı sırasındaydı ve buna jianzhi deniyordu. Başlangıçta, iç mekanlarda kapıları, pencereleri, fenerleri ve çitleri süslemek için kağıt kesim desenleri kullanıldı. Çoğunlukla kadınlar bu sanatla uğraştı.
Çağımızın 8-9. yüzyıllarında, jianzhi sanatı Asya'ya yayıldı ve ardından Batı Avrupa'ya ve oradan Doğu Avrupa'ya taşındı. Batı'da siluet kesimi yaygındı. Beyaz bir arka plan üzerinde siyah bir görüntü, oluklu parçaların olmaması ile karakterize edildi. Bunlar çoğunlukla portre profilleri, daha az sıklıkla manzaralar ve günlük sahnelerdi. Doğu Avrupa'da bu tür yaratıcılık, hem silüet tekniği hem de kesim desenleri ile karakterize edildi.
Geleneksel halk sembolizmi ve simetrisi içermeyen sanatsal kağıt kesme tekniğinde yapılan modern eserlere kesme görüntüler, kağıt grafikler, ajur (telkari) oyma denir. Şimdi bu sanat tüm dünyada yaygın.
Makas, kırtasiye bıçağı ve kağıt, zanaatkarların harika sanat eserleri yaratması için ihtiyaç duydukları her şeydir. Kuş ve hayvan figürleri, sofistike desenler ve bütün şiirler, italik olarak "yazılı", çiçek parselleri … Bazen en güzel dantelleri ipliklerden örüyorlarmış gibi görünüyor. Ama hayır … Bu, inanılmaz konsantrasyon ve çok fazla deneyim gerektiren özenli bir iştir.
Bu işin bazen muazzam bir zaman yatırımı gerektirdiğini, bazen de ustanın eserini yaratmak için birkaç günden bir aya kadar harcadığını da söylemek gerekir.
Kağıttan yapılmış mucizeler Pippa Dyrlaga
Batı Yorkshire, İngiliz Mirfield kasabasından sanatçı Pippa Dyrlaga, kağıttan inanılmaz derecede karmaşık ve kırılgan sanat eserleri yapıyor. Alışılmadık bir şekilde çalışıyor. Bir kağıttan çeşitli figürler keserek gerçek sanat seviyesine yükseltti. Onun için basit bir sayfa kağıt zaten bir milyon fikir ve fırsattır.
Kompozisyonlarının her biri tek bir tabakadan kesilir ve bitkilerin dokusunu, kuş tüylerini, yılan pullarını veya hayvan kürkünü taklit eden en küçük ayrıntılarla doludur. Ve iş, önce kızın arka tarafa bir çizim yapması ve ardından gereksiz her şeyi keskin bir bıçakla özenle kaldırmasıyla başlar.
On yıllık uygulamada, Pippa muazzam bir ustalık elde etti. Titiz detaylara sahip oymaları o kadar zarif hale geldi ki, ona bakınca bu telkari beyaz dantelin sadece keskin bir kağıt bıçağın yardımıyla yaratıldığına inanmak imkansız. Bu arada, Pippa Dyrlaga ilk çalışmalarında sadece beyaz kağıt kullandı, ancak çok uzun zaman önce zanaatkar, kreasyonlarına yeni renkler ve şekiller eklemeye başladı.
Yetenekli sanatçı doğadan, vahşi yaşamdan, mimariden ve popüler kültürden ilham alıyor. Leeds Metropolitan Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi'nden mezun oldu ve şu anda online mağazası için tasarım ve baskı projeleri yürütüyor.
Akira Nagaya'dan Virtüöz Kağıt Oymacılığı
Japonya'da kirie adı verilen özel bir kağıt kesme tekniği vardır, dolayısıyla kirigami. Bu teknik, en iyi ipliklerden dokunmuş gibi inanılmaz derecede havadar eserler yaratan harika Japon kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Akira Nagaya tarafından kullanılıyor. Ayrıca, birçok kişi çalışmalarını bir helyum kalemi ile çizilmiş grafik eskizlerle karşılaştırır.
Akira Nagaya ilk kez bu zanaatı yirmi yaşında, bir Japon suşi restoranında çalışırken, bambu yapraklarına oyma bilimini ve ardından eserleriyle tabakları süslemeyi öğrendiğinde öğrendi. Akira, mesleki becerilerini geliştirmek için uzun süre evde kağıt üzerinde pratik yaparak, en güzel çizimleri ve süsleri keserek geçirdi.
Daha sonra Akira Nagaya, ustanın ustaca eserlerinin sergilendiği kendi restoranını açtı. Bir süre sonra sanatçıya yerel bir galeride eserlerini sergilemesi teklif edildi, böylece sadece restoran ziyaretçileri onları öğrenmeyecekti. Başarı çok büyüktü ve Akira'nın da kabul ettiği gibi, yalnızca eğlence amaçlı el sanatlarıyla değil, gerçek sanatla da uğraştığını ancak o zaman hissetti ve anladı.
Bu tür havadan eserler yaratmak, sanatsal beceriye ek olarak, çok fazla sabır, azim, elin sıkılığı ve görme keskinliği gerektirir - sonuçta, sadece bir garip hareket ve tüm işler geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybedilebilir.
YouTube'da bir Caz kulübünde bulunan bir sanatçının küçük bir kağıt parçasına çiçek oyduğu kısa bir video bulabilirsiniz. Ön çizim yok, sadece ince ayarlı hareketler… Akira Nagaya, bir heykeltıraş gibi, gereksiz her şeyi ortadan kaldırıyor ve küçük bir sanat eseri doğuyor.
Bir sanatçının kendini ifade edebilmesi için her zaman bazı pahalı malzemelere ihtiyaç duymadığı ortaya çıktı. Basit bir şeyi alıp mükemmelleştirmek çok Japonca. Akira Nagai'nin kağıt resimleri, en küçük ayrıntıların titizlikle işlenmesiyle dikkat çekiyor - bunlar en iyi sanat galerilerine layık şaheserler.
Bugün Akira Nagaya, kağıttan bu kadar hassas desenler yaratabilen dünyadaki birkaç ustadan biridir. Çok uzun zaman önce, Japonya, bugün yükselen güneş ülkesindeki en iyi kağıt oymacısı olarak kabul edilen ustanın eserlerinin ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.
Hina Aoyama'dan kağıt dantel
Japonya'dan başka bir sanatçı, Hina Aoyama, Japonya'nın Yokohama şehrinde doğdu, ancak şimdi Paris'te yaşıyor ve çalışıyor.
Küçük makas, kağıt, yetenek ve sıkı çalışma Hina Aoyama'nın ana araçlarıdır. Narin kelebekler veya süslü danteller şeklinde kırılgan sanat eserleri, telkarilerinde harf metinleri dikkat çekicidir.
Makasla kağıttan metinler veya çizimler kesiyor, kumaşa veya cama yapıştırıyor ve böyle bir güzellik elde ediliyor. Ona ne kadar zaman ve sinirlere mal olduğuna inanmak imkansız, ancak bu işi seviyor gibi görünüyor.
Bu sanatçının eseri havadar ve hafif görünüyor, ayrıca inanılmaz derecede kırılgan. Bu sadece mücevher işçiliğinin inanılmaz bir örneğidir.
Sanatçının kendisine göre, bir eserin yaratılması birkaç saatten haftalara kadar özenli bir çalışma gerektirebilir. Hina, kendi kağıt sanatı stilini vurgulamak için farklı teknikleri karıştırmaya çalışır. Ve zaten ona sahipmiş gibi görünüyor. Hina'nın ellerinde ince bir kağıt dokusu üzerinde kesiklerin karmaşık bir kombinasyonu, modern sanatın gerçek şaheserlerine dönüşür ve onları inanılmaz derecede karmaşık ve benzersiz ve dolayısıyla benzersiz kılar.
Sanatçı Kanako Abe'den muhteşem kağıt kompozisyonları
Kanako Abe, aslen Sendai, Japonya'dan San Francisco, California'dan bir sanatçıdır. Hassas işi, hassas bir bıçak kullanılarak tamamen tek bir kağıt yaprağından kesilir. Tabii ki, böyle bir parça oluşturmak için çok fazla konsantrasyon ve saatlerce çalışma gerekiyor.
San Francisco Eyalet Üniversitesi'nden Tiyatro Sanatları Bölümü'nden mezun olduktan ve birkaç yıl kostüm tasarımcısı olarak mezun olduktan sonra, Kanako farklı bir yol izlemeye ve kağıttan kesilmiş görsel şiir aracılığıyla hikayeler anlatmaya karar verdi.
Kanako için kağıt kesme sanatı yaratmak, günlük düşünceler, duygular ve doğa ile evren arasındaki ilişki üzerine meditasyon yapmanın bir yolu.
Abe, 2012'den beri hassas kağıt kesme sanatıyla uğraşıyor ve zanaatkarın her çalışmasıyla becerilerini geliştiriyor. Kağıttan ustaca oyulmuş kuşların, hayvanların, deniz yaşamının ve farklı ağaç türlerinin narin yapraklarının siluetleri, nihayetinde sanatçının tasarladığı görüntüyü yaratır.
Konuya devam ederek yayınımızı okuyun: Lisa Rodden tarafından sanatsal kağıt oymacılığı.
Önerilen:
Başkana bıçakla: Binbaşı Ivan Kislov, Boris Yeltsin'e suikast girişimini nasıl hazırladı?
Tarih, devletlerin üst düzey yetkililerine yönelik birçok suikast girişimi vakasını biliyor. Bunların arasında hem "başarılı" olanlar hem de zamanında keşfedip önleyenler vardı. Bununla birlikte, 1993 yılında Rusya Federasyonu Devlet Başkanı Boris Yeltsin'e yönelik suikast girişimi haklı olarak tarihin en tuhaf ve hatta gülünçlerinden biri olarak kabul edilebilir: sonuçta, devlet başkanını bir çakı ile öldürmeye çalıştılar
"Özgür: Frida Kahlo'dan Sonra Çağdaş Sanat" ("Sınırsız: Frida Kahlo'dan Sonra Çağdaş Sanat") Sergisi
Frida Kahlo, görsel sanatların tarihini değiştiren kadın denilince akla gelen ilk isimlerden biridir. Korkusuz sürrealist neredeyse efsanevi bir statü kazandı. Zaman zaman, hayatının şaşırtıcı hikayesi, elbette ayrılamazlarsa da, resimlerinin görkemini bile gölgede bırakır
Canberra Taş-Kağıt-Makas Şampiyonası: Öfkenin Yumrukları
Uzak gizemli bir kıta. Resmi olmayan bir dövüş sanatı. Onlarca ülkeden efsanevi şampiyonlar, milyonlarca profesyonel ve amatör arasında en iyilerin en iyisi. Canberra'da her yıl düzenlenen Avustralya Taş-Kağıt-Makas Şampiyonası, güney yarımküredeki en güçlü ve en çevik dövüşçülerin tavizsiz bir mücadelede parmaklarını çaprazladığı bir meydan okumadır
Kağıt, makas ve Emma Van Leest
Kağıtla çalışan şaşırtıcı derecede çok yazar var. Ondan çeşitli görüntüler kesmekle uğraşanlar daha azdır. Ve bunu gerçekten ustaca yapanlardan sadece birkaçı var. Avustralyalı Emma Van Leest, ikincilerden biri, çünkü onun delicesine karmaşık ve kırılgan çalışması yalnızca en yüksek övgüyü hak ediyor
Klasik sanatçılar 200 yıl önce Kırım'ı nasıl gördü ve çağdaş ustalar onu nasıl görüyor?
Manzara güzelliği ve ılıman iklimi ile Kırım yarımadası her zaman sanat insanlarını cezbetmiştir: sanatçılar ve şairler, yönetmenler, aktörler ve müzisyenler. Birçoğu tatile ve yaratıcı ilham için Kırım'a gitti. Keyifli manzaralar hala fırçanın ustalarını cezbetmektedir. Eserleri bu eşsiz mekanla ilişkilendirilen sanatçılar hakkında olacak