İçindekiler:
- 1. Çöpü nasıl sanat eserine dönüştüreceğini biliyordu
- 2. Burnunuzu sokmak
- 3. Annemin oğlu
- 4. Ekran testleri
- 5. Kayıt endüstrisi
- 6. Rock yıldızı
- 7. Nesli tükenmekte olan türlerle uğraşmak
- 8. Herkesle flört etmek
- 9. Kendi yaratmadığı şeylerle anılır
- 10. Kendi imajınızı yaratma sanatı
Video: Andy Warhol'un kışkırtıcı dehasını olağanüstü bir sanatçı yapan 10 şey
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bugün Andy Warhol ünlü bir Amerikalı sanatçı, tasarımcı, heykeltıraş, yapımcı, yönetmen, yazar, dergi yayıncısıdır. Homoevrensel ideolojinin ve kışkırtıcı dehanın atası olarak adlandırılan o, ticari pop art ile eşanlamlı hale gelen eserlerin yazarıdır. Andy Warhol, insanların gündelik şeylerin güzelliğini görmeyi öğrenmeleri ve onları çevreleyen her şeyin özünde güzel olduğunu anlamaları için sanatı kitleler için erişilebilir hale getirdi.
Warhol'un resimleri, hayatı tam bir gizem olduğu için çok gizemli. Biyografisini ne kadar derine inerseniz, bu sanatçı hakkında hiçbir şey bilmediğinizi o kadar çok anlarsınız. İşte Andy Warhol'un hayatı ve sanatı arasındaki çizgiyi daha da bulanıklaştıran on örnek.
1. Çöpü nasıl sanat eserine dönüştüreceğini biliyordu
Elbette, kötü şöhretli Plyushkin Warhol'u kıskanırdı. Sanatçı, atölyesinden geçen her şeyi tam anlamıyla korudu. Stüdyosunda dağlar kadar gazete kupürü, sanat malzemeleri ve malzemeleri, posterler, ses kasetleri, fotoğraflar, kitaplar ve dergiler, dekoratif sanatlar ve tabii ki ünlü perukları hakimdi.
Ama hangi belirli miktarda "miras"tan bahsediyoruz? Warhol Müzesi, koleksiyonunun 230 metreküpten fazla malzeme veya 500.000'den fazla parça içerdiğini tahmin ediyor. Sadece 4.000 kadar ses kaseti hayatta kaldı. Ayrıca, Warhol'un 1974'te yapmaya başladığı "zaman kapsülleri" var. Bugün, filmler, mektuplar, davetiyeler ve daha fazlasını içeren bu mini arşivlerden 600'den fazla var. Günde 100 nesnelik bir envanterle, bir sanatçının tüm koleksiyonunu sökmek 13 yıldan fazla sürer.
2. Burnunuzu sokmak
Warhol öğrencilik yıllarından itibaren dikkatleri üzerine çekmiştir. 1949'da Carnegie Institute of Technology'de okurken, önce burnunu karıştıran bir adam resmi çizdi ve bir sergide sundu. Jüri açıkça bu çalışmayı takdir etmedi.
“Beni Seçme” olarak yeniden adlandırılan bu resim, gelecek yılki öğrenci gösterisinin bir parçası olarak dikkat çekti. Daha sonra, Warhol bir dizi "Burun Poking" serisini yarattı.
3. Annemin oğlu
Warhol en çok gençliğinde annesinden etkilenmiştir. Julia Zavatskaya, Çekoslovakya'da doğdu ve kocası Andrei Warhol ile Amerika'ya göç etti. Julia, erken çocukluktan itibaren üç oğlunu müzik, dans ve resim de dahil olmak üzere sanatla tanıştırdı.
Andy, altı yaşındayken Sindegam'ın koresine, aynı zamanda St. Vitus's Dance olarak da bilinen kontrata yakalandı. Sinir sisteminin nadir görülen bir hastalığı, çocuğu birkaç ay yatağa hapsetti. O zaman annesi ilk önce ona çizmeyi öğretmeye başladı. Sanata olan ilgi, Hollywood ünlülerinin çizgi romanlarını ve fotoğraflarını Andy'ye getiren kardeşler tarafından körüklendi (çocuk onun imzasını Shirley Temple'a değer veriyordu).
Andy 9 yaşındayken annesi ona ilk kamerasını verdi. Çocuk fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı ve evlerinin bodrum katında bir fotoğraf laboratuvarı kurdu. New York'ta ticari sanat sahnesine ilk girdiğinde, Andy'nin ilk projeleri en güçlü şekilde annesi tarafından desteklendi.
4. Ekran testleri
Çok az insan bunu biliyor, ancak 1963-1968'de Warhol birkaç yüz film çekti. Örneğin 1963 yapımı “Sleep” filminde uyuyan bir adam (o zamanlar Warhol'un sevgilisi olan John Giorno) 5,5 saat gösteriliyor. 1964 yapımı Empire filminde, New York'taki Empire State Binası 8 saat boyunca ağır çekimde gösteriliyor. Yalnızca Paul Morrissey ile birlikte yazılan 1966 yapımı Chelsea Girls yeraltı filmi en azından bir miktar ticari başarı elde etti.
Warhol'un 1964'te çekmeye başladığı 472 dört dakikalık ekran testleri daha az bilinir. Esasen onun tuval portresine eşdeğer selüloitti. Bu kısa filmlerin çoğunda Warhol'u çevreleyen herkes yakalandı. Bu insanların çoğu anonim kalıyor, ancak bazılarını tanımak zor - Bob Dylan, Salvador Dali ve Lou Reed.
5. Kayıt endüstrisi
Warhol'un iki albüm kapağı onlarca yıldır hatırlanıyor. 1967'deki ilk albümü Velvet Underground & Nico'nun kapağında soyulabilir bir muz (kabuğu) ve Rolling Stones'un 1971'deki Sticky Fingers albümünün kapağında gerçek bir fermuar vardı.
Warhol ilk kapak tasarımlarını 1950'lerde yapmaya başladı. Warhol'un kendine özgü lekeleme tekniği, reklamcıları ve dergi editörlerini kelimenin tam anlamıyla büyüledi.
6. Rock yıldızı
Warhol'un asistanı Paul Morrissey'e göre Warhol, bir Broadway yapımcısı kendisine yaklaştığında rock menajeri oldu. Impresario, Queens'de terk edilmiş bir uçak hangarında bir dans kulübü açmayı planlıyordu ve ünlü bir sanatçıyı buna dahil etmek istedi. Morrissey kendi grubunu kurmayı önerdi, bu yüzden Warhol alışverişe gitti. Lou Reed ile bir Café Bizarre konserinde tanıştı ve 1965 yılının sonlarında menajeri ile anlaşma imzaladı. Sonuç olarak, kulüp hiç açılmadı, ancak “Velvet Underground & Nico” albümü doğdu.
Yaklaşık 20 yıl sonra, Warhol ilk rock videosunu yönetti ve 1984'te hit Cars "Hello Again"i yönetti. Warhol'un kendisi videoda bir barmen olarak göründü.
7. Nesli tükenmekte olan türlerle uğraşmak
Warhol'un 1983'te yarattığı on tablodan oluşan bir seriden nadiren bahsedilir. Buna klasik sanat denilemez: Afrika fili, kel kartal, koç, kara gergedan, Grevy'nin zebrası, dev panda, orangutan, Anderson'ın ağaç kurbağası, San Francisco kelebeğinin Gümüş Noktası ve Sibirya kaplanı görüntüleri.
8. Herkesle flört etmek
Warhol'un sık sık herkesi ve her şeyi memnun etmek için uğraştığı görülüyor. Görsel sanatlar dünyasında Bob Dylan gibi bir şeydi. Dikkat çekmeyi seviyor gibiydi, ama kasıtlı olarak anlamaktan kaçındı.
1966'da Cavalier dergisine verdiği bir röportajda Warhol'a sanatının kendisi için ne ifade ettiği soruldu. Warhol basitçe, “Ah, bilmiyorum. Sadece memnun etmek için çizdim. Bana kendi değerim hakkında bir fikir veriyor."
1966'daki bir video röportajında, Warhol bir motorcu kıyafeti, siyah deri bir ceket ve koyu renk gözlüklerle göründü. Arkasında Elvis'in bir portresi asılıydı ve solda Campbell'ın çorbasının bir tuvali vardı. Bir noktada görüşmeci tekrar sordu: "Sana cevaplayabileceğin birkaç soru sorayım." Muhabirin kendisine de cevap vereceğini öne süren Warhol, "Cevapları da tekrar edin" dedi.
Güreşten ne kadar hoşlandığı sorulduğunda bile, Warhol'a “Sustum”, “Bu çok heyecan verici, ne diyeceğimi bilemiyorum” ve “Bu yaptığım en iyi şey” gibi genel ifadeler kullandı. hayatı boyunca hiç görülmedi” diyerek maçı izlemeye zahmet etse bile seyirciyi şaşkına çeviriyor.
9. Kendi yaratmadığı şeylerle anılır
Warhol, 20. yüzyılın en çok fotoğrafı çekilen ve lanse edilen sanatçılarından biri olsa da, muhtemelen en çok alıntı yapılan sanatçıdır. Alıntıların çoğu, Andy Warhol'un Felsefesi (A'dan B'ye ve Geriye) adlı kitabından alınmıştır. En merak edilen şey ise bu kitabı aslında Warhol'un yazmamış olması.
10. Kendi imajınızı yaratma sanatı
Görüntü Warhol için her şey demekti ve bu onun görünüşü için de geçerliydi. Warhol'un sanat sevgisi, onun gayretli bir şekilde kendini kontrol etmesine yol açtı. Bugün artık sanatçının dünyanın onu görme şeklini manipüle ettiğine dair hiçbir şüphe yok.
Warhol, erken çocukluğundan beri cilt kusurlarından utanmıştır. Ayrıca burnunu hiç sevmezdi. 1950'lerde burnunu yeniden şekillendirmek için estetik ameliyat olmaya karar verdi. Ayrıca hayatı boyunca kozmetik ve kolajen tedavileri kullandı. Ve tabii ki onun efsanevi, imzası niteliğindeki kahverengi peruğunun yanlarında ve önünde gri tonlar olduğunu da unutmamalıyız.
Önerilen:
Rus hinterlandından bir sanatçı, madeni paradan ayırt edilmesi zor olan olağanüstü tablolar çiziyor
Günümüzde güzel sanatlar, daha önce hiç olmadığı kadar, tema, fikir, tasarım ve sanatsal araçların seçiminde sınırsız derecede özgürlüğe sahiptir. Bununla birlikte, pek çok usta, standart olmayan ve uyumlu biçim ve içerik kombinasyonuyla izleyiciyi şaşırtmayı başaramaz. Bunu tam olarak başarmayı başaran Bryansk'tan yetenekli bir sanatçı hakkında - bugünkü incelememiz. Ve Sergey Kustarev, yağlı boya ile hacimsel kabartma taklit etme fikrini ne kadar canlı ve ilginç bir şekilde somutlaştırdı?
Olağanüstü hafızaya sahip bir sanatçı
Briton Stephen Wiltshire, otizmli oldukça sıra dışı bir kişidir, ancak aynı zamanda, en küçük ayrıntılara götürdüğü resimleri tuval üzerinde yeniden üretmesine yardımcı olan olağanüstü bir hafızaya sahip, sadece dahi bir sanatçıdır
Olağanüstü bir hafızaya sahip bir sanatçı olan Stephen Wiltshire'ın çarpıcı yeni çalışması
İngiliz sanatçı Stephen Wiltshire, yalnızca bir kez gördüğü şehir manzaralarını bellekten ayrıntılı olarak yeniden üretme yeteneğiyle dünyaca ünlü oldu. Sanatçı, “Bir şeye bakıp sonra başka bir yere gidebilir ve tüm bu çizgileri, şekilleri, kemerleri kağıda aktarabilirim” diye açıklıyor
Mevsimlerin olağanüstü bir görünümü. Sanatçı Krisztianna tarafından duvar maskeleri-heykelleri Muertita
Latin Amerika'daki en komik ve en ciddi tatillerden biri, adına rağmen, "Ölülerin Günü" veya Ölülerin Günü olarak kabul edilir. Doğal olarak bayramın ortak sembolü kafatasıdır ve ölü kafalar, iskeletler, zombiler ve vücut parçaları şeklindeki tatlılar yüksek itibar görür. Bu tatil için, Krisztianna olarak bilinen sanatçı, mevsimleri betimleyen bir dizi ürkütücü maske-heykel olan Four Seasons Muertitas adlı sanat projesinin sunumunu zamanladı
“Siyaset yok. Sadece bir şaka ": genç bir sanatçının kışkırtıcı bir dizi eseri
Genç Moskova sanatçısı Victoria Tsarkova, “Politika Yok” genel başlığı altında kışkırtıcı bir dizi çalışmanın yazarıdır. Sadece Bir Şaka "(" Politika yok. Sadece bir şaka "). Günümüzün kaderini belirleyenler ve çeşitli nedenlerle siyasi arenadan ayrılanlar için sanatçı, beklenmedik veya oldukça açıklayıcı görüntüler seçti. Keskin, topikal çıktı, ama ne kadar apolitik