İçindekiler:
Video: Eleştirmenler tarafından tanınmayan ve halkın hayran olduğu sanatçının resimlerinin büyülü gerçekçiliği: Andrew Wyeth
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Amerikan toplumunun muhafazakar kesiminin dünyaca ünlü ve en sevilen sanatçılarından biri, Andrew Wyeth 20. yüzyılın en pahalı çağdaş sanatçılarından biri oldu. Bununla birlikte, aynı zamanda, en az değer verilen Amerikan ressamlarından biriydi. Soyutlamacılığın ve modernitenin yükseliş çağında gerçekçi bir tarzda yazdığı eserleri, etkili eleştirmenler ve sanat tarihçilerinden bir protesto fırtınasına ve olumsuz tepkilere neden oldu. Ancak Amerikan izleyicisi, eserlerin sergilerine gitti, müze küratörleri, retrograd olarak bilinmemek için resimlerini gizlice satın aldı ve Andrew Wyeth'in güçlü ve gizemli bir yetenek olduğunu sadece diğer sanatçılar biliyordu.
Bütün bunlarla birlikte, Andrew hiçbir zaman modaya uygun bir sanatçı olmadı, uzun yıllar boyunca çalışmaları, geçen yüzyılın Amerikan sanat tarihinde en tartışmalı olarak kabul edildi. Ve eleştirmenlerin ressamı hayal gücü eksikliğiyle suçlamasına ve ev kadınlarının düşük zevklerine düşkün olmasına rağmen, bu aynı ev kadınları Wyeth'e içten şükran ve sevgiyle karşılık verdiler. Eserlerinin sergileri, nerede sergilenirse gösterilsin, her zaman satılmış evlerle yapıldı. - 1963'te bir New York gazetesinde yazdı, - Ve bu tam da Amerika'nın modernitenin ve soyutlamacılığın mutlak etkisi altında olduğu bir zamanda oluyordu.
Gerçekçi bir sanatçı, geçen yüzyılın ABD'sinin güzel sanatlarının parlak bir temsilcisi - Andrew Newell Wyeth, 1917'de Chadds Ford, Pennsylvania'da, romantik kitap illüstrasyonlarıyla ün kazanan illüstratör Newell Converse Wyeth'in ailesinde doğdu. Sadece bu değil, Andrew, mucit Natheniel Wyeth ve sanatçı Henrietta Wyeth Heard'ın kardeşi ve nihayet sanatçı Jamie Wyeth'in babasıydı.
Andrew, ailenin en küçük çocuğuydu. Babasının işini gözlemleyen çocuk çok erken resim yapmaya başladı. Newell, çocuklarında yaratıcı düşünme, hayal gücü ve yaratıcılığı geliştirmek için elinden geleni yaptı. Newell, kendi çocuklarını yetiştirmenin yanı sıra, deneyimlerini bir düzineden fazla öğrencisiyle cömertçe paylaştı. İçtenlikle inanıyordu:.
Bu nedenle, Andrew'un neredeyse konuşmadan önce çizmeye başlaması şaşırtıcı değil. Daha sonra, bir sanatçı olarak oluşumunu hatırlayarak, öğretmenleri arasında her zaman babasını ilk sıraya koydu. Ve bu gerçeğin aslan payıydı. Newell, sanatçının koleje ihtiyacı olmadığına karar verdi ve oğluna sanat sanatını kendi başına öğretti ve çocuğa diğer bilimler, evine gelen bir öğretmen tarafından öğretildi.
Ve ilk bağımsız başarıların gelmesi uzun sürmedi. İlk eserlerini babasının adıyla sunan Andrew, suluboya tekniğine ve kısa sürede temperaya geçti. Ve gerçekçilik, onu babasının kitap fantezilerinden çok daha fazla cezbetti. Ve bir süredir kitap illüstrasyonu yapmak zorunda kalmasına rağmen, yine de yaratıcılıkta kendi yoluna gitmeye karar verdi. Böylece, Andrew Wyeth'in ilk kişisel suluboya sergisi 1937'de yirmi yaşındayken New York'ta gerçekleşti. Orada sergilenen acemi ustanın tüm eserleri başarıyla satıldı.
Ailelerinde meydana gelen trajik olaydan sonra 28 yaşındaki sanatçının hayatında çok şey değişti: Wyeth Sr.'nin arabası bir demiryolu geçidinde bir yük treniyle çarpıştı ve bunun sonucunda öldü. O zamandan beri, Andrew'un tuvallerinde her zaman kayıp ve belirli bir trajedi izi vardı.
Üstelik zaten pek sosyal olmayan, içine kapanık hale geldi ve hayatının geri kalanını bir münzevi olarak yaşadı. Ve bu önemli bir artıydı, sanatçının eleştirmenlerin saldırılarına sert tepki vermemesine ve yakınlarda bir yerde "yirminci yüzyılın kükreyen ve azgın olduğunu" fark etmemesine yardımcı olan dünyevi kibirden kopmasıydı.
Ve sanatçının tenha ve ölçülü bir yaşam tarzına çok değer verdiği belirtilmelidir. Chadds Ford'dan nadiren ayrılır, bazen sadece yazın sahildeki evinin bulunduğu Cushing, Maine'e giderdi. Şimdi Pennsylvania'da, sonra Maine'de dönüşümlü olarak yaşayan ressam, sanat eleştirmenlerinin daha sonra büyülü gerçekçiliğin yönüne atıfta bulunacağı muhteşem resimlerini yarattı.
Sanatçı sadece bu iki kasabanın arazisini çizdi, sadece sakinlerinin portrelerini çizdi. Coğrafyaya atıfta bulunarak "Andrew Wyeth'in dünyası"ndan bahsetmişken, onun çok küçük olduğunu söyleyebiliriz. Wyeth'in çalışmalarının değişmeyen teması her zaman taşra yaşamı ve Amerikan doğası olmuştur. Kırsal hinterlandın sıradan manzaraları, eski binalar ve basit iç mekanlar, Wyeth'in fırçasıyla boyanmış sıradan taşra halkı, ulusal Amerikan tarihinin görsel tanıkları ve "Amerikan rüyası"nın arketipsel görüntüleri gibi görünüyor.
Andrew, komşularının ve arkadaşlarının basit yıpranmış yüzlerinde ve ayrıca Amerikan çayırlarının evlerinin pencerelerinden açılan "toprak" manzaralarında her zaman şiir, felsefe ve sihir bulmayı ve vurgulamayı başardı. Ayrıntıların özellikle incelikle işlenmesine izin veren tempera tekniğini tercih eden usta, Amerikan romantizmi ve gerçekçiliği geleneklerini sürdürdü. Sanatçının tarzı, yaratıcı kariyeri boyunca pratik olarak değişmedi, ancak zamanla Wyeth'in resimleri daha sembolik hale geldi ve büyülü gerçekçiliğe doğru ilerledi.
Sanat uzmanlarının ülke çapında sevgisi ve tanınması sanatçıyı hala geride bıraktı. Soyutlama çılgınlığı yatıştığında, birdenbire, ev kadınlarının mükemmel bir zevke sahip olduğu ve eski evlerin, balık ağlarının ve teknelerin yanı sıra Amerikan manzaralarının kavrulmuş çayırlarının da Andrew Wyeth'in insanlara anlatacak bir şeyleri olduğu ortaya çıktı. O zamanlar sanatçının yeteneğinin ana sırrı, izleyiciye en sıradan şeyleri felsefi bir çağrışımla sunma ve tuvallere kalplerin ve ruhların böylesine duygusal bir renk verme yeteneği olarak adlandırıldı. Ne kahramanlarını ne de hayatlarının şartlarını bilmeyen seyirciler, ne de ressamın resmettiği yerleri yanıtladı.
Ve son olarak, yaratıcılarının aksine Andrew'un resimlerinin tüm dünyayı dolaştığını belirtmek isterim. Kişisel sergileri, serginin muazzam bir başarı olduğu 1987'de Rusya da dahil olmak üzere dünyanın önde gelen birçok galerisinde düzenlendi.
2007'de ABD Başkanı Bush Jr., sanatçıya Amerika'nın en yüksek sanat ödülü olan Ulusal Madalyayı bizzat takdim etti.
Ve iki yıl sonra, 91 yaşında, Andrew Wyeth Chadds Ford'daki evinde uykusunda öldü. Ölümünden kısa bir süre önce şunları söyledi:
]
Bonus
Jamie Wyeth - Wyeth hanedanının halefi
Andrew'un oğlu ve Newell Wyeth'in torunu James Browning, diğer adıyla Jamie Wyeth, çağdaş bir Amerikan realist ressamıdır. Küçük yaşlardan itibaren, üçüncü nesil ünlü Amerikalı sanatçıların temsilcisi olarak halkın dikkatini çekti. 1966'da eserleri ilk kez kişisel bir sergide sergilendi. Ve 1971'den beri geniş bir popülerlik kazandı. 1975 ve 1987'de iki kez Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti. 1987'de Leningrad'da Üç Kuşak Wyeth Sanatı sergisini açtı.
Andrew Wyeth'in en ikonik ve başyapıt eseri kabul ediliyor. Amerikan halkının ruhunu, zihniyetini ve tutumunu tamamen yansıtan "Christina'nın Dünyası" tablosu.
Önerilen:
Halk tarafından beğenilen ve eleştirmenler tarafından sevilmeyen "mutlak empresyonist" Irolly'nin resimlerinde çocuklar ve aşıklar
Sanat tarihinde, bu sanatçının, döneminde son derece popüler ve talep görmesine rağmen, çok az yeri vardır. Çağdaşları, yalnızca kendisine yöneltilen hak edilmiş övgüleri değil, aynı zamanda pek kimseyi rahatsız etmeyen yüksek profilli unvanları da gözden kaçırmadı. İtalyan tür resminin ustası Vincenzo Irolli ile tanışın. O, "Güneşin Sanatçısı", "Çarpıcı İğrenç" ve "mutlak izlenimci". Neden bu kadar hayran oldu
Müşteriler tarafından reddedilen büyük sanatçıların resimlerinin etrafında patlak veren skandallar nedeniyle ve eleştirmenler öfkelendi
Sanat çok özel bir alan. Herhangi bir eserin algısı o kadar kişiseldir ki bazen hoş olmayan olaylar olur. Bazen başyapıtlar için, özellikle bugün, yeni trendlerin peşinde koşan, olağandışı kreasyonlar alınır. Ancak tarihte, ünlü sanatçıların resimlerinin çağdaşları tarafından kabul edilmediği ve daha sonra tanınırlık kazandığı ters durumlar da olmuştur
Melezler ve insanlar hakkında: Jeff Jordan'ın büyülü gerçekçiliği
Bir insanı kolayca ezebilecek dev tavuklara inanır mısınız? Yoksa yarı balık yarı at mı? Bununla birlikte, eski Yunanlılar, ikincisinin varlığından şüphe duymadılar ve bu doğa gizemlerini hipokampus olarak adlandırdılar. Antik Yunan mitolojisine ve sürrealist resme aşık olan Jeff Jordan, her iki tutkusunu da klasik geleneğe ya da safkan gerçeküstüne ait olmayan eserlerde birleştiriyor. Daha çok büyülü bir gerçekçilik
Eleştirmenler tarafından çok övülen ve seyirci tarafından kabul edilmeyen sinema başyapıtları
Eleştirmenlerin hakkında coşkuyla konuştuğu filmlerin izleyicinin ruhunda çelişkili duygular bıraktığı sıklıkla görülür. Dahası, ikincisi, bu tür şaheserleri bir kez gördükten sonra ikinci kez ustalaşmayacaklarını itiraf ediyor. Bu tür anlaşmazlıkların nedeni nedir? Gerçekten de, pek çok sıradan insan, aşağıda tartışılacak olan resimlerin yüksek kalitede çekildiğini, güçlü duygular uyandırdığını ve genellikle acil sorular doğurduğunu inkar etmiyor. Ama nedense, hepsi aynı, bu filmler listedeki önde gelen yerlerden uzak
Michael Parkes'ın büyülü tablosu ve büyülü gerçekçiliği
Hippiler cinsine mensup Amerikalı bir sanatçı olan Michael Parkes'in eserlerine genellikle özel bir atmosferin hüküm sürdüğü ve efsanevi hayvanların ve diğer yaratıkların zaman ve mekan dışında yaşadığı büyüleyici, büyülü ve sıradışı bir dünya denir. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü Parkes, yalnızca kendisinin bildiği cevapları ve gerçekleri aramak için Hindistan'ı dolaşarak aşıladığı oryantal felsefeden ilham alıyor