Botticelli'nin "Bahar" adlı ünlü tablosuna neden mitolojik bir gizem deniyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Bahar" ("Primavera") resmine "mitolojik bir bilmece" adı verildi ve eleştirmenler tuvalin anlamı üzerinde hemfikir değildi: bir düğünün alegorisi mi yoksa bereketli bir mevsim mi? Venüs'ün Yüceltilmesi mi, Güzelliğin mi? Biri diğerini dışlamazken, "Bahar" ın birçok yorumu vardır. Botticelli'nin bu ünlü tablosu hangi gizemleri saklıyor?

Botticelli sanatçısı

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi, Floransa'da doğdu ve öldü. Medici ailesinin favori sanatçısı oldu. Etkili bir patron için en ünlü resimlerini yarattı. "Bahar" 1482'de Lorenzo Medici tarafından 17 yaşındaki yeğeni Lorenzo di Pierfrancesco Medici'ye düğün hediyesi olarak sipariş edildi. Floransa yakınlarındaki Castello'daki Medici villasının içi olması gerekiyordu ve amcasının politik nedenlerle asil bir aileden bir kız olan Semiramide d ile evlendiği genç, inatçı genç bir adam için bir tür talimat olarak hizmet etmesi gerekiyordu. 'Appiani. İşin garibi, 1510'da Botticelli'nin ölümünden sonra, bu tablonun modası geçmiş, o zamanlar Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun popüler tarzından çok uzak olarak kabul edildi. Benzer bir tavır, Botticelli'nin yüzlerce yıldır unutulan diğer eserlerine karşı gelişti, ta ki 19. yüzyılda eleştirmenler onları yeniden keşfedene kadar.

Bahar, Floransa'daki Uffizi Müzesi'nin en büyük eserlerinden biridir. Çiçeklerin, bitkilerin ve dans eden figürlerin saf bir zarafet ve hareket dünyası yarattığı büyüleyici bir eser.

Resmin konusu ve anlamı

Resimdeki performans gerçekçi değil ve tamamen düz bir arka plana sahip bir teatral melodik sete benziyor. Burada sanatçı gerçekliği yeniden üretmez, ideal bir imgeler dünyası yaratır. Karakterlerin acelesiz uçan duruşları ve jestleri, melankolik gülümsemeleri var, figürleri katı bir sırayla dağıtılıyor. Dikkat ederseniz, kompozisyonun müzikalliğini ve melodisini fark edebilirsiniz: üç kişilik gruplar, bir müzik parçasındaki notalar gibi resmin etrafında hareket ederler. Spring'i olağanüstü ve eşsiz bir resim yapan bu müzikalitedir.

Resmin kahramanları

Tuval, portakal ve defne ağaçlarından oluşan bir koruda çiçek açan bir çimenliğin üzerinde yükselen klasik mitolojinin dokuz kahramanını tasvir ediyor.

Aşkın, bereketin ve doğanın yenilenmesinin tanrıçası Venüs, "Bahar"ın merkezinde yer alır. Onun varlığı, o zamanlar Floransa'da popüler olan klasik dünyaya hümanist ilginin bir yansımasıdır. Hümanizm, Rönesans'ın ana fikridir. Tipik 15. yüzyıl Floransa kıyafetlerine bürünmüş Venus, ağaç dallarından oluşan bir kemerin üzerinde duruyor. Venüs'ü çerçeveler ve ona resimde ayrıcalıklı bir konum kazandırır. Aşk tanrısı başının üzerinde gezinir. Bazı sanat eleştirmenlerine göre, Venüs'ün prototipi Simonetta Vespucci (Medici'nin gelini - Semiramide d'Appiani) idi. Solda, izleyici güzel üç güzelin elleriyle dans ettiğini görüyor (mitolojide bu üçlü kız kardeşler genellikle zevki, iffeti ve güzelliği sembolize eder). Romalı yazar Seneca onlara "saf, kusursuz ve kutsal" diyor. İnciler, saflığı simgeleyen saçlarına özenle dokunmuştur. Graces'in elbisesi dantele benzer, hafif ve şeffaftır - bu, Botticelli'nin karmaşık kumaş türlerini tasvir etmedeki virtüöz becerisinin bir göstergesidir. Üç güzelliğin, evlilik fikrini pekiştiren Aşk Tanrısı okunun hedefi olduğunu belirtmek ilginçtir.

Üç zarafetin solunda, Roma Mayıs tanrısı Merkür, gri bulutları uzaklaştırmak için caduceus'unu (asasını) kullanır. Tanrıların habercisi olarak, mitolojik rolüne göre giyinir - bir miğfer ve kanatlı sandaletler.

Resmin sağ tarafında, batı rüzgarının Yunan tanrısı Zephyr, Chloris adında bir periyi kovalıyor. Chlorida ona ulaşmayı başardıktan sonra çiftin solunda tasvir edilen bahar tanrıçası Flora'ya dönüşür. Flora, topladığı çiçekleri elbisesine saçar - bu, gelecek baharın bir sembolüdür. Böylece, resim doğal dönüşümü göstermektedir.

Güzellik ve eşsiz resim için Botticelli, sahneye 200 çiçek türü de dahil olmak üzere 500'den fazla bitki türünü dahil etti. Bol miktarda meyve ve çiçek içeren doğal ortamı ayrıntılı olarak betimleyen Botticelli, goblen sanatından, örneğin o zamanlar Avrupa'da popüler olan milfleur ("bin çiçek") halılarından ilham aldı.

Resmin sembolizmi

Portakal korusu Medici hanedanının bir sembolüdür (resmin müşterileri) Merkür - Roma'nın belagat, beceri, ticaret ve hırsızlık tanrısı, tanrıların habercisi ve elçisi, Hermes ile tanımlanır. Üç sadaka (lütuf) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - eğlence, ilham ve neşe hayatının tanrıçaları. Venüs'ün hizmetçileri. Şenlikler sırasında uyum getirmeleri istendi. Venüs güzellik, bereket ve refah tanrıçasıdır. Mütevazı evli bir kadın olarak tasvir edilen Zephyr, batı rüzgarının tanrısıdır.

Flora, tarlanın çiçek, çiçek, bahar ve meyve tanrıçasıdır. Resim, onun perisi Chlorida'dan reenkarnasyon sürecini gösteriyor. Cupid, Venüs'ün oğlu, annesinin başının üzerinde süzülüyor. Aşkın gözü kör olduğu için gözleri kapalıdır. Okunu Merkür'ü tespit eden haritalardan birine yönlendirir.

Resmin yorumları

Botticelli'nin hayranları tarafından en ünlü ve sevilen, resmin şu şekilde yorumlanmasıdır: aşk (Venüs) sayesinde, bir kişinin hayatı duygulardan (Zephyr, Chlorida ve Flora) tefekküre (Merkür), akıldan geçerek (üç Charites) geçer.) Başka bir popüler yorum daha var: resimde aylarca yenilenme ve refah alegorisi tasvir ediliyor. Sağdan sola, Şubat (Zephyr), Mart (ağzından çiçekler düşen kaçan peri Chloris), Nisan (Flora'ya dönüşen aynı peri), Mayıs (Venüs), üç yaz ayı (üç güzel) kişileştirmeleridir.) ve son olarak, Eylül (bulutları saçan Merkür). Bu damarda Botticelli, evliliğe giden yolda aşkın yenilenmesini göstermeye çalıştı ve bugün bu çalışma erken Rönesans'ın en önemlilerinden biri. Tablo, ünlü Floransalı Uffizi Galerisi'nde tutulmakta olup, gizemli sembolizmi, düşünceli kompozisyonu ve detaylara gösterilen hassas özen ile izleyicileri memnun etmeye ve çekmeye devam etmektedir.

Ve temanın devamında, ne hakkında bir hikaye Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu" tablosunda gizli semboller var.