İçindekiler:
Video: William Bouguereau, 800 tablo çizen ve bir asırdır unutulan parlak bir sanatçıdır
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - 800'den fazla tuval yazan salon akademizminin en büyük temsilcisi olan 19. yüzyılın en yetenekli Fransız sanatçılarından biri. Ama öyle oldu ki, adı ve parlak sanatsal mirası, şiddetli eleştirilere maruz kaldı ve neredeyse bir asır boyunca unutulmaya terk edildi.
Fransız liman kasabası La Rochelle'de, efsanevi Fort Boyard'dan çok uzak olmayan, 1825'te, adı neredeyse sonuna kadar Fransız resminin başında olacak olan şarap tüccarı Theodore Bouguereau'nun ailesinde bir çocuk doğdu. 19. yüzyıl.
Gelecekteki sanatçının yeteneği ilkokulda bile tam olarak ortaya çıktı: tüm defterleri kelimenin tam anlamıyla çizimler ve çeşitli eskizlerle boyandı. Ancak ailedeki mali sorunlar nedeniyle, çok genç bir William, genç yeteneklere felsefe, edebiyat, mitoloji ve dine ilgi duyan 27 yaşındaki Yuzhen amcasının bakımına verildi.
14 yaşında yetenekli bir genç üniversiteye girer. Ve beş yıl sonra, 19 yaşındaki çocuk ilk yaratıcı başarısını bekliyor: "En İyi Tarihi Resim" ödülünü alacak.
Şu anda, William Paris ve doğrudan Güzel Sanatlar Yüksek Okulu hakkında hayal kurmaya başlar. Ancak bu çok para gerektiriyordu ve bunu kilise üyelerinin portrelerini ve reçeller için etiketler çizerek kazandı.
Yakında rüya gerçek oldu ve William Bouguereau bu okulun en iyi öğrencilerinden biri oldu. Gelecekteki mesleği hakkında daha fazla bilgi edinmek için kostüm tarihi dersleri alıyor, arkeoloji okuyor ve anatomik diseksiyonlarda yer alıyor.
Bütün bunlar onu akademik bir ressam olarak şekillendirdi. 1850'de, hevesli sanatçı Roma Ödülü'nü kazanır ve klasik sanatın temellerini öğrendiği, Rönesans'ın büyük ustalarının parlak kreasyonlarıyla tanıştığı ve kendi takdirini kazandığı İtalya'da yıllık bir çalışma için hibe alır.
Ve ressam Paris'e döndüğünde popülaritesi sınır tanımıyordu. Bouguereau, eserleri üzerinde yorulmadan çalıştı. Sabahın erken saatlerinden itibaren atölyesine geldi ve gece yarısından sonra ayrıldı. Tüm büyük sanatçılar gibi, kendisinden sürekli memnuniyetsizlik ve mükemmellik için önlenemez bir çaba ile karakterize edildi. Bunun için çağdaşları ona "19. yüzyılın Sisyphus" takma adını verdiler.
Ve yetenekli ressam Rembrandt ile karşılaştırıldı. İnsan vücudunun anatomisi hakkında kusursuz bilgi, titiz detaylandırma, şaşırtıcı bir şekilde seçilmiş renkler - tüm bunlar William Bouguereau'nun resimlerini alışılmadık derecede gerçekçi kıldı.
Ve zaten şöhretinin zirvesinde olan William, beş çocuğu doğuracak olan Marie-Nelly Monchablo ile evlenir. Ancak ressamın aile mutluluğu kısa sürecek. Hayatında korkunç bir trajedi patlayacak: çocuklarından üçü birer birer ölecek ve onlardan sonra karısı ölecek. Sanatçının omuzlarına ağır bir keder çökecek ve eserine yansıyacaktır. Tek tek tuvaller yazacak - "Teselli Bakiresi" ve "Pieta", üzüntü, ıstırap ve önlenemez acıyı somutlaştırıyor.
Ve bir şekilde yası unutmak için sanatçı kendini tamamen işine adadı. Kadın bedenlerinin çıplaklığının ve tembelliğin hüküm sürdüğü, birçokları arasında hoşnutsuzluğa neden olan tarihi, mitolojik, İncil ve alegorik konularda portreler ve resimler yaptı.
Ressam, genç nesli bozan resimlerin sefahat ve aşırı erotizmiyle suçlandı. Her tuval ile eleştiri daha da alevlendi. Ve 1881'de Fransız hükümeti, William Bouguereau'yu Paris Salonu temsilcileri tarafından idari kontrole tabi tuttu.
Ama Bouguereau kendi tarzında yazmaya devam etti ve sanata yeni moda akımlar ve yönler akmaya başladığında, onları kabul etmedi ve tüm çalışmalarıyla onlara karşı çıktı.
Sadece 20 yıl sonra William ikinci kez evlenir. Seçilen kişi, kendisini tamamen kocasının işlerine adayacak olan öğrencisi Elizabeth Jane Gardner olacak. Görünüşe göre sanatçı uzun zamandır beklenen iç huzuru buldu. Ama mutluluğu bir kez daha trajedi tarafından gölgelendi: Beş çocuğunun dördüncü oğlu tüberkülozdan öldü.
Oğlunun ölümü, ustanın sağlığını tamamen felç etti. Depresif bir ruh hali, birikmiş yorgunluk, alkol ve sigaraya ölçülemez bir bağımlılık, kalbi üzerinde zararlı bir etkiye sahipti. Ve 79 yaşında, parlak ressam gitmişti.
Unutkanlık ve muzaffer dönüş
Yüzyılın başında, Fransa, Avrupa'nın geri kalanı gibi, resim görüşünü kökten değiştirdi. Ve modernizmin gelişiyle, yaşamı boyunca sanat dünyasında dışlanan deha William Bouguereau, aralarında ünlü Henri Matisse'in de bulunduğu öğrencileri de dahil olmak üzere herkes tarafından unutuldu.
Neredeyse bir yüzyıl boyunca, adı ve sanatsal mirası unutulmaya yüz tuttu ve yalnızca eleştirel edebiyatta William Bouguereau'nun çıplak türün bir ressamı olarak olumsuz bir sözü bulunabilir. Müzelerin depolarına gönderilen resimleri, tüm bu yıllar boyunca nemli bodrumlarda ve çatı katlarında tutuldu.
1980'lerden itibaren sanatseverlerin salon-akademik resme karşı tutumu değişti ve Bouguereau on dokuzuncu yüzyılın en önemli ressamlarından biri olarak görülmeye başlandı.
1984 yılında Paris'teki Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nin desteğiyle, parlak ressamın ilk retrospektif sergisi düzenlendi ve organizatörler William Bouguereau'nun mirasını büyük zorluklarla toplamayı ve sunmayı başardılar. Neredeyse bir asır geçtiğinden beri birçok kreasyonun restore edilmesi gerekiyordu ve depolandıkları bina özel depolama tesislerine hiç uymuyordu.
Parlak sanatçının eserlerinin sergilenmesi sadece Fransa'da değil, dünyanın birçok ülkesinde de büyük bir başarıydı. Bouguereau'nun tuvalleri sanat tarihine dönerek resmin başyapıtları arasında hak ettiği yeri aldı.
1977'deki ilk müzayede satışlarında, William Bouguereau'nun resimlerinin maliyeti 10 bin doları geçmedi, ancak 1999'da Christie'nin müzayedesinde sadece bir resim "Cupid and Psyche" 1,76 milyon dolara satıldı. 2005 yılına kadar çalışmalarının maliyeti 23 milyon doları aştı. Bu gerçekten parlak sanatçının muzaffer dönüşüydü.
Öğrencisi ve arkadaşı William Bouguereau'nun aksine Leon Basile Perrot Paris Salonunda "hors concours" unvanını aldı, bu da kendisine resimlerini jüriye sunmadan sergileme hakkı verdi.
Önerilen:
Çeyrek asırdır kasaba halkına musallat olan bir sokak sanatçısıyla Sidney'de nasıl dövüştüler?
Sidney sakinlerine şehirlerini hangi tek kelimeyle tanımlayabilecekleri sorulsa, bu kelime yüksek olasılıkla … Eternity, yani İngilizce'de sonsuzluk anlamına gelir. Bu şaşırtıcı değil: 1930'dan 1956'ya kadar olan dönemde. kasaba halkı fenomenle karşı karşıya kaldı. Her gece çeşitli sokaklarda "sonsuzluk" kelimesi belirdi, bilinmeyen bir yazar yollara, çitlere, binalara grafiti koydu, ancak uzun yıllar asla yakalanmadı
Kafkasya'ya aşık olan ve 1000'in üzerinde tablo çizen sanatçının görkemli dağ manzaraları
Birçok izleyici, Stavropol sanatçısı Alexander Babich'in görkemli dağ manzaralarını seyrederken, muhtemelen Vladimir Vysotsky'nin ünlü şarkısındaki satırları akla getiriyor: "… önce." Ve gerçekten de ressamın resimlerine bakarak dağlara aşık olabilirsiniz, hatta onları hayatınızda hiç görmemiş olsanız bile. Yayınımızda, modern bir ressamın eserlerinden oluşan çarpıcı bir galeriyi dikkatinize sunuyoruz
Yoksul bir Ermeni ailesinden Hovhannes Gayvazyan'ın bir çocuğu Papa'ya nasıl bir tablo sunarak büyük bir sanatçı oldu?
Ermeni asıllı Rus ressam. İmparatora yakındı, Puşkin ile dostane ilişkileri vardı, ancak eserlerini okumadı. Hayatım boyunca tek bir kitap bile okumadım. Gereksiz olduğuna inanıyordu, çünkü her şeyin kendi görüşü var. Peki, kötü eğitimli bir insan nasıl Rus ve dünya kültürünün en büyük varlığı haline geldi? Ivan Aivazovsky - büyük sanatçı, hayırsever, koleksiyoncu
Samuel Silva, sekiz adet çok renkli tükenmez kalemi olan bir sanatçıdır
Çizim ve fotoğrafçılık, çağdaş sanatın yin ve yang'ıdır. Dikkat çekici bir şekilde Portekizli sanatçı Samuel Silva'nın eserlerinde birini diğerinden ayırt etmek neredeyse imkansız. Birinci sınıf resimler gibi görünüyorlar, ama aslında bunlar, gerçekliğin inanılmaz netlikle yakalandığı hipergerçekçi resimler. Ancak en ilginç şey, bu resimlerin suluboya veya guaj ile değil, tükenmez kalemlerle yapılmış olmasıdır! Bic firmasından sekiz renk - ustanın elindeki tüm palet bu
John William Godward, avangardın sert eleştirisinin üstesinden gelemeyen yirminci yüzyılın başlarında neoklasik bir sanatçıdır
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki dönem, çok çeşitli üsluplarda çalışan sanatçılar açısından oldukça zengindi. Ancak çok sert eleştiriler, kişisel sıkıntılar veya yetkililerle yaşanan sorunlar, birçok ressamın eserleri unutulmaya terk edildi ve isimleri unutuldu. "Neoklasisizm" tarzında yazan sanatçı John William Godward'ın başına gelen de tam olarak buydu. Ancak yüzyılın başında avangardizm popülerlik kazanıyordu, bu nedenle Godward'ın çalışmaları hafife alınmaya devam etti