"Yiğit şenliklerin sanatçısı" Antoine Watteau'nun kısa hayatı ve çarpıcı ünü

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Antoine Watteau'nun bir sanatçı olarak kariyerini yalnızca muazzam sıkı çalışma ve yetenek üzerine inşa ederek başarıya ulaşmasında ilham verici ve aynı zamanda trajik bir şey var. Ne fon eksikliği, ne akademik eğitim eksikliği, ne sanattan uzak çevrelere ait olma, ne zor, zor bir karakter, ne de erken ölüme yol açan kötü sağlık - bunların hiçbiri Watteau'nun tanınmasını engellemedi. Aradan üç yüzyıl geçmiş ve resimlerindeki karakterler izleyiciyle birlikte yaşamaya ve oynamaya devam ediyor.

Ana itici güç olarak çizim sevgisi

Antoine Watteau için, sanattaki kendi nişi bir zamanlar icat edildi - sanatçının yeteneği sayesinde tuvalde görüneni tanımlamak için eserlerini çağdaşlarının resimlerinden bir şekilde ayırma ihtiyacı o kadar büyüktü. Görünüşe göre hiçbir şey, Fransa ve Flanders sınırındaki Valenciennes'li bir çocuk için parlak bir ressam olarak kariyerini tahmin edemezdi. Watteau 1684'te doğdu. Babası bir çatı ustasıydı ve en karmaşık yetiştirilme tarzına sahip olmayan bir adamdı - yasalarla sorunları vardı ve sürekli olarak paraya ihtiyaç duyuyordu. Ama Jean Antoine ve geleceğin ressamının adı buydu, erken çocukluktan itibaren çizime ilgi duydu ve hatta yerel bir ressamdan bazı dersler aldı. Fakat Valencienne'den fazla bir şey beklemeye gerek yoktu; Watteau ile daha sonraki derslerden akıl hocası reddetti. 18 yaşına gelmeden genç adam gizlice memleketini terk eder ve sanat eserleriyle çevrili olma arzusunun gerçekleşebileceği yere gider: başkente, Paris'e.

Watteau genç yaşta bile, iyi sağlık veya hoş ve hafif bir mizaçla övünemezdi, sanatta onun yolunu açan ana ve neredeyse tek şey kendi coşkusuydu. Geçimimi Notre Dame köprüsündeki bir atölye için resim kopyalayarak kazanmam gerekiyordu - ve Watteau birbiri ardına ucuz eskizler çıkardı ve işi bitirdiğinde doğadan eskizler yapmaya gitti - sokaklarda, meydanlarda, fuarlarda.

O zamanlar - 18. yüzyılın başında - genel olarak Paris ve Fransa tiyatro için modaydı. Seyirci, geleneksel sokak halk tiyatrosu İtalyan Commedia dell'arte'den sahneler oynayan sokak sanatçılarını ve önlerinde Paris tiyatrolarının performanslarını çok sevdi. Sanatçılar için çok iş vardı - setlerin yaratılması ve sahne kostümlerinin geliştirilmesi için bir talep vardı. Ve Watteau çalışmaktan korkmuyordu, ayrıca dünyanın geri kalanını feda ederek kendini tamamen içine nasıl sokacağını biliyordu. Ayrıca Paris ve genç sanatçıdan yavaş yavaş ortaya çıkan bağlantılar, gerçekten yüksek düzeyde bir resim, Titian ve Rubens ölçeğindeki ustaların eserleri ile temasa geçmeyi mümkün kıldı.

Çalışma, çalışma ve ilham

Watteau'nun çalışmalarının teatral yönü ile ilgili olarak, o dönemin bir tür "ana akımını" hissettiğini söyleyebiliriz: tiyatrolar sadece sanatçıları değil, dekoratörleri de besledi. Başarılı tanıdıklar da yardımcı oldu. Bir noktada Watteau, tiyatro gösterileri ve kostüm modellerinin çizimleri için sahne yaratan bir sanatçı olan Claude Gillot'un öğrencisi olur. Watteau, hocası sayesinde tiyatroyu içeriden, meraklı gözlerden gizlenen çelişkilerini ve nüanslarını öğrendi; tüm bunlar resimlere yansıyacaktır.

Watteau herhangi bir akademik eğitim almadı, hareket halindeyken resim ve çizim eğitimi aldı. Yetenek ve sonsuz verimlilik - onu sonunda Fransız saraylarına getiren şey buydu. Her şeyden önce, yeni bir öğretmen ve daha sonra Watteau'nun bir arkadaşı olan Claude Audran'ın devasa bir sanat eseri koleksiyonunun koruyucusu olduğu Lüksemburg Sarayıydı. Çeşitli nedenlerle Louvre'a girmeyen eserlerin bulunduğu sarayın salonlarında Watteau, Correggio, Poussin ve diğer birçok ustayı izledi ve onlarla gıyaben resim çalıştı. Işık ve rengin tuval üzerindeki eşsiz görüntüsü, hareket - Watteau tüm bunları büyüklerden öğrendi.

1709'da Watteau, ana ödülün bir yıl boyunca Roma'ya bir gezi olduğu Kraliyet Sanat Akademisi yarışmasına katıldı. Cesur ve hırslı Watteau zafere güveniyordu ve sadece ikinci sırayı aldığı için büyük hayal kırıklığına uğradı. O zamanlar kendisinin zaten bir Parisli ünlü olduğu memleketi Valenciennes'deki yenilgiden kurtulmaya karar verdi. Bir yıldan kısa bir süre sonra Watteau Paris'e döndü. Orada, yine doğrudan tiyatrolarla bağlantılı yeni başarılı tanıdıklar onu bekliyordu. 1714'te Watteau, zengin bir adam ve büyük bir sanat uzmanı, konser ve tiyatro gösterileri aşığı olan arkadaşı Pierre Crozat ile bir malikaneye taşındı. Yetenekli arkadaşını resim akademisyeni Charles de Lafosse ile tanıştırdı ve zaten Antoine Watteau'nun Akademi'ye kabulü için başvurdu. Yargılanmak üzere hazırlanan tablo "Kiferu Adasına Hac Yolculuğu" idi. Bu 1717'de oldu; sanatçının yaşamak için sadece üç yılı vardı.

"Cesur kutlamaların sanatçısı"

Kısa ömrüne rağmen, Watteau, çalışmalarının hayranlarının sempatilerinin tadını çıkarabildiği kadarıyla tanınmanın tadını çıkarmayı başardı. Başka bir tanımın yokluğunda, "yiğit şenliklerin sanatçısı" oldu - çünkü sayısız eserinin adandığı şey bu tür bir eğlenceydi. O zaman tüm dünya gerçekten bir tiyatro olarak kabul edildi ve her biri bir rol oynadı - belki de Watteau'nun resimlerinin taşıdığı ana şey budur, bazen bir aktörü Parisli bir sayıdan ayırt edemeyebilirsiniz - çünkü o ve diğeri halka açık oynuyor., kılık, maske tak.

Watteau'nun oyunculara, kamera arkası hayatına, oyunculuğun özüne olan ilgisi oldukça samimiydi ve tarzının zaman içinde nasıl değiştiği izlenebilir. İlk başta, oyuncuları betimleyen tuvaller, özel bir ifade, kasıtlı yüz ifadeleri ve jestlerle ayırt edildi; Watteau zamanla, karakterlerin yüzlerinde ve jestlerinde yalnızca ipuçları bırakarak minimum duygu ifadesine geçer - bu da resmi yalnızca daha etkileyici kılar. Mütevazılık ve kısıtlama sadece ilgiyi alevlendirir - kompozisyon yeni bir ses alır, içinde gizem belirir.

Watteau'nun en güçlü resimlerinden biri - "Gilles" olarak da adlandırılan "Pierrot" - bunun canlı bir onayı. Tuval, oyunun henüz başlamadığı anı yakalar ve ifadesi kostümü ve genel ruh hali ile uyumsuz olan Pierrot da dahil olmak üzere her karakter izleyiciye karşı dürüsttür. Diğer aktörler, görünüşü yalnızlık ve kafa karışıklığı ifade eden Pierrot'un deneyimlerine kayıtsız. Sadece bir karakter benzer bir şey hissediyor gibi görünüyor ve doğrudan izleyiciye bakan bu karakter bir eşek.

Antoine Watteau'nun çalışmasının tuhaf bir sonucu, zaten tamamen hastayken yaptığı "Gersen'in dükkanının işareti" resmiydi. Tuvalde sanatçı, galeri alanını sokakla birleştirerek tasvir etti, cephe kayboldu; dükkanın içindeki duvarlarda - Watteau'nun en sevdiği sanatçıların eserleri: Jordaens, Rubens, Velazquez. Sun King'in portresi bir kutuda paketlenmiştir: Louis XIV dönemi sona erer ve sanat da dahil olmak üzere yeni bir şeye yol açar.

1720'de Antoine Watteau tüberkülozdan öldü, 36 yaşındaydı. Watteau'nun biyografisi, kişisel hayatı hakkında herhangi bir bilgi sağlamaz, sanatçının aşk ilişkisi olmadığına inanılır ve bu nedenle, elbette, böyle bir hikayeden en az bir tane bulma girişimleri terk edilmez. Watteau'nun bazı resimlerinde sırtı izleyiciye dönük olarak resmedilen kadının kimliğini ortaya çıkarma girişimleri, bir "sanat dedektifi hikayesi" olan "Antoine Watteau'nun Sırrı" filmine ayrılmıştır ve bunun nedenlerine başka bir bakış açısı sunar. sanatçının Paris tiyatro yaşamının olaylarına ilgisi.

Watteau'nun resimlerinin modası ondan kurtuldu, ayrıca, ölümünden uzun bir süre sonra sanatçıya gerçek şöhret geldi - 19. yüzyılın başlarında. Watteau, Rokoko tarzının kurucusu ve İzlenimciliğin öncüsü olarak kabul edildi - her durumda, sanatçının manzara ve pastoral tuvalleri, kompozisyonu dolduran atmosfer, 19. yüzyılın ikinci yarısının yeni modernist hareketinde ortaya çıktı. çok ilerici olun Watteau çok sayıda çizimi geride bıraktı - ve daha da fazlasının eksik olduğu ortaya çıktı. Yine de sanatseverler, bir gün sanatçının eskizlerle dolu defterinin bulunacağına dair umudunu yitirmiyorlar.

Ayrıca bakınız: Aile bayramlarını betimleyen Flaman sanatçı - Jacob Jordaens.