Sanatçı Rokotov'a neden Rus Masonlarının ressamı deniyor ve onun gizemi nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Fyodor Rokotov, 18. yüzyılın ikinci yarısının en gizemli sanatçısıdır. Zamanının ana portre ressamlarından biri olarak St. Petersburg ve Moskova aristokrasisine emirler verdi. Rokotov neden gizemli bir ressam olarak adlandırılıyor ve gerçekten Mason hareketine katıldı mı?

biyografi

Fyodor Stepanovich Rokotov, 1730'larda Vorontsov arazisinde doğdu. Rokotov'un, sahibinin gayri meşru oğlu, muhtemelen gençliğinde ona özgürlük veren Prens P. I. Repnin'in oğlu olabileceği öne sürüldü. Daha resmi kaynaklar, Rokotov'un serflerden ve gençliğinde özgürlüğünü kendisinin satın aldığını iddia ediyor. 1755'te Rokotov'un hızlı büyümesi, İmparatoriçe I. Elizabeth Petrovna'nın favorisi ve Moskova Üniversitesi ve Sanat Akademisi'nin kurucusu Kont Ivan Shuvalov'un himayesinde başladı.

Shuvalov'un bir sanatçı olarak Rokotov'un oluşumundaki rolü

II Shuvalov, yetenekli gençleri işe almak için Moskova'ya geldi. Rokotov'u fark etti ve St. Petersburg'a taşınmasına ve eğitim almasına yardım etti. Başlangıçta, genç adam, müdürü I. I. Şuvalov.

Yüzbaşı rütbesini aldıktan sonra askerlikten emekli oldu ve Sanat Akademisine girdi. Daha sonra, II. Catherine'in taç giyme portresini boyamak için Moskova'ya davet edildi ve sadece iki yıl sonra Rokotov'a akademisyen unvanı verildi. Kont Shuvalov sayesinde, 20 yaşındaki Rokotov'a tahtın varisi Grand Duke Peter Fedorovich'in (daha sonra Peter III) bir portresini çizme fırsatı verildi. 1762'de, tahttan yeni çıkmış olan Peter III'ün portresinin sunumunda Rokotov, bir mahkeme ressamı yapıldı. Bir yıl sonra, yeni İmparatoriçe Catherine II'nin (1763) bir portresini çizdi.

Rokotov'un Mason hareketine katılımı

1760'ların sonlarından 1790'ların başlarına kadar, sanatçı, iki veya üç kuşaktan insanları tasvir eden tüm aile portreleri döngüleri (örneğin, Kont Vorontsov) dahil olmak üzere "Moskova'daki herkes" i boyadı. Moskova'da, elinden geldiğince tüm resmi resim taleplerinden kaçındı, ancak Moskova toplumunun üyelerini küçük, samimi portrelerde isteyerek boyadı. Omuz hizasında ya da bel hizasında portrelerdi, gölgeleri narin soluk tonlara dayalıydı, o kadar yumuşak bir şekilde aydınlatılmıştı ki dış hatlar bulanıktı, tuval kırılgan renklerin arasından parlıyordu.

1772'de Rokotov, Moskova İngiliz Kulübü'nün kurucularından biri oldu. Kariyerinin bu aşamasında, başarısının zirvesinde, bazı varsayımlara göre Rokotov, Mason kardeşliğine girdi. Belki de Rokotov, Masonluğun gizli locasının bir üyesiydi. Bir versiyona göre Rokotov'un, aynı zamanda Clio Mason locasının bir üyesi olan Bakan Petr Repnin'in gayri meşru oğlu olması ilginçtir. Yakında sanatçı Novikov'un Morning Light dergisine kaydoldu. Alman Masonlarının metinlerinin çevirilerini, dini konularda felsefi makaleler yayınladı.

1790'larda masonlar ezilmeye başladı - ve aynı zamanda ressamın yaratıcı etkinliği boşa çıktı. Bu dönemin tuvalleri, neredeyse tek renkli, son derece yetersiz bir palete sahiptir. Bu özellikler genellikle sanatçının vizyonunun zayıflaması ile açıklanır.

Vasiliy İvanoviç Maykov'un Portresi

F. Rokotov'un eserleri arasında Vasily Ivanovich Maikov'un portresi öne çıkıyor. Vasily Ivanovich Maikov, Rus edebiyatındaki kahramanlık şiirinin en büyük ustası olan Rus şair ve oyun yazarıdır. Yetenekli bir şair ve bir toprak sahibinin oğlu. Semenovsky alayında görev yaptı ve daha sonra çeşitli sivil görevlerde bulundu. Maikov, Masonlar topluluğuna girdi, kasideler, manevi şiirler ve diğer lirik oyunlar yazdı.

Yüzünde, durgun sonsuzluğun ardında yetenekli bir şairin içgörüsü ve ironik zihni tahmin ediliyor. Maikov'un şehvetli yüzü somut bir şekilde yazılmıştır ve yeşil ve kırmızı paleti görüntünün canlılığını daha da vurgulamaktadır. Bu eser, 18. yüzyıl sanatının en önemli eserlerinden biridir. Maikov'un kendisi, "komik şiir" yazarı ve fabulist. Rokotov'un portresine bakılırsa, kahraman kendi değerini biliyor, yaşamın değerini biliyor ve onuruna değer veriyor. Rokotov, adeta küçümseyici bir şekilde "Yaşa, masum bir hayatın tatlılığını tat" diyen bir adamın muzaffer şehvetli rahatlığını yakaladı. Maikov, "görev ve onurun emrettiği gibi" yaşamaya çalıştı ve ahlaki kendini arındırma ve öfkeye direnme çağrısında bulundu.

Alexandra Struyskaya'nın Portresi (1772),

Alexandra Struyskaya'nın (1772) portresi, bazen Rus Mona Lisa olarak anılır ve kuşkusuz 18. yüzyılın en ünlü kadın portresidir. Üçüncü yüzyıl için, genç Alexandra Struyskaya'nın portresi hayran seyircilerin ruhlarını alıyor. Bu kızı unutmak imkansız.

Portrenin çekiciliği yüzyıllar boyunca geçti ve yirminci yüzyılda şair N. Zabolotsky'yi şaşırttı. Bir düşünün - uzun süre yaşayan bir kız şairin ilham perisi oldu.

Doğuştan bir serf olmasına rağmen, Rokotov'un çalışmalarında mütevazı kökenine dair hiçbir iz yoktu. Aksine, resimlerindeki yüzler, zamanın diğer portrelerinde olmayan bir incelikle işaretlendi. Kendisine imparatorluk emirleri, akademisyen ve asalet unvanını kazandıran baş döndürücü başarılara rağmen, kökenini asla unutmadı.

Rokotov'un portrelerine bakıldığında, sanatçı için her insanın benzersiz bir fenomen olduğu görülüyor. Belki de Rokotov'un büyük miktarda mücevher ve süs eşyaları ile tören portreleri yapmaktan kaçınması gerçeğini etkileyen buydu. Bunun yerine, optik ve atmosferik etkilere vurgu yaparak psikolojik bir portre yaratan ilk Rus sanatçılardan biriydi.