Önceden dua etmeden asla fırça almayan sanatçı-keşiş ne yazdı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

XIII-XV yüzyılların İtalya'sı inanılmaz bir sanatsal teknik zenginliğidir. Ressamlar, ya mistisizm ve ifade ile doyurarak aşırı geleneklere başvurabilirler ya da gerçekçilik diline dönebilirlerdi. Ortaçağ mistisizminin şiiri, bir keşiş ve sanatçı, bir ışık maestrosu ve bilge yetenekli bir güzellik yaratıcısı olan Fra Angelico tarafından mükemmel bir şekilde yansıtılmıştır. 15. yüzyılın en büyük sanatçısının eseri hakkında bugün bilmek önemli olan nedir?

usta hakkında

Fra Angelico, eserleri Rönesans'ın dingin dini ruhunu somutlaştıran ve klasik etkileri yansıtan 15. yüzyılın en büyük ustalarından biri olan bir İtalyan ressamdır. Bir sanatçı olarak Fra Angelico, minyatürcüler okulundan geçti. Bu nedenle, eserlerinin kutsal metinlerden olayları anlatan kitap illüstrasyonlarına benzemesi şaşırtıcı değildir.

Sanatçının eserlerinin tamamı dini temalara ayrılmıştır. Bunlar esas olarak Floransa kiliseleri ve çevresi için sunak görüntüleridir. Daha önce, sunak görüntüleri ve freskler, usta tarafından ortaçağ dindarlığının mükemmel, ancak zaten anakronistik bir ifadesi olarak tanımlandı. Ancak bugün sanat eleştirmenleri bu Dominik rahibinin dini resmini farklı algılıyor ve o dönem için oldukça modern olarak değerlendiriyor. Ayrıca duvar resimleri de yaptı: en önemli iki eser - San Marco Manastırı'ndaki ve şapeldeki fresk döngüleri Nikolin Vatikan Sarayı'nda.

Niccolina Şapeli, Fra Angelico'nun Roma'daki yarım yüzyıllık papalık hizmeti sırasında (1445'ten 1449'a kadar) dört freskten hayatta kalan tek döngüdür. Bu eserlerde Angelico, Orta Çağ'ın başlarından beri Roma'da geniş çapta hürmet gören iki başdiyakoz olan Aziz Lawrence ve Stephen'ın hayatlarından sahneler tasvir ediyor. Tonoz maviye boyanmış, yıldızlarla süslenmiş ve dört evanjelistin figürleri köşelerde tasvir edilmiştir.

Çalışmadan önce dua

Sanatçı ve biyografi yazarı Giorgio Vasari, Angelico'nun "ön duası olmadan hiçbir zaman fırça almayan bir sanatçı olduğunu" yazdı ve bu ritüelin yansımasını ustanın fresklerinde görüyoruz. Uyum, huzur, ışık, mutlulukla doludurlar - bir kişinin dua sırasında hissettiği her şey. Vasari'ye göre Angelico, Gotik geleneğin en büyük ressamı ve minyatürcüsü Lorenzo Monaco ile çalıştı.

Bu nitelikler özellikle iki küçük sunakta, Yıldızın Madonna'sında ve Müjde'de belirgindir.

Angelico ne anlama geliyor?

"Angelico" bir isim değil, ustanın erdemli hayatı için aldığı bir takma addır. O sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda zamanının çoğunu manastırlarda geçiren bir keşişti ve bunun için en büyük eserlerini yarattı: freskler ve ikonlar. Fra Angelico zengin değildi, zenginlik ona yabancıydı. Gerçek zenginliğin azla yetinmek olduğunu söyledi. Vasari ona "aziz ve mükemmel" dedi ve ölümünden kısa bir süre sonra ahlaki değeri nedeniyle "angelico" ("melek") olarak adlandırıldı. Bu daha sonra bugün en iyi bilinen adı oldu. Birçoğu ayrıca kutsanmış anlamına gelen beato'yu da ekler. Böylece sanatçının adı “kutsanmış melek” olarak tercüme edilir.

önemli işler

Angelico, zamanının yeni sanatsal trendlerini, öncelikle mekanın perspektif yoluyla temsilini biliyordu ve yakından takip etti. Örneğin, The Last Judgment (1440–45) ve The Coronation of the Virgin (c. 1430–32) gibi eserlerde.

İçlerinde geri adım atan insan figürleri bir boşluk hissi yaratır. Angelico'nun güvenle tarihlenebilen en eski eseri, keten tüccarları loncası için yazdığı muazzam büyüklükte bir üçlüdür - "Linayol Tabernacle" (11 Temmuz 1433).

Ayrıca 1430'larda Angelico, Floransalı Rönesans'ın en ilham verici eserlerinden biri olan "Müjde"yi yazdı - Angelico'nun bu konudaki tüm çalışmalarını geride bırakan bir sunak. Meleğin Adem ve Havva'yı sürdüğü Aden Bahçesini tasvir ediyor. Predela, natüralist bir şekilde tasvir edilen Meryem Ana ile ustaca parsellere ayrılmıştır. Angelico, minyatür tekniğini kullandığında bile gerçeği her zaman yakından takip etti. Zaman zaman altın bir arka plan gibi ortaçağ tekniklerine başvurdu (o zamanın müşterileri lüks arka planı daha çok sevdi).

Floransa'daki San Marco Manastırı'nın duvarlarında Angelico'nun kariyerinin en yüksek noktasını gösteren duvar resimleri var. Ana salonda büyük bir Haç var. Gökyüzüne karşı çarmıha gerilmiş üç figüre ek olarak, Angelico, şehitler korosu, dini tarikatların kurucuları, keşişler ve Dominik düzeninin savunucuları (soy ağacı bu çarpıcı sahnenin altında tasvir edilen) ile ritmik olarak düzenlenmiş aziz gruplarını tasvir etti. yanı sıra iki Medici azizi. Böylece, bu çalışmanın tamamında Fra Angelico, daha önceki sunaklarında yaratılmamış bir kavram geliştirdi.

Fra Angelico, yeni bir sunak türü olan Kutsal Röportaj'a ilk yönelenlerden biriydi. Bu "Annalena Sunağı". Daha önce, tüm şekiller genellikle birbirinden ayrıydı, ancak yeni stilde hiçbir ayrım yok. Tüm karakterler, sanki azizler Madonna ve Çocuğun etrafında sohbet (röportaj) ve dua için toplanmış gibi tek bir alana yerleştirilir.

Miras

Fra Angelico'nun en büyük öğrencileri Benozzo Gozzoli ve ünlü minyatürcü Zanobi Strozzi'dir. Fra Angelico'nun San Marco ve Nicolino Şapeli'ndeki duvar resimleri, ressamın becerisinin ve kişisel yorumunun, pahalı mavi ve altın özellikleri kullanmadan muhteşem sanat eserleri yaratmak için yeterli olduğunu gösterdi. Eserlerinde harika bir maneviyat, mutluluk hissi, büyülü ışık ve eşsiz teknik beceri var. Kusursuz fresk tekniğinin kullanımı, berrak parlak pastel renkler, figürlerin düzenlenmesi ve hareketlerin ustaca ifade edilmesiyle Fra Angelico, 15. yüzyılın en büyük ustalarından biri olduğunu kanıtladı.