Eski Çin tekniğinde yapılan kağıt kompozisyonlar interneti nasıl fethetti?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çağdaş sanatın, biri kıvırcık kağıt kesme olmak üzere birçok biçimi ve yorumu vardır. Böyle ilginç bir yaratıcılık türü, derin Asya tarihine dayanmaktadır ve bugün, zanaatlarını herkesin hayranlarını ve eleştirmenlerini sosyal ağlarda görmesi için sunan Lucila Biscione'nin çalışmaları sayesinde yeniden doğmuştur.

Kağıt kesmenin uzun bir geçmişi vardır. Bu sanat formu Çin'de ortaya çıktı. İlk kağıt kesme sanatı, altıncı yüzyılda, Çin'in kuzeybatısında bulunan bir eyalet olan Sincan'da bulundu. Çinliler, MÖ 2. yüzyılda kağıdı icat etti ve Tsai Lun'un kağıt yapım sürecini mükemmelleştirmesinden sonra kullanılabilir hale geldi.

Bu, kağıt kesmeyi Çin geleneksel sanatının en önemli biçimlerinden biri haline getirdi. Daha sonra bu sanat formu, farklı bölgelerin kendi kültürel tarzlarını benimsemesiyle dünyanın diğer bölgelerine yayıldı. Çin'de kağıt kesme, pencere çiçeği anlamına gelen chuang hua olarak da bilinir, çünkü Çinliler kapı ve pencerelere oymalar yapıştırırlar.

Han hanedanlığında, MÖ 156'dan NS. 87'ye kadar M. Ö., İmparator Wu'nun sevgili karısı vefat etti ve imparator onu çok özledi. Rahiplerden biri, karısının bir resmini kağıttan kesip ölü bir kadının penceresine astı. Gece çöktüğünde bir mum yaktı ve başka bir odadaki imparator, sevgili karısına benzeyen kağıt kesilmiş bir pencerenin ana hatlarını gördü. Kısa sürede onun için gerçek bir teselli oldu.

O zamanlar kağıdın icadından önce Çinliler, içi boş desenleri oymak için yapraklar, gümüş veya altın varak, ipek ve deri gibi diğer hassas malzemeleri kullandılar. Kağıdın icadından sonra, insanlar bu materyalle çalışmanın diğerlerinden çok daha kolay olduğunu fark ettiler. Sonuç olarak, kağıt, kağıt kesme sanatında bir elyaf haline geldi.

En yaygın kesme aletleri makas ve bıçaktır. Kağıt kesmenin en yaygın yolu makas veya maket bıçağı kullanmaktır. Kesme ve gravür de dahil olmak üzere kağıt kesmek için birkaç farklı yöntem vardır. Hepsi Çin kağıt kesmelerinde temel becerilerdir. Makas ve bıçakla kağıt kesmek bile farklı sonuçlar verebilir.

Çin kağıt kesiminin içeriği, insanların günlük yaşamını, mimarisini ve manzarasını içerir. Çinliler uzun zamandır tanrılara ibadet etmek, iyi dilekleri ifade etmek ve güzel şeyleri tasvir etmek için kağıt kesmeler yapmışlardır. Genellikle, geleneksel dekoratif Çin kağıt kesiminin arkasında bir anlam vardır. Örneğin, bir kelebek, tüm faydaları ikiye katlamak anlamına gelir, bir balıklı bir nilüfer, gelecek yıl için sürekli zenginlik anlamına gelir, bir nar, çok sayıda çocuğu olan müreffeh bir aileye sahip olma arzusunu gösterir. Çince karakterler de geleneksel Çin kağıt kesimlerinde çok sık kullanılıyordu.

İçeriğe ek olarak, Çin kağıt kesimini benzersiz kılan bir bileşen vardır - renk. Çinliler rengin şekillerle ilişkili olduğuna inanırlar, ancak şekiller renksiz görülemez. Bu nedenle kağıt desenleri ve renkler arasında bir ilişki oluştururlar. Çin kağıt kesme bir halk sanatı olarak kabul edilir. Rengi de halk sanatının özelliklerini gösterir. Ancak burada renk zamanı (dönem, mevsim, gündüz ve gece, hava durumu), konumu (iç mekan, banliyö, dağlar, su ve çöl), duyguları (mutluluk, üzüntü, arzu, nefret, takdir ve küçümseme) ve ritüeli yansıtmalıdır (düğün, doğum günü ziyafeti, cenaze ve kurban).

Ayrıca, geleneksel Çin kağıt kesimlerinde, insanlar dünyadaki her şeyi temsil etmek için yalnızca beş renk (mavi, kırmızı, sarı, beyaz ve siyah) kullanırlar. Bu renkler belirli şeylerin simgesidir.

Beş element: mavi - ahşap, kırmızı - ateş, sarı - Toprak, beyaz - metal, siyah - su.

Beş tat: mavi - ekşi, kırmızı - acı, sarı - tatlı, beyaz - baharatlı ve siyah - tuzlu.

Beş eski pentatonik ölçek: mavi - mi, kırmızı - tuz, sarı - do, beyaz - yeniden, siyah - la.

Altı yön: mavi Doğu'yu, kırmızı Güney'i, beyaz Batı'yı, siyah kuzeyi ve aşağıyı, sarı gökyüzünü yukarıyı temsil eder Dört mevsim: mavi - ilkbahar, kırmızı - yaz, beyaz - sonbahar, siyah - kış.

Zamanla bu teknik tüm dünyaya ve Göksel İmparatorluğun dışına yayıldı, her ulus ve sanatçı kendi düşüncelerine, duygularına, görüşlerine ve deneyimlerine uyarlayarak bu sanata kendilerinden bir şeyler katmaya başladı.

Bu kadar zor ama ilginç bir teknik ve sanat biçimini tercih eden Lucila Biscione, bir istisna değildi ve onu hayatının bir parçası haline getirdi., diyor.

Lucila, gerçeküstü, rüya gibi sahneler yaratmak için kesilmiş ve resimli kağıtlarla çalışıyor. İster renkli kağıtlarla desteklenen bir tablo, isterse bir vitrinde sergilenen havada uçuşan bir anlatı yaratsın, çalışmaları tipik olarak insan-hayvan melezlerinden sihire kadar tuhaf ayrıntılar içeriyor.

Eğlenceli, elle çizilmiş saç stillerine sahip tuhaf yüzler, her seri sanat eserine aynı duygusal derinliği vererek sizi onun özünü keşfetmeye zorlar.

Sanatçıya göre ilham, yaşadığı ya da yaşadığı anlarda gelir, onlara tekrar tekrar döner. Genellikle bunlar, eserlerinde dönüştürdüğü, onlara ruhunun bir parçasını ve herkesin çözemeyeceği bir mesajı yatırdığı arkadaşlarından duyduğu rüyalar ve hikayelerdir. Böyle anlarda, resimde görülen karakterlerden herhangi birinin canlanıp kendisinden sonra izleyiciyi büyüleyebileceği, sırlarla ve gizemlerle dolu kurgusal dünyaların olduğu izlenimi edinilir.

Eserlerinden bazıları iyilerin hüküm sürdüğü bir peri masalını andırırken, bazıları ise tam tersine endişe ve endişelerle doludur. Sorunları haber veren atmosferde örtülü görünüyorlar. Telaşlı ve korkmuş karakterler sağa sola kaçışır. Sanki birinden ya da bir şeyden kaçmaya çalışıyormuş gibi, ama girişimleri boşuna, sonunda tam bir şaşkınlık ve şaşkınlık içinde donup kalıyorlar. Ama öyle ya da böyle, hepsi o kadar benzersiz ve ilginç ki, her biri birkaç kez izlenebilir, ayrıntılarda sürekli olarak yeni ve olağandışı bir şeyler bulur, sanki karakterler ve yaşamları birkaç saat içinde biraz değişmiş gibi, günler veya haftalar. Ve başlangıçta hüzün ve melankoli gibi görünen şey, hoş bir düşünceliliğe benziyor. Korku, beklenti ve uyanıklığa yol açtı ve kaçma girişimleri tamamen uygunsuz hale geldi, çünkü ortaya çıktığı gibi, kaçacak kimse yoktu ve ondan hiçbir şey yoktu …

Lucila'nın eserleri, dünyaca ünlü sanatçıların aksine milyonlara mal olmasa da, güzel ve sıra dışı olanı bilenler tarafından hevesle satın alınır. Ancak, bazı ünlüleri anlamak hiç de zor değil. Bazen derli toplu bir meblağ ödemeye ve koleksiyonlarında arzu edilen sanat eserini elde etmek için büyük çaba sarf etmeye hazırdırlar. Tüm detaylar bir sonraki yazıda.