İçindekiler:
- 20. yüzyılın kaçırılmaları
- 1990'da Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nin soygunu
- 16 Ekim 2012'de Rotterdam'daki Künsthal Müzesi soygunu
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Büyük ustaların resimleri, yalnızca sanatsal değerleriyle değil, aynı zamanda parasal olarak oldukça ölçülebilir olan değerleriyle de ayırt edilir ve bu nedenle her zaman soyguncuların odağındadır. Bir zamanlar müzelerden, kiliselerden ve katedrallerden kaybolan başyapıtlardan bazıları, şimdi yalnızca reprodüksiyon ve kopyalarda var olmaya devam ederken, orijinallerin akıbeti bilinmiyor.
20. yüzyılın kaçırılmaları
Hollandalı sanatçı Jan van Eyck veya kardeşi Hubert tarafından yaratılan eser, 10 Nisan 1934'te Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nden çalındı. Bu suçtan şüphelenilen bir Ghent sakini, zaten ölüm döşeğindeyken, aynı zamanda şaheserin bulunduğu yerin sırrını onunla birlikte mezara götüreceğini söyleyerek suçunu kabul etti. Şu anda, Ghent'teki sunak, kayıp parçanın hayatta kalan fotoğraflarından yapılmış bir kopya ile desteklenmiştir.
Bu resim belki de Raphael'in yaptığı tek otoportreydi. 1798'de tuval İtalya'dan Polonya'ya, Czartoryski prenslerinin koleksiyonuna taşındı. İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle, başyapıtı Nazilerden saklamaya yönelik tüm girişimlere rağmen, "Genç Bir Adamın Portresi" Gestapo tarafından keşfedildi ve Avusturya'nın Linz kentindeki Hitler Müzesi'ne götürüldü. Savaşın bitiminden sonra tablo bulunamadı. Ancak Polonyalı yetkililere göre, Raphael'in bu eseri yok edilmedi ve güvenli, nerede olduğu bilinmiyor.
Gelenek, simgenin Evangelist Luke tarafından boyandığını söylüyor. İlk olarak 1347'de Bizans imparatoru Andronicus III Paleologus'un modern Yunanistan'daki Monemvasia şehrinin manastırına görüntüyü bağışladığı zaman bahsedildi. Yunanlıların 1821-1832 yıllarında Osmanlı İmparatorluğu'ndan bağımsızlık mücadelesi sırasında simge St. Petersburg'a götürüldü ve Kışlık Saray'da yerini aldı. Konumunu birkaç kez değiştiren Andronikovskaya simgesi, 1984'te çalındığı Vyshny Volochok Epifani Katedrali'nde sona erdi.
Görüntü, inananlar tarafından mucizevi olarak saygı görüyor. İkonoklastın Tanrı'nın Annesinin boynundaki ikona bıçakla vurmasından sonra kanayan bir yaranın ortaya çıktığına inanılıyor. Simgenin litografik bir kopyası, Pereslavl-Zalessky Feodorovsky Manastırı kilisesinde tutulur.
1990'da Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nin soygunu
18 Mart 1990 gecesi, bir günde çalınan başyapıtları boyamanın maliyeti için bir tür rekor kırıldı - suçtan kaynaklanan zararın yarım milyar dolar olduğu tahmin edildi. Polis üniforması giymiş soyguncular müzeye girdiler ve gardiyanları etkisiz hale getirdikten sonra on üç sergi çıkardılar. Çalınan resimler arasında Rembrandt'ın üç, öğrencisi Howard Flink'in bir eseri, Edgar Degas'ın beş resmi, Vermeer ve Monet'nin eserleri vardı. Suçlular müzeden ayrılmadan önce video kayıtlarını imha etti. Şu anda, çalınan şaheserlerin aranması devam ediyor ve nerede oldukları hakkında bilgi için birkaç milyon dolarlık bir ödül açıklandı.
Isabella Gardner, yaşamı boyunca yaklaşık 2.500 parça Avrupa sanatı toplamış en ünlü kadın koleksiyonculardan biridir.
Bu resim şimdiye kadar çalınan en pahalı olarak kabul edilir. Vermeer tarafından 1663-1666 yılları arasında yaratılmıştır. Tuval üç müzisyeni tasvir ediyor: klavsen çalan bir kız, udlu bir adam ve bir şarkıcı. Yerde, viola da gamba - viyolonselin bir akrabası olan 17. yüzyılda popüler olan bir müzik aleti yatıyor. Şarkı söyleyen kızın arkasında Vermeer, başka bir büyük Hollandalı sanatçı olan Dirk van Baburen'in resmini çizdi. "Srednya" isimli bu eser, "Konser"in yanına yerleştirilmiş ve hırsızlık sırasında zarar görmemiştir.
1633'te boyanmış bu tablo, büyük Rembrandt'ın tek deniz manzarası oldu. Tuval üzerindeki kompozisyon, İsa Mesih'in mucizelerinden biri hakkındaki efsaneyi yansıtıyor - öğrencileriyle Celile Denizi'ni geçerken, serbest bırakılan bir fırtınayı evcilleştirdiğinde.
Bu çalışma, daha sonra chiaroscuro tekniklerini kullanarak eylem ve duyguların ustaca aktarımını gösteren Rembrandt'ın erken çalışmalarının örneklerinden biridir.
Tuval, Manet'nin neredeyse her gün kahvaltı yaptığı Paris'teki U Tortoni kafede bir masada bir defterle oturan bir adamı tasvir ediyor. Eser, sanatçı tarafından 1878-1880 yıllarında, yaratıcı güçlerinin en parlak döneminde yaratılmıştır. "Tortoni'de" sadece Fransız izlenimciliğinin canlı bir örneği değil, aynı zamanda geçen yüzyılın sonunda Paris'in sosyal ve kültürel yaşamının yönlerinden birinin bir yansıması olan bir "çağın portresi".
16 Ekim 2012'de Rotterdam'daki Künsthal Müzesi soygunu
Bu günde Matisse, Picasso, Monet ve Gauguin'in eserleri müzeden çıkarıldı, çalınan eserlerin yaklaşık maliyeti yüz milyon dolardı. Tüm kayıp tablolar derhal çalıntı sanat eserlerinin veritabanına girildi, bu da suçluların onları satmasını zorlaştırmalıydı. Kaçırmadaki şüphelileri hızla takip ettiler - daha Ocak 2013'te, altı muhtemel adam kaçıran tutuklandı, sorgulandı ve arandı. Muhtemel suçlulardan biri olan Olga Dogaru'nun annesine göre, oğlunu ifşa etmekten korktuğu için resimleri keşfetti ve yaktı. Kolluk kuvvetleri bu ifadeyi sorguluyor ve Doğaru daha sonra sözlerini geri aldı - ve bu nedenle, belki de başyapıtlar henüz yok edilmedi.
Resim 1919'da yaratıldı - bu dönemde Matisse, tuvallerinde gri ve siyah tonları tercih ederek sessiz renklerde boyandı. Resim, Matisse'in çalışmasının olgun döneminde, sanatçının arkasında izlenimcilik, fovizm tarzında yaratıcılık deneyiminin yanı sıra Doğu'ya bir yolculuk ve tuvallerde gördüklerini anlama deneyimi olduğu zaman ortaya çıktı. "Okuyan Kız"ın özel değeri, sanatçının zengin yaratıcı deneyiminin algılanmasında önemli bir aşamayı temsil etmesidir.
Her iki resim de 1901 yılında empresyonist bir ressam tarafından yapılmıştır. Benzer şekilde yürütülürler, Monet tarafından 1900 ve 1904 yılları arasında yaratılan bir dizi "Londra Mists" in parçasıdırlar.
Tuval üzerindeki resme baktığınızda, köprünün ana hatları sisten çıkıyor, daha netleşiyor, yoğun ve viskoz, neredeyse somut arka plandan öne çıkıyor. Monet, Londra köprülerini farklı ışıklarda ve farklı havalarda boyadı, Charing Cross köprüsüne yaklaşık otuz yedi eser ayrılmıştır.
Tablo, Picasso'nun zaten doksan yaşındayken 1971'de boyandı. Olga Dogaru resimlerin imhasıyla ilgili ifadesini geri çektikten sonra, Romanya eyaletlerinden birinde “Harlequin's Head”in bulunduğu bilgisi ortaya çıktı. Maalesef oradan getirilen tablonun sahte olduğu ortaya çıktı.
Belki bir gün bu ve diğer çalıntı şaheserler yerlerine dönecek ve yeniden tüm sanat erbabının malı olacaktır. Bu arada, çok uzun zaman önce büyük şaheserleri süsleyen boş çerçeveler, herhangi bir kelimeden daha anlamlı görünüyor.
Ancak Da Vinci'nin La Gioconda'sının inanılmaz popülaritesinin tarihi tam olarak 1911'de kaçırılması Louvre koleksiyonundan.
Önerilen:
Hala yaşanılan en eski konut binaları: Bu binalar nerede ve neye benziyorlar?
Dünyada pek çok antik kent ve ev bilinmektedir, ancak bunların ezici çoğunluğu ya harabeler halinde ya da büyük ölçüde değiştirilmiş bir biçimde günümüze kadar gelebilmiştir. Ve bu bina ve yerleşim yerlerinin çok azı orijinal görünümlerini koruyabilmiş ve iskan edilmiş olarak kalabilmiştir. Bunların en eskisini belirlemek çok zordur, ancak yine de bu tür girişimler sürekli olarak yapılmaktadır. Dünyanın en eski konut binaları çok çekici çünkü bir asır hatta bin yıllık tarihin sessiz tanıkları
Ünlü Olgusu: Neden Daha Fazla İnsan "Ünlü Olduğu İçin Ünlü"
"Ünlü" kelimesi, 1961'de Amerikalı tarihçi ve kültürbilimci Daniel Burstin tarafından icat edildi. Terim, birçoklarını şaşırtan bir fenomeni yansıtıyordu: “Önceden, biri ünlü ya da kötü şöhretliyse, o zaman bir nedeni vardı - yazar, oyuncu ya da suçlu olsun - ya yeteneğinde ya da olağanüstü niteliklerinde ya da sonra iğrenç bir şey. Bugün insan ünlü olduğu için ünlüdür. Bunu göstermek için sokakta veya halka açık bir yerde ona yaklaşan insanlar
Ne olduğu, nerede olduğu belli değil. Fionn McCabe'nin orijinal tablosu
Bazen çağdaş sanat, bir tuval veya bir kağıt yaprağına en azından bir çizime uzaktan benzeyen bir şeyi tasvir edebilen herkesi bir sanatçı olarak tanımaya hazır görünüyor. Ve bu "bir şey" de özgün bir şekilde yapılır ve aynı şekilde halka sunulursa, haklı olarak modern resmin bir şaheseri denilebilir
Küçük bir kusuru olan şaheserler: İlk bakışta fark edilmeyen yanlışlıklarla ünlü tablolar
Dünya resminin tanınmış şaheserlerine hayran olan çok az insan, bu resimlerde bazı kusurlar olduğunu düşünüyor. Ancak daha yakından incelendiğinde, Rönesans'ın özelliği olan nesnelerin aynadaki yanlış yansımasını veya tasvir edilen anakronizmleri bulabilirsiniz. Büyük sanatçıların tuvallerindeki yanlışlıklar hakkında - incelemede daha fazla
Dünya olduğu gibi. Russell West'in geçmişinden tuhaf renkli tablolar
Şok, şok, şaşırt ve fethet. Bazen, çağdaş sanatın birçok temsilcisinin, belirtilen insan bilincini etkileme şemasını yaşadığı ve yarattığı, geliştirdiği, güçlendirdiği ve aktif olarak tamamladığı bu şemaya göre görünüyor. Bu nedenle, sanatçının gerçekliği gerçekten farklı algılayıp, resimlerinde anlaşılmaz, ancak renkli ve dolayısıyla dikkat çeken bir şey tasvir edip etmediğine veya dikkat dağıtıcı, dikkatlice düşünülmüş ve planlanmış bir şey olup olmadığına ilk kez karar vermek zordur