İçindekiler:
- Tandem oluşturma hakkında birkaç söz
- Yeni teknikler arayışında
- St. Petersburg, Hacıyevlerin resimlerinde ana karakterdir
- Benzersiz yaratıcı tarz
- Avrupa başkentlerinin sisli manzaraları
Video: Petersburg sanatçılarının yaratıcı tandeminden sisli suluboyalar tarafından geçmişten hangi hikayeler anlatılıyor?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sanat tarihinde, ortak yaratıcılığın meyvelerini ortak bir imzayla imzalayan, uyumlu ve manevi yakınlığın, desteğin ve yaratıcı karşılıklı zenginleşmenin bir örneği olurken, aynı zamanda son derece zengin bir sanatçının evli tandemlerini bulmak çok sık rastlanan bir durum değildir. birbirlerinin iç dünyasının ince anlayışı. Petersburg'dan yaratıcı çift Svetlana ve Sabir Hajiyev bunun canlı bir örneğidir. Ve bugün sanal galerimizde, suluboya tekniği kullanılarak yağda yapılmış, yetenekli ustaların sıra dışı eserleri var.
Bu durumda, tandem'in hayatın her alanında uyumlu bir birliktelik için çabalaması, eşleri doğanın yarattığı tamamlayıcı iki ilkeden - erkek ve kadından - doğan ideal bir birlikteliğe götürdü. Ve ortak yaratıcılık veya daha doğrusu ortaklık arzusu - kendi "Ben" inizi ortak bir "BİZ" ile değiştirmek için karşılıklı anlaşma. İki imzanın tek bir imzada birleştiğini görmek için yaratımlarından herhangi birinin alt köşesine yakından bakmak yeterlidir. Unutulmamalıdır ki, aynı çatı altında yaşayan sanatçılar arasında bile pek sık olmaz.
Tandem oluşturma hakkında birkaç söz
Sabir Takhir-oğlu Hajiyev Kievli ve Svetlana Igorevna Chelyabinsk'te doğdu. Ancak, gençliklerinin şafağında kader haline gelen şehirde yaşam yolları kesişti. Böylece, 80'lerde Leningrad'da, geleceğin genç mimarları aynı anda Repin Leningrad Sanat Akademisi'nin öğrencileriydi ve Mimarlık Fakültesi'nde okudu. Ve öyle oldu ki, çalışmaları sırasında bile sadece aile birliği değil, aynı zamanda yaratıcı bir birlik de gerçekleşti.
Öğrencilik yıllarında, geleceğin mimarları resimde ellerini denemeye ve çeşitli resim tekniklerinde düet olarak çalışmaya karar vererek ortak kentsel peyzajlar yarattılar. Yaratıcı bir deney sonucunda çalışmalarının oldukça profesyonel ve ilginç olduğu ortaya çıktı.
Sanatsal düet başarılı oldu ve 90'ların başında, grafik çalışmalarına paralel olarak Hacıyevler, eski ustaların klasik tekniklerinin en iyi geleneklerinde yaratılan ilk yağlı boya tablolarını zaten başarıyla yazdılar. Başarılı çıkış, genç eşleri yalnızca yaratıcılığa teşvik etmekle kalmadı, aynı zamanda sanatta, yazarın stilinde ve el yazısında kendi yollarını aramalarını sağladı.
Yeni teknikler arayışında
Bu sefer suluboyaları temel alarak geleneksel yönlerden, yöntemlerden ve stillerden radikal bir şekilde uzaklaşmaya karar verildi - en kaprisli ve öngörülemeyen görsel ortam. Herkes bu tekniğin ustadan sağlam bir el gerektirdiğini bilir, çünkü yanlış uygulanan bir vuruş veya yanlışlıkla düşen bir damlanın düzeltilmesi neredeyse imkansızdır, ayrıca her şeyde son derece doğru bir göz ve özlülük. Ve elbette, çift, çalışmalarının teması olarak belirli bir Leningrad manzarasını seçti.
Hacıyevler, genellikle ön çizimler ve eskizler olmadan, ancak yalnızca teknik olarak yetkin bir fırça kullanarak, kelimenin tam anlamıyla "tek nefeste" suluboya manzaraları oluşturmayı öğrendiler. Ancak Gadzhievler orada da durmadı. Suluboyada mükemmel bir şekilde ustalaşan sanatçılar, yazarın stilini araştırmalarında çok daha ileri gittiler. Çeşitli tekniklerle deneyler yapan Svetlana ve Sabir, bireysel bir yazı stili yarattı.
Böylece, renkli lekelerin suluboya yumuşak belirsizliğinin derinliklerine bakan izleyici, önünde hiç suluboya olmadığını görünce şaşırır …, ama ne - sıradan bir yağlı boya. Evet, Svetlana ve Sabir, sıradan yağlı boya ile narin dumanlı suluboyalarını ustalıkla yaratıyor! Ve bu keşif, sofistike bir izleyiciyi bile tarif edilemez bir zevke götürür - Hacıyevlerin manzaraları suluboyalara ne kadar benzer, tıpkı yumuşak ve hafif.
St. Petersburg, Hacıyevlerin resimlerinde ana karakterdir
Eserlerinin çoğunun ana karakteri olan ressamlar, sevgililerini hala öğrenci sıralarından, şimdi St. Petersburg'dan seçiyorlar. Dahası, kuzey başkentini sakinleriyle birlikte tam anlamıyla geçmişe daldırarak izleyicilerini geçici bir alanla şaşırtmaya devam ediyorlar. Resimlerde, tüm gereçlerle, geçen yüzyılın çarlık dönemini açıkça görüyoruz.
Sanatçıların önlenemez hayal gücü sayesinde, ayrılmaz bir parçası nem ile ilişkili hava koşulları - yağmur, sis veya sadece bulutlu hava olan bu muhteşem şehrin caddeleri, sokakları, köprüleri boyunca inanılmaz bir zaman yolculuğuna çıkıyor gibiyiz.
Benzersiz yaratıcı tarz
Gri-dumanlı veya hardal rengi bir arka plana karşı, şehrin mimari topluluğuna kelimenin tam anlamıyla serpiştirilmiş, parlak bir yerel renkle vurgulanan genç hanımların ve beylerin net silüetlerini düşünüyoruz. Ayrıca sokaklarda silüetler ve kaldırımlarda ilerleyen atlı arabalar şeklinde yürüyen kasaba halkı, hem ölçülü renk hem de dengeli bir kompozisyon yapısı olarak sanatçıların tuvallerinde inanılmaz derecede uyumlu görünüyor.
Yaratıcı ikilinin her yaratılışında öne çıkan bir nokta, sisli bir resim düzleminde parlak yerel ultramarin noktalar, farklı kırmızı ve beyaz tonları, izleyicinin uzaktan her türlü kule ve kubbenin siluetlerini ayırt etmeye başladığı derinliklere bakıyor. sokakların ve geniş caddelerin ufkunun ötesine uzanan ünlü mimari yapıların ve elbette aynı şekilde ünlü St. Petersburg köprülerinin.
- Svetlana ve Sabir kendileri öyle düşünüyor, çalışmalarını karakterize ediyor.
Avrupa başkentlerinin sisli manzaraları
Ancak çift, caddeleri, kaldırımları ve büyüleyici mimari topluluğu ile sadece sevgili St. Petersburg'u yazmaz. Çok seyahat ediyorlar ve elbette her yolculuktan sadece izlenimler değil, aynı zamanda birçok yeni şaşırtıcı eser getiriyorlar.
Ayrıca, özel yazarın, hem arka planın hafif dekoratifliğini hem de ön planların zarif camını ustaca birleştirmeyi başaran St. Petersburg ustalarının tarzını belirtmek isterim. Bu, sanatçıların resimlerinin herhangi bir iç mekana sığması için mükemmel bir fırsat sunar.
Hacıyevler 25 yılı aşkın bir süre önce sanat sergilerine katılmaya başladılar. Ve bu süre zarfında, yarattıkları kelimenin tam anlamıyla sadece yerli sanat koleksiyoncularının koleksiyonlarında değil, aynı zamanda birçok Avrupa ülkesinde de dağıldı. Ve bu yaratıcı ikilinin eserleri, evlerine rahatlık ve güzellik getirmek isteyen sıradan amatörler arasında büyük talep görüyor.
Ve sonuç olarak, Svetlana ve Sabir'in çok çeşitli tekniklerde virtüöz olduklarını söylemek isterim: geleneksel yağlı boya ve sulu boyalardan, sırlarını gizli tuttukları orijinal grafiklere; bununla kalmayın, yaratıcılıkları için sürekli yeni ufuklar arıyorlar.
Son birkaç yılda, yaratıcı potansiyellerinin yeni bir yönünü ortaya çıkardıkları gerçeküstü türe yaklaştılar. Böylece sûre üslubunda eşsiz eserlerden oluşan bir döngü oluşturmuşlardır. Ve izleyicinin, yaratımlarında yakında ortaya çıkacak birçok yeni ilginç keşif ve fikir bekleyeceğine inanmak için her neden var.
St. Petersburg suluboya sanatçılarının temasına devam ederek yayınımızı okuyun: St. Petersburg "caz suluboyacısı" Konstantin Kuzema'nın büyüleyici tablolarında kuzey başkenti.
Önerilen:
Ünlü sanat eserlerinde büyük filozof Sokrates hakkında hangi ilginç hikayeler anlatılıyor?
470 civarında Atina'da, İngiliz filozof John Stuart Mill'in "dünya onun varlığını çok sık hatırlayamıyor" dediği bir heykeltıraş ve ebe olan Sokrates'in oğlu doğdu. Bu sözlerde adı geçen adam, ateizm ve gençliğin yolsuzluğu suçlamasıyla idam edildi. Atinalı filozof Sokrates'in birçok portresi vardır. Ama gerçekten neye benzediğini tam olarak yansıtıyorlar mı?
Gerçekten korkutucu hikayeler çizen sanatçı Ivan Bilibin'in 7 yaratıcı hayatı
Hayatını yaşayan çoğu sıradan insan, bir meslekte ustalaşır ve bunun yeterli olduğuna inanır. Yaratıcı bireyler genellikle birkaç ilgili alanda çalışırlar. Ancak yalnızca birkaçı, tamamen farklı faaliyet alanlarında anlamlı bir şey yaratmış olmakla övünebilir. Görünüşe göre 66 yıl boyunca "gerçekten korkunç bir sanatçı" olarak adlandırılabilecek Ivan Bilibin, tek bir yaratıcı yaşam değil, yedi kadar yaşamayı başardı
Agness Cecile tarafından resimde yaratıcı lekeler ve yaratıcı karalamalar
Pasternak, Şubat'ı hatırlatarak "biraz mürekkep alıp ağlamak" istedi, ancak genellikle böyle bir ruh hali yaratıcı melankolik insanlara şu anda sonbaharda eşlik ediyor. Yağmurla ıslanan sokaklar, ağır damlaların altında ağlayan yapraklar, yanaklarda kirpiklerden akan rimel… Sonbahar gibi yağmurlu, bulutlu ve çok hüzünlü bir eser, İtalyan sanatçı Agness Cecile'yi büyülüyor. Bu sanatçının renkli resimleri bile sonbahar-yağmurlu bir ruh hali ile iyice doyurulur
Siyah beyaz hikayeler: hayvanlar ve çocuklar hakkında muhteşem suluboyalar
Endonezyalı sanatçının suluboya resimleri ilk bakışta insanı büyülüyor. Çalışmaları tamamen siyah ve gri tonlarda yapılmış olsa da, yarı tonlar ve güzel arsalar kullanılarak aktarılan duygular, hisler ve duyumlarla doludur
Buketler nasıl söylenir, votka neden pancar çorbası içindir ve aksesuarlar nasıl yardımcı olur: Opera sanatçılarının hayatından komik hikayeler
Opera sanatçıları, yalnızca yüksek duygular ve yüksek sanat için bir yer olan özel bir dünyanın temsilcileri gibi görünüyor. Aslında, elbette, insan olan hiçbir şey opera sanatçılarına yabancı değildir, her zaman aynı şekilde garip hikayelere girerler veya diğer insanlar gibi başkalarıyla dalga geçerler. Belki biraz şık