Verkhnyaya Maslovka'daki anıt diptik: yansıma için bir neden

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hafıza aracı

20. yüzyılda özel bir popülerlik kazanan (bunların 1600'den fazlası yalnızca Moskova'da kuruldu) anma plaketleri sentetik bir yapıya sahiptir. Sadece mekansal ve plastik sanatların (heykel, mimari, tasarım) değil, aynı zamanda filolojik, tarihsel disiplinlerin (epigrafi, kronoloji), anıtların da işaretleri vardır ve kültürel, sosyo-politik sorunların önemli bir yönüdür. Hafıza kültürü, anma konusundaki güncel araştırmalarda en büyük dikkat, anma plaketlerine gösterilmektedir. Görsel, kamusal, özlü-kapsamlı, dinamik eserler, sadece gerçekleri, anlamları sunabilen değil, aynı zamanda semboller üretebilen eserler, anıtsal anma pratikleri arasında ayrı bir yer tutuyor.

Anma plaketlerinin törenle açılışı, tarihi ve kültürel bağları harekete geçiren yankı uyandıran olaylar haline gelir. Toplum üzerindeki maksatlı etkileri parlak, anlık ve motive edicidir. Anıt plaketlerinin temsili olanaklarının genç Sovyet hükümeti tarafından “anıtsal propaganda” projesi çerçevesinde aktif olarak kullanılması tesadüf değildir. Devrim sonrası ilk yılların bu eserlerine kelimenin tam anlamıyla anıt denemez - kabartma biçiminde bir ajitasyon broşürü işlevini yerine getirdiler, ancak zaman zaman aforizmalar, atasözleri ve sözler, ikonik yakalayarak hafızaya hitap ettiler. tarihi figürler. Bununla birlikte, tam da o zamanlardan itibaren, bir anıt işaretinde görüntü ve metni birleştirme geleneği başladı. O zaman, anma işlevlerinin (popülerleşme, mitolojikleştirme, entegrasyon, özdeşleşme, sosyalleşme, vb.) geniş ölçekte uygulanmasını amaçlayan bir sanat, bilim, politika ve kitle kültürü bileşimi ortaya çıkar.

Bu tür karmaşık disiplinler arası görevlerin yerine getirilmesine ilişkin daha fazla çalışmanın, öncelikle en görsel - sanatsal kısımda kayıpsız olmadığı belirtilmelidir. Devrimin romantizminin solmasıyla, hatıra işaretleriyle parlak yaratıcı deneyler sona erdi. Hafıza politikasını tekelleştiren Sovyet iktidarı yıllarında, anıt levhalar, çeşitli kombinasyonlarda tipik bir ifade araçları seti ile görev işaretlerine dönüştü: küçük bir kaide dikdörtgeni, kısa bir biyografik metin, bir kabartma portre (baş veya büst).), nitelikleri açıklar. Binaların duvarlarına yerleştirilen bu tür küçük formatlı, çoğunlukla kötü okunabilen, sokak reklamlarıyla her zaman rekabet edemeyen tabelalar, genellikle kentsel alanda kaybolur. İletişimsel özellikleri düşüktür, sırasıyla etki azalır, hafıza düzenleme olasılıkları pratik olarak dengelenir.

Elbette çoğu profesyonelce yapılan Sovyet anıt plaketleri arasında parlak, başarılı sanatsal çözümler, etkileyici görüntüler, ince üslup hareketleri var. Ancak her zaman yerleşik kanonlardan sapmayı başaramazlar, önde gelen şahsiyetlerin bile devletin mitolojik yapısında ikincil bir konum işgal ettiği sosyalist panteonun hiyerarşisini ihlal etmezler. İmalatın göreceli basitliği ve malzeme bulunabilirliği, hatıra plaketlerinin "insanlık eksikliğini" telafi etme konusunda basit, kullanışlı ve yaygın bir terminoloji aracına dönüşmesine katkıda bulundu. Yayına girdiklerinde, neredeyse yazarı kaybettiler, kitlesel bir anonim ürün kategorisine geçtiler, böylece ortalama için münhasırlık alışverişinde bulundular. Bir dizi monoton form ve tipte, kahramanın imajının özgüllüğü dengelendi. Ve mezar yazıtlarından çok farklı olmayan özlü metinler, kişiliğin kodunu çözemedi, derinliğini ifade etti.

Nadir istisnalar dışında, anma plaketlerinin burada derin sanatsal sorunlar bulmayan sanat eleştirmenlerinden çok sosyologların ilgisini çekmesinin nedeni, muhtemelen, tam da bu tür "azaltılmış" niteliklerdir. Biraz iyimserlik, bu son derece muhafazakar alana yavaş yavaş nüfuz eden son yıllardaki değişikliklerden ilham alıyor. Çoğu zaman, süpürgeliğin ana hatları, yüzey atılımları, kabartma türlerinin kombinasyonları, çok ölçekli görüntüler, çevresel çözümler, “mezarlık” görüntülerinden uzaklaşmaya yardımcı olan ayrıntılı çizimler yoluyla kırılmalar, boşluklar ve sınır geçişleri ile karmaşıklaşır. belli olmak. Bununla birlikte, bu tür aramalar genellikle aşırı plastik, form bolluğu ve uyumsuzluğuna ve didaktiklere dönüşür.

En azından, yenilikler iki çok önemli yönü ilgilendiriyor: metin ve arkitektonik. Metnin içeriği gerçekten kökten değişemez, çünkü adlandırma, tanımlama, hafızalaştırma gibi değişmez tür yükümlülükleri vardır, ancak yazıtların mecazi stilizasyonu için geniş fırsatlar sunan yazı sanatı, genellikle kendisine verilenden daha fazla ilgiyi hak eder. modern hatıra işaretleri. Anıt plakların alıcı yüzeyle bağlantısı sorunları da özel başarılar olmadan çözülür: tektonik, ölçek, orantı, format, mimari ile ritmik ve stilistik koordinasyon. Çoğunlukla, panolar binaların duvarlarında bir tür "yama" gibi görünür ve belirli bölümlere veya modüllere basit yazışmalar bile, cephe elemanlarına "bağlama" izole durumlar olarak kalır.

Mimari

Ivan Korzhev'in çalışmaları olan Geliy Korzhev ve Alexei Gritsai'ye eşleştirilmiş anıt plaketler, heykel ve mimari arasındaki ilişkiye gösterilen özel ilgi nedeniyle dikkat çekicidir. Bu bağlantıları anlamanın sonucu, binanın hem görüntüsünü hem de yapısını dikkate alan standart olmayan bir çözümdü ve heykelsi görüntünün yararına - daha büyük ve daha aktif hale gelmesine izin verildi, hatta gerekli hale geldi.

İlk kez, geniş formatlı dikey anıt levhalar duvarlara değil, giriş grubunun dış çerçevesinin pilastrlarına yerleştirildi. İnce bindirmeler olarak tasarlanan alçak kabartmalı yükseklik figürlerine sahip bronz dikdörtgenler, masif dış pilastrların hacmini artırmaz. Levhaların alt kenarları tabanları ile sınırlıdır ve başlıklara ulaşmayan üst kenarlar, kapının iç çerçevesinin kornişi ile hizalanır. Mimari derzlerle bağlantılı iyi düşünülmüş bir format, gereksiz plastik etkilerle duvarın tektoniğini ihlal etmeyen ve cephenin katı kaplamasıyla uyumlu bir rahatlama ölçüsü bulundu - tüm bunlar vücut ile organik birliğin sağlanmasına izin veriyor binanın, gerçekten ve ismen anıtsal ve dekoratif heykel yasalarına uymayan.

Bildiğiniz gibi, anıtsal ve dekoratif heykelin tutarlılığının bir göstergesi, yalnızca kompozisyonun ve mimarinin imajının tabi kılınması değil, aynı zamanda ek - resmi, anlamsal yapıların tanıtılmasıdır. Yazarlar açıkçası kendilerine bu tür görevler koydular. Kabartmaların yerleştirilmesi için zaten alışılmadık bir bölge seçimi, yeni anlamların modellenmesine katılma niyetini gösterir. Destekleyici yapının çalışmasını simgeleyen pilastrlar olan mecazi mimari detaylar korunmuş, ancak işlevlerini karmaşıklaştırmıştır. Açık gri granit monolitlerinin giriş kapısına uyacak şekilde koyu bronz eklerle "kesik" hale gelmesi nedeniyle, ağır kütleler olarak algılanmayı bıraktılar ve harabe gibi parçalandılar, böylece metaforun statüsünü değiştirdiler. sütun simülakrına. Klasik biçimlerin diline yönelik bariz sempati, burada, postmodernist çarpık gerçeklik oyununun ruhu içinde, herhangi bir muhafazakarlık olmadan gerçekleştirilir.

Bu tür oyunlar, "B" binasının yerleşik imajıyla en azından çelişmez (Maslovka'daki ünlü Sanatçılar Kasabası'nın 3 numaralı evinin proje adı). Binaların geri kalanından daha sonra inşa edilmiş, 1949-1954 yıllarında, öncelikle sokak cephesinin tasarımında fark edilen, artık yapılandırmacı olmayan farklı bir tarza sahip olmuştur. Denge, heybetli ve sade, kinayeli motiflerle doludur: parantezli korniş, kemer, rustik, pilastrlar, platbandlar, bitkisel sıva kalıplı paneller, akantus frizi, kabartmalı çelenkler. Kuşkusuz, mimarlar V. F. Krinsky ve L. M. Lysenko tarafından önerilen klasik mirasın yeniden düşünülmesinde ironi izi yoktur. Bununla birlikte, inşacılık çağının projesini savaş sonrası dönemin klasikleştirici eğilimleriyle eşleştirmenin gündelik deneyimi, postmodern uygulamalara benzer şekilde taktiksel olarak değerlendirilebilir.

anlambilim

Giriş grubunun anlamsal yapısı daha az ustaca kullanılmadı. Ön kapının çift çerçeveli, basamaklı bir portal süsleme geleneğine işaret eden kabartmalar sayesinde ek figüratif ve anlamsal çağrışımlar aldı. Girişi çevreleyen figüratif görüntüler geleneksel olarak gardiyanlar tarafından algılanır - apotropa. Savunucuların (tılsımlar) rolünü oynayarak, aynı anda uyarı ve korkutma işlevlerini yerine getirebilirler, gücü ve büyüklüğü temsil edebilirler - en ünlü shedu karşıtı apotroplar veya tüm zamanların en popüler muhafızları aslanlar olarak. Varsayılan olarak, Maslovka'daki anıt plaketlerin profil figürleri aynı apotropik anlamlara sahiptir.

Yerleşik anıtsal ve dekoratif heykel geleneğinin yeniden düşünülmesi, semantiğinin farklı, anıtsal bir şekilde kullanılması, çatışmasız değildir. Gerekirse, korkutma işaretleri ve muzaffer tonlamalar göz ardı edilir, formun plastik etkinliği azalır, dekoratif stilizasyon hariç tutulur. Süpürgeliklerin uzatılmış dikeyleri, alçak kabartmadaki hassas işçilik, tasvir edilenlerin ölçülü duruşları ve jestleri sakin, düşünceli bir seyir oluşturuyor. Kapı ile bölünmüş, diptik figürleri aynı zamanda birleşik ve ayrıdır. Sol (Helia Korzheva) hermetik, “kahramanlık”, güç ve derinlik sunuyor, sağ (Aleksey Gritsai) açık, “lirik”, duygusallığa ve duyarlılığa hazır. Tamamlayıcı, didaktik içermeyen görüntüler, dikkatli bir izleyicinin kendi takdirine bağlı olarak keşfetmekte özgür olduğu anlam potansiyelleri bakımından zengindir. Ancak sembolik tersine çevirmeyi takdir etmekten başka bir şey yapılamaz: geleneksel apotropların potansiyel eylemi tehdidinin yerini burada düşünmeye davet, korku dürtüsü - kişiliklerin çekiciliği. Fiziksel ve duygusal alana sahip olurlar. Böylece, zaten ilk algıda, tasvir edilen kişilerin özüne dalmadan, bunların sadece yakın zamanda yaşayan çağdaşların portreleri değil, sembolik ve sembolik figürler olduğu ortaya çıkıyor.

Geçmişe hitap etmesi, geleneksel biçimsel plastik yapının ve anlambilimin yenilenmesi, zamanlar arasında bağlantı kurmayı mümkün kılıyor. Kavramsallaştırmaya yönelik bir sonraki dürtü, display sans serif'te yazılan metin tarafından sağlanır. "Devrimci agitprop" tarzındaki yazı tipinin etkileyiciliği, hacimli geometri, ikinci dereceden oranlar ve geniş "poster" vuruşları üzerine kuruludur. Tipografide okunan dürtünün romantizmi ve ikna edici güç, etkilerini görüntülerin kendilerine genişleterek örtük ama temel doğalarını gösterir. Anıtsal tipin katı güç çizgileri, kabartmaların hassas, ayrıntılı heykelini başarıyla tamamlar, temsil edilen her insanda güçlü bir çekirdeğin varlığını ilan eder - sadece büyük değil, tarih ve kültür için kesinlikle önemli.

Metinler orta derecede bilgilendirici ve özlü: "SSCB Halk Sanatçısı Geliy Mihayloviç Korzhev 1956'dan 2012'ye kadar bu evde yaşadı ve çalıştı" ve "SSCB Halk Sanatçısı Alexei Mihayloviç Gritsai 1955'ten 1998'e kadar bu evde yaşadı ve çalıştı". Türün yasalarına sıkı sıkıya bağlı kalınarak eskitilen yazılar, ölçeklendirilerek hayat buluyor. Ana şeyi vurgulamak ve vurgulamak için farklı boyut boyutları akıllıca kullanılır - yalnızca uzmanlar tarafından değil, aynı zamanda çok çeşitli sanatseverler tarafından iyi bilinen soyadları. Metni okuduktan sonra, izleyici zaten oldukça bilgili ve onları yeni bir şekilde okuyabilen sunulan kişilere dönerek, görüntülerin anlamlarını ve aynı zamanda bir mimari, tarih ve kültür anıtı olan binayı karşılaştırır.. Bu bina sadece işlevsel değil, aynı zamanda anlamlıdır. Maslovka'daki “sanat gemisi”nin itibarındaki, özgür bir yaratıcı komün hayalinden ressamların, grafik sanatçıların ve heykeltıraşların statü yaşam alanlarına kadar tüm değişikliklere rağmen, Sanatçılar Şehri, geleneklere bağlı olarak itibarını koruyor.. 3 No'lu evin giriş kapısına götürülen Geliy Korzhev ve Aleksey Gritsai figürleri, sanatın stratejik karakollarının önemini üstleniyor.

Bağlam

Diptik açıldığında, evin cephesi steril bir mimari alan değildi. Duvarlarına daha önce Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov gibi sanatçı ve heykeltıraşlara anıt plaketler yerleştirilmişti. Biçim olarak oldukça tutucu, yer ve anlam bakımından haklı, ancak dizi ve kompozisyonlarında rastgele bir dizi işaret oluşturdular. İki dikey kabartmanın parlak, vurgulu sesi, bu uyumsuz koroyu çok sesli bir birlik içinde düzenlemeyi mümkün kıldı. Büyük formların cazibesine kapılan, cepheye dağılmış daha küçük panolar, ortalanmış, hizalanmış bir bütünlük görünümü kazanıyor. Her plaket, kahramanını anlatan ayrı bir partiye öncülük ediyor. Birlikte ele alındığında, büyük harflerle vurgulanmış (diptik panolar), ancak sonu olmayan, devam etmeye açık bir tür sanatçı sözlüğü elde ederiz. Kompozisyon genişleme potansiyeline sahiptir ve doğru şekilde ölçeklenmesi koşuluyla büyük veya küçük herhangi bir yeni hatıra işareti mevcut yapıya organik olarak entegre edilebilir.

Geliy Korzhev ve Aleksey Gritsai aynı fikirde değiller diye biçimsel bir plastik egemenliğin kurulması ideolojik bir mutlak iddiasıyla eşitlenmemelidir. Farklı türlerde ve tarzlarda çalıştılar, farklı sanatsal konumlarda bulundular, farklı fikirleri dile getirdiler, mükemmel yaratıcı tavırları vardı, bu nedenle oldukça haklı olarak ayrı-bölünmüş olarak temsil edilirler. Profil figürler kafiyeli ve birbirlerine dönük olmalarına rağmen birbirlerine doğru hareket etmedikleri gibi görsel temastan da yoksundurlar ve diyaloğa uyum sağlamazlar. Devasa portal, izolasyonu fiziksel olarak hissedilir kılıyor. Seçilmiş kişilikler, belki de yalnızca spekülatif olarak, örneğin "sanatsal gelenek" kavramı veya "profesyonellik" kriteriyle birleştirilebilir. Buna göre, anma plaketleri halihazırda bulunan veya olması gereken kişiler için katı nitelikler, hiyerarşik seviyeler, iletişim gereksinimleri olamaz.

"Maslovka sanatçılarının kelime hazinesini" genişletme beklentileri çok geniştir. Sanatçılar Kasabası'nın resmi makamların kalesi olduğuna inanmak acelecilik olur. Herhangi bir canlı organizma için olması gerektiği gibi, akademisyenler ve uyumsuzların kışkırtıcı mahallesinde dinamik bir gelenek ve yenilik diyalektiği içinde var olan çeşitli sanat akımlarını biriktirdi. Yukarıda bahsedilenlere ek olarak, burada çeşitli görsel tasvir önlemleri sunan ustalar çalıştı - Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov ve Fedor Reshetnikov'dan Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova'ya. Ama aynı zamanda umutsuz deneyciler: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Ve bircok digerleri.

Koşullardaki, olasılıklardaki, sonuçlardaki tüm farklılıklara rağmen, böyle uyumsuz bir topluluğun varlığı gerçeği, Yukarı Maslovka'nın deha mekânlarını her zaman yeni, inanılmaz derecede zengin, coşkulu tonlarla renklendirdi. Birbirinden farklı kişiler, Moskova'nın sanatsal yaşamının mozaik bir resmini oluşturdular ve önemli ve değerli olan bu tarihi ve kültürel gerçek, kesinlikle minnetle anılmaya değer. Ancak yaratıcı atmosferin çoksesliliğini takdir etmeye hazır olmayan kategorik fikirli izleyiciler için bile, postmodernizmin iyi bilinen "çifte kodu" ile tamamen ilişkili bir yerin alaka düzeyi açık olmalıdır - modernite (sosyalleşme), bir yanda gelenek (profesyonellik), diğer yanda. Korzhev ve Gritsai'ye yönelik anıt diptikinin orijinal çözümü, görüldüğü gibi, bu paradigma ile oldukça tutarlıdır. Dahası, onu, anlamların katman katman açıklanmasında oldukça görsel, somut formlar aracılığıyla temsil eder.

Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev ve A. M. Gritsai”sadece türün özelliklerini en iyi şekilde karşılamakla kalmaz, hatıra işlevlerini yeterince yerine getirir, sistematik olarak arkitektonik yasalarını takip eder, aynı zamanda bu standartların sınırlarını önemli ölçüde zorlar. Geleneksel anıtsal işaret türünü yeni bir anlamlılık düzeyine getirirler, anlamsal ve zamansal kapsamda adı geçen kişilerin yaşam dönemlerini aşan geniş bir bağlamı hayata geçirirler ve düşünmeyi teşvik ederler. Kuşkusuz, yazarlar - Ivan Korzhev ve Konstantin Arabchikov tarafından önerilen buluşsal çözüm, türün bir bütün olarak yenilenmesi için umutlar yaratıyor.