Neden en pahalı Danimarkalı sanatçı tüm hayatı boyunca aynı kasvetli iç mekanları boyadı: Hammersheim Riddle'ı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Aynı iç mekanlar, kasvetli, loş kuzey güneşi tarafından zar zor aydınlatılmış. Karanlıkta hareketsiz bir kadın figürü - şimdi pencerede, şimdi masada. Konu yok, aksiyon yok ve hatta renk bile neredeyse sadece gri tonlarından oluşuyor. Van Gogh ve Cézanne'ın çağdaşı olan en pahalı Danimarkalı sanatçı Wilhelm Hammersheim, tüm hayatı boyunca yaşadığı odayı boyadı. Ve 2020'de çalışmaları her birimize inanılmaz derecede yakın …

Sanatçı 1864 yılında zengin bir tüccarın oğlu olarak Kopenhag'da doğdu. Hammershei çocukken resimle ilgilenmeye başladı. Aslında, o inek denilenlerden biriydi - zaten sekiz yaşındayken, yerli Danimarka'daki yetişkin sanatçıların ilgisini uyandırdığı biliniyor. Burada annesi Frederica Amalia'ya haraç ödemeliyiz - oğlundaki genç yeteneği düşünen ve genel olarak tüm hayatı boyunca tanıtımına katılan oydu. Hem onun hem de Hammersheim'ın kaderi, annesinden sadece bir yıl daha uzun yaşamaktı. Çocuk ilk başta ünlü filozof Seren Kierkegaard'ın kuzeni Niels Christian Kierkegaard'ın rehberliğinde resim yapmanın sırlarını öğrendi. Daha sonra Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi ve en genç öğrencilerinden biri oldu ve çalışmalarına Bağımsız Okul'da devam etti. Hammersheim'ın bir başka öğretmeni olan ressam Peder Kreyer, "Onu anlamıyorum," dedi. Hammersheim'ın çağdaşları, eleştirmenleri ve sanat eleştirmenleri anlamadı … Bununla birlikte, 2020'de, her birimizin koronavirüs salgını sırasında kendimizi izole ederken, popülaritesinde keskin bir sıçrama olması şaşırtıcı değil. duygusu, Hammersheim bilmecesini anlamaya yaklaştı.

Çalışmalarını yirmi bir yaşında halka sundu ve eleştirmenler tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. İlk çalışmaları Pierre Auguste Renoir tarafından beğenildi. Ancak, beş yıl sonra Akademi çalışmalarını sergilemeyi reddetti. Ancak, bu kaderde yalnız değildi ve Hammersheim gerçek bir asi olduğunu kanıtladı - Danimarka modernizminin gelişimi için büyük önem taşıyan 1891 Bağımsız Sergisinin oluşturulmasında yer aldı. Ve aynı yıl, hayatında olağanüstü cesaret gerektiren başka bir olay meydana geldi - evlendi.

Evlilik çocuksuzdu. Çift çok seyahat etti, birlikte çok zaman geçirdi. O zamandan beri, siyahlar içinde, düzgünce bağlanmış saçları olan hareketsiz bir kadın figürü, eserlerinde defalarca ortaya çıktı. Daha sonra pencereden dışarı bakar, sonra masada hareketsiz durur - her zaman arkası izleyiciye dönük … Bu karısı Ida Ilsten - yıllardır değişmeyen ve neredeyse tek model. Hammersheim'ın onun için seçtiği tuhaf bakış açısı, Danimarka resmi için oldukça geleneksel. Sanatçı, Vermeer'in resimlerinden ilham aldı - ancak kendi resmi, ustalıkla boyanmış birçok şeyde bulunan o derin Vermeer sembolizminden yoksundu.

Wilhelm Hammersey'in eserleri gerçekten uzak geçmişten gelen uzaylılar gibi görünüyor, ama aslında Vincent Van Gogh, Paul Cezanne ve Henri Matisse gibi resim devrimcilerinin çağdaşıydı. Hammersheim'ın yaratıcılığının araştırmacıları, onun radikal ötekiliği ve aynı zamanda aynı temalar, motifler ve orada ne varsa - iç mekanlar içindeki izolasyonu ile her zaman karıştırılmıştır. Kendini mevcut tüm yaratıcı eğilimlerden keyfi olarak kesmiş gibi görünüyordu, modernist eğilimlerin varlığından habersiz gibi yaşadı. Ne post-izlenimcilikten, ne noktacılıktan, ne de Fauvların cüretkar renk arayışlarından etkilenmediği izlenimi edinilir. Ayrıca, hayatta kalan yazışmaları sergilerden, sanatçılarla buluşmalarından, çağdaş resim üzerine herhangi bir düşüncesinden bahsetmedi ve genel olarak Hammersheim'ın mektupları telgraflar gibi kuru ve kısaydı.

Ancak birkaç arkadaşı, aksine, onunla sergi ziyaretlerini ve sanatın gelişimi ile ilgili tartışmaları dile getirdi. Wilhelm Hammersheim çok seyahat etti, çağdaş resim trendlerine kesinlikle aşinaydı. Ben sadece onları takip etmemeyi seçtim.

Ancak Hammersheim, James Whistler'ı sever ve ona saygı duyardı. İlk çalışmalarından biri olan annesinin portresi, Whistler'ın benzer bir çalışmasının neredeyse aynısını yapıyor - aynı statik poz, aynı ortalama renk. Whistler ve Hammersheim çağdaştı ama konuşamıyorlardı. Görünüşe göre, Danimarkalı sanatçı özellikle sosyal bir insan değildi - resimlerin sessizliği ve inzivasının yaratıcılarının iç dünyasını mükemmel bir şekilde yansıttığı durum. Bir keresinde cesaretini topladı ve seyahatlerinden biri sırasında idolünü ziyarete gitti. Whistler evde değildi. Yine Hammershei onunla buluşmaya cesaret edemedi …

Wilhelm Hammersheim genellikle bir Sembolist olarak anılır, ancak büyük olasılıkla, bir tür anti-sembolistti ve tuvallerini her anlamda yalnızca mutlak hareketsizlik, sessizlik, yoklukla doldurdu. Yavaş yavaş, karakterlerin hayalet figürleri resminden kayboldu, sadece yarı boş odalar, loş ışık ve kuzey güneşinin solgun ışınlarında dans eden toz parçacıkları kaldı.

Bildiklerini yazdı - evi çok mütevazi bir şekilde döşenmişti. Orada mobilyaları düzenli olarak yeniden düzenlediği ve yalnızca en ünlü yaratıcı hedeflerine ulaşmak istediği biliniyor. Bazen pencereden dışarı bakar ve avlunun klostrofobik, neredeyse soyut manzaralarını çizerdi. Hammersheim'ın çalışmalarında hem mimari resim hem de manzara vardır, ancak sayıları nispeten azdır. Danimarkalı sanatçının tuvallerindeki doğa da bir o kadar sessiz ve ıssız.

Sanatçı 1918'de elli bir yaşında gırtlak kanserinden öldü. Çalışmaları neredeyse bir asır boyunca unutuldu. Bununla birlikte, 2010'larda Hammershei'nin çalışmalarına olan ilgi hızla yeniden başladı ve bu güne kadar istikrarlı bir şekilde büyüyor. Son zamanlarda, çalışmalarından biri Sotheby's'de altı milyon dolara satıldı ve bu da Hammersheim'a en pahalı Danimarkalı ressam statüsünü kazandırdı. "Danimarka Vermeer"in eserleri, dünya sanatının en büyük ve en önemli koleksiyonlarında bulunabilir - New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Paris'teki Orsay Müzesi, Londra'daki Tate Galerisi.