Louvre'da mutlaka görülmesi gereken 5 efsanevi başyapıt

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Fransa her zaman sadece modanın değil sanatın da merkezi olmuştur. Özellikle, bu güne eşit olmayan bir müze olan efsanevi Louvre'u hatırlamaya değer. Ve hepsi, yalnızca neoklasik ve romantik dönemin resimlerini değil, aynı zamanda Rönesans başyapıtlarını ve elbette dünyanın dört bir yanından en inanılmaz heykel eserlerini sergilediği için. 2018 yılı sonu itibariyle dünyanın her yerinden on milyondan fazla insan burayı ziyaret etmiştir. Ve bizzat ziyaret etme imkanı yoksa, o zaman bu duvarların içinde sergilenen en parlak, en duygusal, tarihi ve kültürel açıdan önemli eserlerden bazılarını tanıyalım.

1. Horace'ın Yemini

Bu resim, Fransız Jacques-Louis David'in bir başka şaheseridir ve aynı zamanda Roma efsanelerine ve mitlerine adanmıştır. Tuvalinin konusu için yazar, savaşan şehirler hakkında bir hikaye seçti - Roma ve Alba Long. Efsaneye göre, bu şehirlerin obi'leri, yetkililer arasındaki anlaşmazlığı çözebilecek en iyi üç savaşçısını gönderdi. Bu süreçte kazanan üçlü, savaşta kazanan taraf olacaktır. Tablo üç Roma temsilcisini tasvir ediyor - Horace ailesinden kardeşler. Tuval, yolculuktan önce babalarını selamladıkları anı gösteriyor ve sırayla onlara kılıçları uzatıyor. Efsaneye göre, kardeşlerden sadece biri rekabette hayatta kalacak ve Alba Long şehrinden Curiati üçlüsünü yenecek.

Resmin sağ tarafında, Jacques-Louis, Camille adında bir kadın çizdi. Romalı kardeşlerin kız kardeşidir ama aynı zamanda Curiati kardeşlerden biriyle nişanlıdır. Tuvalde bir kadın gözyaşlarına boğulur, çünkü hangi taraf kazanırsa kazansın sevilen birini veya aile üyesini kaybetme riskinin olduğunu fark eder. Sanat eleştirmenlerine göre tuval, derin vatanseverlik temasına ve ülkeleri adına fedakarlıklara adanmıştır. Bu resim ilk başlarda 1784'te eleştirmenler tarafından çok övüldü ve bugüne kadar neoklasik türün bir başyapıtı olarak kabul ediliyor.

2. Medusa'nın Salı

Medusa, Napolyon savaşlarından geçen Fransa'nın en büyük savaş gemilerinden biridir. Ancak, savaştaki şansına rağmen, 1816'da insanları Senegal'e taşırken bir kumsalda düştü. O sırada gemide dört yüzden fazla insan vardı, ancak sala yalnızca yüz elli kişi sığabildi. Ancak, sala binenler çok sayıda denemeye tabi tutuldukları için hiç kazanamadılar. Böylece, bazıları bir fırtına sırasında okyanus sularına düştü, diğerleri bir ayaklanma düzenledi ve ordu tarafından öldürüldü ve yine de diğerleri, su ve yiyecek bittiğinde yamyam oldu ve cesetleri suya attı.

Bilinmeyen bir yönde neredeyse iki hafta sürüklendikten sonra, sal nihayet bulundu, ancak üzerinde sadece on beş kişi bulundu. Bu olay, resmin yazarı Theodore Gericault'un fırçayı almadan önce iyice incelediği bir tür uluslararası skandaldı. "Medusa'nın Salı", romantizm türünün tüm yönlerini ortaya çıkaran ve aynı zamanda bu tarihi anı hafızada sürdüren inanılmaz derecede etkili bir tuval olarak kabul edilir.

3. Özgürlük insanlara önderlik ediyor

Tanrıça Özgürlük, yaratıcılar tarafından tasvir edilmiş ve farklı kültürlere adanmıştır ve bu nedenle Fransız Devrimi sırasında ikinci bir yaşam alması şaşırtıcı değildir. Alegorik imgelerinin çoğu, kelimenin tam anlamıyla Fransa'da olanların sembolleri haline geldi ve figürü, bir bütün olarak Fransız Cumhuriyeti'nin bir tür yansıması haline geldi. Eugene Delacroix'in 1830'da yaptığı resim, Fransa halkının kralları Charles X'i devirmeye karar verdiği aynı yıl gerçekleşen devrimi gösteriyor. Tuvalin ortasında, Özgürlüğü simgeleyen bir kadın var - güçlü, ısrarcı ve güçlü. Bir elinde Fransız bayrağı, diğerinde silah tutar. Bu tablo, kültürel ve tarihi anlamda inanılmaz derecede önemli olarak kabul edilir.

Efsanevi Özgürlük Anıtı'nın yaratıcılarına ilham veren ve aynı zamanda Victor Hugo gibi bir yazar için bir ilham kaynağı olan bu tablo olduğuna dikkat edin. Başlangıcı sırasında resim, monarşiye karşı bir semboldü ve cumhuriyet sistemini övdü. Bu nedenle, Eugene'nin eserinin, Romanizm döneminin en etkili resimleri listesinde ilk sırada yer alması şaşırtıcı değildir. Ayrıca bu tuvalin tüm müzedeki bir Fransız'ın en ikonik eseri olduğunu unutmayın.

4. Venüs de Milo

Tarihçiler, belki de bu sanat eserinin 1820'de Yorgos Kentrotas adında bir köylü tarafından keşfedildiğine dikkat çekiyor. Heykelin aslen Ege Denizi kıyılarında bulunduğu belirtilmelidir. Kısa süre sonra, daha sonra müzede göründüğü Fransa Kralı Louis XVIII'e bir hediye olarak sunuldu. Pek çok tarihçi ayrıca Afrodit'in aslında aşk, güzellik, zevk ve çocuk tanrıçasının ortak bir görüntüsü olan Venüs denen olduğuna inanır. Bu başyapıtı kimin yazdığı da bilinmiyor: Birçok kişi, Helenistik döneme ait eserleri pek az bilinen sözde Antiochian Alexandros olabileceğini düşünüyor. Heykelin ellerinin çıkmamasının nedenini tüm dünya tartışıyor olsa da, orijinalinde kaybolan küpeler, bilezikler ve hatta bir saç bandı ile zengin bir şekilde süslendiğini belirtmekte fayda var.

Şimdi modern sanat kültürünün en ünlü sembollerinden biri. Venüs de Milo, sadece heykeltıraşlar üzerinde değil, efsanevi Salvador Dali de dahil olmak üzere tabloların yazarları üzerinde bile büyük bir etkiye sahipti.

5. Mona Lisa

Herkes bu şaheserin yazarının Leonardo da Vinci olduğunu biliyor. Buna karşılık, İtalyan Rönesansının en efsanevi figürüydü ve olmaya devam ediyor. Bu resim açıkça en tanınmış sanat eseri haline geldi. Onunla ilgili hikayeler yapıyorlar, filmler çekiyorlar, şarkılar yazıyorlar, parodiler yapıyorlar ve internette izliyorlar ve her gün yaşıyorlar. Şöhreti sadece kendine özgü tarzında ve etrafındaki bazı gizemlerde değil, aynı zamanda kadının ilginç gülümsemesinde de yatıyor. Dünyada daha çok “gülen” anlamına gelen “la Gioconda” olarak bilinir. Bu güne kadar tuvalde kimin tasvir edildiği bilinmemektedir. Bazı biyografiler, bunun tüccarın o zamanki karısı Lisa Gherardini'nin bir portresi olduğuna inanıyor.

İlginç bir gerçeği de belirtmekte fayda var: Da Vinci, resmini hiç bitirmedi, çünkü sürekli daha fazla değişiklik yaptı ve ideal için çabaladı. Ve bu nedenle, tüm hayatı boyunca, dünyaya asla sergilenmedi ve gösterilmedi, çünkü sanatçı onu mümkün olan her şekilde sakladı. "Mona Lisa" da Guinness Rekorlar Kitabı'na en büyük sigorta fonuna sahip resim olarak girdi. 1962 itibariyle yaklaşık 100 milyon dolar değerinde olduğu tahmin ediliyordu ve buna enflasyonu eklerseniz, tablonun fiyatı yaklaşık 100 milyon dolar arttı. Bu tablo sadece dünyanın en ünlüsü değil, aynı zamanda müze içinde en çok ziyaret edilen tablodur.

Konuya devam etmek - onlarca yıldır tartışmaların olduğu.