Sovyet Filmlerinde Anti Kahramanlar ve Kahramanlar: Neleri Tanıttılar ve Neden Onlara Aşık Oldular?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

SSCB'de sinematografi, açıkça tanımlanmış fikirleri izleyiciye aktarması gereken en büyük propaganda araçlarından biriydi. Bunun için mümkün olduğunca anlaşılır olacak karakterler ideal olarak uygundu. Herhangi bir yarım ton söz konusu değildi, ana karakter tamamen olumluydu ve olumsuz, varsaymak gerekir ki, her şeyde olumsuzdu. Bu, devlet sansürünün gerektirdiği gibi karakterlerin düz ve "kontrplak" olduğu anlamına mı geliyor yoksa yine de yaratıcı kadro onlara karakter ve kendi değerler sistemini aşılamayı başardı mı?

Ana tür olarak komediye vurgu

Sinemaya çok dikkat çekici bir rol verildi, en azından Stalin'in birçok filmin yaratılmasında kişisel olarak aktif rol alması bunun kanıtı ve aslında sadece “iyi - iyi değil” iddiasında bulunmadı. Neredeyse takımın bir parçasıydı, senaryoyu okuyor, üzerinde düzenlemeler yapıyor, başlıklar buluyor ve çok daha fazlası. Uzmanlar, Sovyet sinemasının bir özelliğini metne odaklanması olarak adlandırıyor. Sinema, senaryonun ekran versiyonu olarak algılandı ve yetkililerin de dahil olmak üzere tüm çabaların yönlendirildiği yerdi.

Bu tutum 70'li yıllara kadar devam etti ve 30'lu yıllarda en yaygın hale geldi. Bu önyargı nedeniyle, en çok senaristler aldı, ancak yönetmenlerin masum olduğu ortaya çıktı. Örneğin, Jolly Fellows'un senaristi Nikolai Erdman sette tutuklandı. Tutuklama nedeni ideolojik olarak yeterince tutarlı bir metin değildi. Ancak yönetmenin bununla hiçbir ilgisi olmadığı düşünülüyordu, Stalin bile yönetmenden alınacak bir şey olmadığına inanıyordu, çünkü o sadece yazılı metni ekrana tercüme ediyor.

Aynı zamanda hakkını vermeye değer, sinema bir eğlence türü olarak kabul edildi, bu nedenle yine de bir eğlence rolü verildi. Ama o zaman "Eğlendirirken öğret" sloganı ortaya çıktı, yani ideolojinin ilginç ve canlı bir biçimde sunulması gerekiyordu, sonra komediye odaklanmaya karar verildi. Sovyetler Birliği'nde komedilerle ilgili durum özellikle iyi olmadığı için, deneyimlerinden ders almak için birkaç yönetmen Amerika'ya gönderildi. Ziyaretin başarılı olduğu ortaya çıktı ve ardından "Mutlu Adamlar" ortaya çıktı.

Vurgu komediydi, çünkü seyirci buna alıştı, o zamana kadar, dağıtımın ezici bir kısmı yabancı sinema tarafından işgal edildiğinde, çoğu zaman Sovyet izleyicisi komediyi tercih etti. Diğer türlerin de var olmasına rağmen. Ancak bunlar tarihi, askeri, belgesellerdi.

İlk yerli komedi büyük bir başarı elde ettikten sonra, kendi Hollywood'larını yaratmaya karar verildi, hatta uygun yer seçildi - Kırım'da. Ancak ilke tamamen farklıydı, ana vurgu, her biri başarılı olması gereken sınırlı sayıda filmdeydi. Çok sayıda senarist ve yönetmenin çalışmalarını takip etmek çok zor olurdu. Bu nedenle, senaryolar ilk aşamada seçildi.

Sovyet komedisinin olağan olay örgüsü, melodramla karıştırma üzerine inşa edilmiştir, çünkü bir aşk hikayesi izleyici tarafından her zaman iyi karşılanır. Yani, bir şans toplantısı var, kafa karışıklığı ortaya çıkıyor, bir kavga çıkıyor, bir mutluluk mücadelesi, olumsuz kahramanların cezalandırılması. Adalet hüküm sürer ve ana karakterler güvenli bir şekilde yeni bir toplum birimi yaratabilir.

Sovyet komedileri ve kahramanları ne kadar gerçekti?

Sovyet komedilerinin popülaritesinin sırlarından biri, hazır bir Sovyet yaşamına akmaları ve belirli anların izleyiciye o kadar açık ve anlaşılır olması ki, belirli bir idealleştirmeyi affetmeye hazır olmalarıdır. Ve bazen kahramanların ulusal kostümlerde tarlalarda çalıştığı anlar olmasına rağmen, o zamanların filmleri modern filmlerden çok daha gerçeğe uyarlanmıştır.

Örneğin, bu filmlerdeki yaşam tasviri, karakterleri büyük apartmanlarda yaşayan modern filmlerden çok daha inandırıcıydı ve seyirciler hayatlarının iniş çıkışlarını Kruşçevlerden izliyordu. Ya da sadece güzel değil, aynı zamanda tam bir savaş boyası ile hemen uyanan kahramanlar mı? Eski Sovyet sinemasında böyle bir şey yoktur.

Sovyet filmlerinin bir başka dokunaklı özelliği, olumsuz kahramanın yalnızca bazı eylemlerle değil, aynı zamanda düşük emek verimliliğiyle de ortaya çıkmasıydı. Genel olarak, kahramanların aşk deneyimleri ve emek verimliliği son derece iç içedir ve kızlar sadece güzel ve akıllı değil, aynı zamanda çalışkandır. Ve genel olarak, iyi çalışırsa, fotoğrafı onur kurulunu süslüyorsa, o zaman kötü biri olamaz. İş, şok çalışması ve aşk arasındaki böyle bir bağlantı 70'lere kadar devam etti, sosyal olarak faydalı faaliyetlerle bağlantısı olmayan sadece aşk ortaya çıkamadı.

Sadece ilk bakışta filmlerde her şey basit ve anlaşılır, aslında her şey en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş, fikir çoğulluğu ortaya çıkamamış, çünkü bu şekilde izleyiciye aktarılan bilgilerin çiğnenmesi gerekiyordu. yukarı ve açıkça anlaşıldı.

Kahramanlar ve anti kahramanlar kelimeler olmadan bile tanımlanır

Hemen hemen her Sovyet filminde, ana rol bir kıza verilir, merkez çalışkan olsa bile, bir erkek, hepsi aynı, kilit noktalar bir kadının yüzünden konuşulur. Özellikle ideolojik tavırlar söz konusu olduğunda, güzel kadın dudaklarından bir propaganda sözcülüğü gibi akıp gittiler. Belki de bu daha etkili bir yöntem olarak kabul edildi, belki de kahramanın kişisel gelişimi bu şekilde gösterildi, çünkü Sovyet kadınlarının sinemada özgürleşmesine büyük bir rol verildi.

Ek olarak, kadın imajı sayesinde, olumsuz kahramanın bir özelliği daha ortaya çıktı. Olumlu kahraman ciddidir, evlenmek, bir aile, toplumun bir birimi ve devletin temeli olarak ister. Negatif olan kızlara yapışır, onları aldatır, onları olumsuz bir ışığa sokar.

Her zamanki hikaye birkaç kahramanın etrafında ortaya çıkıyor: filmin ana karakterleri bir erkek ve bir kız, çalışkan, güzel, dürüst, ama aynı zamanda basit ve açık. Kural olarak, hem erkeğin hem de kızın arkadaşları vardır - kendiliğinden, komik, biraz saf, yakınlarda her zaman danışmanlar vardır, ilgisizce yardım edecek ve yardım eli uzatacak insanlar. Buna ek olarak, her kahraman sosyal aidiyet tarafından açıkça tanımlandı - işçi, sanatçı, kollektif çiftçi, memur. Bu, görüntüyü dışbükey hale getirmedi, aksine, daha da stereotiplerle dolu olmasına katkıda bulundu.

Olumlu kahraman, kural olarak, belirli bir şekilde görünüyordu, hatta daha doğrusu, “Sovyet vatandaşı” kavramına uyarlamaya çalıştıkları belirli bir dış tipe sahipti. Genellikle, dürüst ve doğrudan bir görünüm, düzenli yüz hatları, uzun boylu, görkemli, iyi yapılı, sağlık dolu, Slav tipi bir insandı. Bazen biraz saftılar, ama biraz kurnazlık da hoş karşılandı, kandırılamayacak bir insan imajı. Genellikle bu tür insanlar ana karakterler için danışman olarak hareket ettiler - kategorik, inatçı, çok dürüst maksimalistler. Sergey Stolyarov ve Evgeny Samoilov, tam da böyle bir izlenim bıraktıkları için bu roller için idealdiler.

Anti kahramanlar hakkında konuşursak, görünüşleri ana pozitif kahramanla tezat oluşturuyordu. Bu genellikle SSCB'nin hangi ülkeyle karşı karşıya olduğuna bağlıydı. 30'larda, Asya-Doğu tipinin imajı sıklıkla sömürüldü, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, olumsuz karakterlerin Almanca'da sert yüz özellikleri vardı, jestler bile benzer, keskin, kategorik, görünüş kibirli ve soğuktu.

Bir başka tamamen Sovyet özelliği - anti kahramanlar mükemmel bir şekilde giyinmişti. Ana karakter, bezelye ceketli ve kalplerde şapkayı ezen ve pişmanlık duymadan ayaklarına atan bir tür gömlek adamsa, olumsuz karakter gerçek bir züppedir. Dünyevi, ölümlü ve maddi olan her şey için endişeleniyor, çünkü dünyaya yalnızca kendi çıkarlarını yayınlayan ve her şeyde kâr arayan açgözlü bir kapkaççı. Titizliğinin genel resmi, tavırlarıyla vurgulandı, örneğin birçok filmde sadece olumsuz özelliklere sahip kahramanlar bıçak ve çatalla yer.

Oyuncular için tehlikeli roller

Bütün bu bölünmenin oyuncular için çok acı verici olduğu ortaya çıktı. Kötü adam rolünü kabul ettikten sonra, artık ana olumlu rolü üstlenemezdi, film kariyerinin sonuna kadar hala kötüleri oynamak zorunda kaldı. Bununla birlikte, her şey yoluna girecek, çünkü sinematik görüntü gerçek hayata aktarılmadıysa ve oyuncu hayatta harika bir adam olduğunu kanıtlamak zorunda kalmayacaksa, bu tür roller genellikle en heyecan verici ve ilginç olanlardır.

Ülkenin lideri rolüne seçilmek için "şanslı" olan aktörler için özellikle zordu. Lenin'i oynamak için Stalin, (eğer varsa) daha sonraki rollerde çok sınırlı olmak istedi, çünkü lider imajını ekranda somutlaştıran kişi, yıllar sonra bile bir haydut oynayamadı. Bu nedenle, bu tür roller çok lezzetli görünse de, oyuncular onlardan uzak durmayı tercih etti.

Ancak neredeyse her zaman olumsuz karakterin ana karakterden daha parlak, daha karizmatik olduğu ve izleyici için daha akılda kalıcı olduğu ortaya çıktı. Belki de tüm iyi kahramanlar aynıydı ve kötüler her zaman farklı şekillerde kötüydü. Bu, "Baharın 17 Momenti" olgusudur, filmin vatansever ruhu yükseltmesi gerekiyordu, ama aslında Nazilerin çok romantik ve ilginç karakterler olduğu ortaya çıktı.

Propagandadan bahsetmişken, bunun ne doğru ne de yalan olduğunu, kanıtlanamayan veya çürütülemeyen üçüncü bir paralellik olduğunu belirtmekte fayda var. O basitçe var olur ve ancak onunla daha yüksek sesle ve daha kendinden emin görünecek başka propagandalar yoluyla savaşılabilir. Propaganda çağında Sovyet sloganları, düz kahramanları ve sansürlü senaryolarıyla birlikte filmler gibi kesinlikle en kötüsü değildi.

Özenli izleyiciler tarafından fark edilen Sovyet filmlerinde komik hatalar sadece sıkı sansür koşullarında bile sinemanın başyapıtlarını yaratmanın mümkün olduğunu kanıtlıyor.