İçindekiler:
Video: Neden ilk soyutlamacı kendini seçilmiş olarak gördü ve resimlerini göstermesini yasakladı: Hilma af Klint
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Hilma af Klint'in ünlü çağdaşlarının birçoğu soyut sanat üzerine manifestolar yayınlayıp kapsamlı sergiler açarken, af Klint çığır açan resimlerini gizli tuttu. Onları nadiren sergiledi, dünyanın henüz çalışmalarını anlamaya hazır olmadığına ikna oldu. Hatta ölümünden sonra 20 yıl boyunca resimlerinin gösterilmemesini şart koştu. Ancak 21. yüzyılın başlarında Klint'in mistik eserleri ciddi ilgi görmeye başladı.
Sanatçı hakkında
Hilma af Klint, büyük ölçekli soyut resimleri ve botanik çizimleriyle tanınan İsveçli bir ressamdı. 1862'de İsveç'te orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, Stockholm'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve klasik çizim ve boyama tekniklerini öğrendi. Af Klint'in manzara ve portreleri nadiren sergilendi. Soyut çalışmalarını hiçbir zaman çağdaşlarıyla paylaşmadı ve toplum buna hazır olana kadar dünyadan saklanmalarını istedi. Kısa süre sonra Stockholm'de etkili bir ressam oldu, ustaca yapılmış figüratif resimler sergiledi ve kısaca İsveç Kadın Sanatçılar Derneği sekreteri olarak görev yaptı. Bu yıllarda spiritüalizm ve teozofiye de derinden ilgi duymaya başladı.
Klint'in ruhsal uygulamaları
Geçen yüzyılın başında birçok çağdaşı gibi Hilma af Klint de ruhsal bilginin özlemini çekiyordu. Bir genç olarak bile, maneviyatla meşguldü. 30 yaşında Edelweiss Derneği'ne üye oldu. Tesbih Tarikatı'nın mistisizmi ve felsefesi de sanatçı için önemli bir ilham kaynağı oldu. Af Klint'in büyük ölçüde taraflı çalışmalarının ilk büyük grubu, Tapınak için Tablolar, doğrudan bu manevi sistemlerden ortaya çıktı. Bu yıllarda yapılan resimler kısmen af Klint'in bir araç olarak manevi pratiğine dayanıyordu ve mistisizmi yansıtıyordu.
Daha sonra Hilma af Klint ve dört meslektaşı Friday Group'u kurdu. Her Cuma dua, Yeni Ahit çalışması, meditasyon ve seanslardan oluşan manevi toplantılar için toplandılar. Grup, daha yüksek manevi güçlerle temas kurdu. Hilma af Klint, zamanla seçilen kişi olduğunu ve yüce güçlerden giderek daha önemli mesajlar aldığını hissetti. "Grup" içinde 10 yıllık ezoterik egzersizlerden sonra, 43 yaşındaki Hilma af Klint, ruhların büyük görevini üstlenmeyi kabul etti - tapınağın duvar resimlerini boyamak.
Tapınak serisi
Tapınağın freskleri, seri ve alt gruplara ayrılmış 193 görüntüden oluşuyor. Eserler, çağdaş Avrupalı sanatçıların ilk figüratif olmayan resimlerini birkaç yıl öncesine dayandırdıkları için Batı dünyasındaki ilk soyut sanat eserlerinden birini temsil ediyor. Hilma af Klint'in maneviyata olan ilgisi, soyut sanatın öncüleri - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian ve Frantisek Kupka tarafından paylaşıldı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, akademik sanatın statik yaklaşımına standart olmayan bir alternatif sunan Teosofi'den etkilendiler. Soyut sanat, kökten yeni bir ifade biçimi anlamına geliyordu. Sanatçılar, basit bir görsel izlenim üretmek yerine, yeni bir başlangıç noktasına varmak ve daha manevi bir gerçekliğe yaklaşmak istediler. Herkes kendi yolunu soyut resimde buldu.
Hilma af Klint'in vasiyeti
Hilma af Klint, yaratılışının benzersizliğinin çok iyi farkındaydı. Kendisi ve kişisel gelişimi üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. Sürekli kendine sorduğu soru: "Yaptıklarım nasıl bir mesaj taşıyor?" Felsefede, dinde ve arşivlerde aktif olarak cevaplar aradı - ama boşuna. Hilma af Klint, sanatının insan zihnini ve muhtemelen tüm toplumu etkilemeye katkıda bulunacağına dair bir vizyona sahipti. Ancak, çağdaşlarının henüz bu sanat için olgunlaşmadığını hissetti.
Vasiyetinde, eserinin - 1.200 resim, 100 metin ve 26.000 sayfa not - ölümünden 20 yıl sonra gösterilmemesi gerektiğini yazdı. Vasiyetten bir diğer önemli koşul ise Hilma af Klint tapınağı için yapılan eserlerin sadece bir arada tutulması gerektiğidir. Sadece 1986'da Los Angeles'taki Spiritual in Art sergisinde çalışmaları halka gösterildi. Ve 2013 yılında Stockholm'de düzenlenen sansasyonel Pioneer of Abstraction sergisi sayesinde uluslararası ilgi gördü. Modern Sanat Müzesi'nin ev sahipliği yaptığı en popüler sergi oldu. Bugün Hilma af Klint'in günümüze ulaşan eserleri Stockholm'deki Hilma af Klint Vakfı'nın mülkiyetindedir.
Önerilen:
Büyük kuklacı Sergei Obraztsov'un babası neden oğlunu başarısız olarak gördü?
Bütün dünya oyuncak bebeklerini alkışladı. Sergei Obraztsov'un orijinal kukla gösterileri, daha önce sunulan her şeyden o kadar farklıydı ki, onlara hayran olmamak imkansızdı. 1931'de kendi Merkez Kukla Tiyatrosu'nu kurdu ve yaşamının sonuna kadar yönetti. İnsanlar gösteri için bir bilet almak için gece ayakta durdular ve Joseph Stalin bile ona bağırdı: “Aferin! Seviyorum!" Ve sadece kendi babası için Vladimir Nikolaevich Sergei Obraztsov bir kaybeden olarak kaldı
Eski Romalılar neden tarihteki ilk Gotlar olarak haklı olarak kabul edilebilirler ve "tırpanlı kadın" ile nasıl flört ettiler?
Roma İmparatorluğu'nun insanları genellikle gladyatör dövüşlerinin hayranları ve çok fazla şarap içmeyi ve kardeşleriyle uyumayı seven muhteşem yol, tapınak ve su kemeri inşaatçıları olarak hatırlanır. Çok daha az sıklıkla, Romalılar ölüm kültürüne takıntılı bir uygarlık olarak düşünülür. Victorialılar kadar ürkütücü oldukları ve ölümü günlük bir rutin ve hatta eğlence olarak gördükleri ortaya çıktı. Modern alt kültüre "hazır" gerçekten benzemiyor mu?
Erkekler için ilk Rus sundressleri neden ve çar neden bu halk kostümünü yasakladı?
"Dikkatsiz çalışın" - bu sözün kökeni doğrudan Rus ulusal sundress ile ilgilidir. Vücudu neredeyse tamamen kaplayan çok uzun bir kıyafet, aslında kadın giyiminden çok uzaktı, ama erkekti. Rus sarafanının zayıf yarı tarafından kullanılmaya başlandığına dair ilk kanıt, yalnızca 17. yüzyılın başında ortaya çıktı. Peter bile, ulusal statüdeki insanlar tarafından çok sevilen bir giysi parçasını mahrum etmeye çalıştım. Ama sundress hayatta kaldı ve bugün bile, yüzyıllar sonra, bu
Kolları ve bacakları olmayan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, Rus Çarı için azizlerin resimlerini çizdi
Kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir ikon ressamı olan Grigory Zhuravlev, muhteşem tapınak freskleri ve minyatür görüntüler yarattı, iki Rus imparatoru için ikonlar çizdi, Sanat Akademisi öğrencilerine örnek oldu. Simgelerine "el yapımı değil" deniyordu - sonuçta, kolları ve bacakları olmadan doğan Grigory Zhuravlev onları dişleriyle boyadı
Leonid Bykov neden kendini değersiz bir Romeo olarak gördü ve katılımıyla hit film neden paramparça oldu?
Ünlü aktör, senarist ve yönetmen Leonid Bykov, 42 yıldır hayatını kaybetti. Çok erken ayrıldı, 50 yaşında ve yapacak fazla zamanı yoktu. Film çalışmaları çok daha fazla olabilirdi, ancak yeteneği uzun süre tanınmadı ve çoğu zaman acımasız eleştirilerin hedefi oldu. Böylece "Aleshkina Love" filmindeki en iyi rollerinden biriyle oldu. İzleyicilerdeki büyük başarıya rağmen, eleştirmenler bu filmi paramparça etti, ancak kendisi en katı yargıçtı. İlk başta, oyuncu kategorisi