Chanel'den Önce Moda: Önyargı kesiminin mucidi Madeleine Vionne nasıl ünlü oldu ve unutuldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Chanel moda Olympus'ta görünmeden önce bile, stil ikonu ve kesim tanrıçası Madeleine Vionne Paris'te yaşadı ve çalıştı. Birçok icadı var - yan kesim, dikişsiz giysiler, etiket kullanımı. Kadınları, idolü Isadora Duncan gibi özgür olmaya çağırdı. Ancak Madeleine Vionne adı uzun yıllar unutuldu…

1876'da küçük bir taşra kasabası olan Albertville'de doğdu. Çocukken heykeltıraş olmayı hayal etti, ancak bu hayalin kaderi gerçekleşmedi - en azından küçük Madeleine'in hayal ettiği gibi. Ailesi fakirdi ve on iki yaşındaki Madeleine bir sanat okulu yerine yerel bir terzi için okula gitti. Sadece birkaç yıl okuduktan sonra tam teşekküllü bir okul eğitimi bile almadı. Kendinizi genç yaşta beslemek zorundaysanız, matematik yeteneği hiçbir şey ifade etmez.

On yedi yaşında, dikiş sanatında ustalaşan Madeleine, Parisli bir moda evinde bir iş buldu - ve kaderi genel olarak tamamen sıradan bekliyordu. Bir süre sonra, bir Rus göçmeni ile evlendi ve bir kız çocuğu doğurdu, ancak çocuk öldü ve kocası onu terk etti. O zamandan beri Madeleine artık düğümü atmadı.

Bu trajediden kısa süre sonra Madeleine işini kaybetti. Tamamen ezilmiş, ilk başta herhangi bir sıkı çalışmayı kabul ettiği İngiltere'ye gitti - örneğin bir çamaşırcı olarak ve daha sonra İngiliz modacıları için Fransız kıyafetlerini kopyalayan bir atölyede kesici işinde ustalaştı.

Yüzyılın başında Paris'e döndüğünde, potansiyelini gören ve onu baş sanatçı yardımcılığına terfi ettiren Callot kardeşlerin moda evinde kesici olarak işe başladı. Callot kardeşlerle birlikte Madeleine, yeni modeller, silüetler ve dekor ortaya çıkardı. Sonra Madeleine modacı Jacques Doucet ile çalışmaya başladı, ancak işbirliği kısa sürdü ve özellikle başarılı olmadı - Madeleine, çok abartılı olduğu ortaya çıkan deneyler için bir susuzlukla yakalandı.

Isadora Duncan'ın tutkulu bir hayranıydı - özgürlüğü, cüretkarlığı, özgür plastisitesi ve modellerinde büyük dansçıda gördüğü o gücü, o yaşam sevincini somutlaştırmaya çalıştı.

Chanel'den önce bile korselerden vazgeçmekten, elbise boylarını ciddi anlamda kısaltmaktan ve kadın vücudunun doğal kıvrımlarını vurgulayan yumuşak elbiseler kullanmakta ısrar etmekten bahsetmeye başladı. Doucet'i moda şovları düzenlemeye davet etti, ancak ilk gösteri bir skandala neden oldu - bohem Paris bile bu tür yeniliklere hazır değildi. Vionne, moda modellerine dar elbiselerinin altına iç çamaşırı giymemelerini tavsiye etti, muhteşem Duncan gibi podyumda çıplak ayakla yürüdüler. Dusse, çok aktif asistanla ayrılmak için acele etti ve ardından Birinci Dünya Savaşı patlak verdi.

Madeleine 1912'de kendi işini açtı, ancak yalnızca 1919'da ün kazandı - ve hemen yaygın bir popülerlik kazandı. Moda endüstrisinde artık oldukça yaygın olan kendi etiketlerini ve özel olarak tasarlanmış bir logoyu kullanarak taklitlerle savaştı. Vionne'dan gelen her elbise, özel bir ayna kullanılarak üç açıdan fotoğraflandı ve bir albüme yerleştirildi - bu tür albümler House tarafından yayınlandı. otuz yıldan fazla bir süredir Vionne. yetmiş beş.

Madeleine, kıyafetlerin bir kadının vücudunun çizgilerini takip etmesi gerektiğine ve vücudun modaya uygun silüete uyacak şekilde özel cihazlarla şeklinin bozulması ve kırılması gerektiğine inanıyordu. Basit şekilleri, perdeleri ve kozaları severdi. Kumaşın vücudun etrafında kaymasına ve güzel kıvrımlar halinde uzanmasına izin veren eğik kesim ile gelen Madeleine Vionne idi. Yaka-başlık ve yaka-yaka icat etti. Sık sık dikişsiz giysilerle deneyler yaptı - örneğin, tek bir dikiş olmadan geniş bir yün kesiminden bir ceket yarattı.

Ceketin ve elbisenin astarının aynı kumaştan yapıldığı palto ve elbise setlerini sık sık yaptı - bu teknik 60'larda yeniden doğdu.

"Bir kadın gülümsediğinde, elbise de onunla gülümsemeli" - bu gizemli ifade Vionne çok sık tekrarlandı. Ne demek istedi? Belki Madeleine, elbiselerinin kullanıcının doğal hareketlerini takip ettiğini ve ruh halini vurguladığını vurgulamak istedi - ya da belki bu sözlerde bir tür modernist maskaralık gizlendi.

Vionne, Kübizm ve Fütürizm heykelinin yanı sıra antik sanattan ilham aldı. Fotoğraflarda modelleri antik vazo boyama ve antik Yunan frizlerinde pozlarda ortaya çıktı. Ve antik Roma heykelleri, tasarımcıların ve mühendislerin bu güne kadar sırrını çözemediği perdeler için bir başlangıç noktası olarak hizmet etti.

Vionne, özellikle onun için yeni bir kumaş yaratılmasına rağmen, renge kayıtsızdı - yumuşak pembe bir tonda ipek ve asetat karışımı.

Madeleine Vionne pratikte herhangi bir desen bırakmadı - her elbise dövme yöntemi kullanılarak ayrı ayrı oluşturuldu, bu nedenle kıyafetlerini tam olarak tekrarlamak imkansız. Herhangi bir eskiz bırakmadı. Madeleine, bir elbise tasarlamanın değil, figürü kumaşla sarmanın, malzemenin ve vücudun işini yapmasına izin vermenin gerekli olduğuna inanıyordu, müşterilerin bireyselliğine uyum sağlamayı ve iradesini onlara dikte etmemeyi tercih etti. Kadınları açmak, özgürleştirmek istiyordu.

Doğru, Vionne'den gelen elbiseler ne kadar güzel olursa olsun, müşteriler genellikle onları yaratıcıya iade ettiler - çünkü kıvrımları ve perdeleri kendi başlarına çözemediler. Kutuda ve askıda elbiseler şekilsiz paçavralar gibi görünüyordu ve sadece bir kadın vücudunda gerçek şaheserlere dönüştüler. Madeleine, müşteriler için giyinme atölyeleri yürütmek zorunda kaldı. Bu zorlukların, kadınlara eski perilerin ve bakkalların özgürlüğünü vermeyi hayal eden sanatçının elbiseleriyle tam olarak ortaya çıkması şaşırtıcı!

Madeleine yaptığı şeye asla moda demedi. “Elbiselerimin zamana dayanmasını istiyorum” dedi.

İkinci Dünya Savaşı Vionne'u neredeyse geçimsiz bıraktı, moda evi kapatıldı ve adı uzun yıllar unutuldu. Bununla birlikte, Madeleine Vionne'nin başarıları, dünyanın dört bir yanındaki moda tasarımcıları tarafından kullanıldı - eserlerini sahte olanlardan bu kadar koruyan kişiden çalındı. Sadece 2000'lerde Vionne moda evi, genç hırslı yöneticiler ve tasarımcılarla çalışmaya devam etti.

Moda tarihi ile ilgilenenler için Japon Yohji Yamamoto, annesi için Avrupa modasını nasıl fethetti?.