Video: Kes-Yapıştır: Meguru Yamaguchi'nin "dizgi" tablosu
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Brooklynli sanatçı Meguru Yamaguchi'nin dinamik resimleri, biri aynı anda bir düzine farklı renkteki kutuyu havaya uçurmuş gibi görünüyor, ancak tuhaf bir tesadüfle, sıçramalar ustaca ve oldukça tanınabilir portrelere dönüştü.
Bu etkiyi elde etmek için Yamaguchi, resim ve mozaiği birleştiren çok tuhaf bir teknik kullanıyor. İlk olarak sanatçı, polietilen kaplı düz bir yüzeye çok miktarda boya karıştırarak akrilik boya hazırlar. Akrilik yoğun bir elastik tabakada sertleşir. Zaten bu hazır "halıdan" sanatçı, gelecekteki resme göre sabitlediği istenen renk, şekil ve boyutlarda parçalar keser. Sanatçının kendisi bu tekniğe "kes ve yapıştır" diyor.
Yamaguchi, Tokyo'nun sokak kültürünün merkez üssü olan Shibuya bölgesinde büyüdü. Ebeveynlerinin ikisi de moda tasarımcısı olduğu için, çocuk çocukken pop art ve Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ve Warhol gibi sanatçıların eserleri ile tanıştı. On beş yaşındaki Yamaguchi, Van Gogh'un Ayçiçekleri'nden tamamen büyülendi. Şimdiye kadar resimlerinde Hollandalı ressamın çiçek motifleri ve renk lekeleriyle benzer bir şekilde uğraşması rahatlıkla okunmaktadır. Ama en çok, sanatçıya göre, Gerhard Richter onu etkiledi. İlk başta Yamaguchi'ye resim yapması için ilham veren eseriydi.
Ancak, belli bir noktada sanatçı, geleneksel yağlı boya resimde daha katı bir yapıdan, renkleri karıştırmadan birleştirmenin bir yolundan yoksun olduğunu hissetti. Böylece suda dağılan boyalarla, özellikle akrilik boyalarla deneylerine başladı. Yamaguchi, "Bir bulmacayı bir araya getirmek gibi bir şey" diye açıklıyor. - "Bir şey ekleyebilir ve bir şey çıkarabilirim."
Resimden boş zamanlarında, Yamaguchi bir tasarımcı olarak küçük siparişler veriyor, örneğin müzik diskleri için kapaklar yapıyor veya duvarları boyaıyor. Sanatçı, ölçeği değiştirme ve yeni izlenimler alma fırsatı için bu tür projeleri takdir ediyor: “Gerçekten büyük bir şeyi, örneğin bütün bir binayı boyamaya çalışmak istiyorum. Şu anda Bronx'ta bir duvar resmi üzerinde çalışıyorum ama yine de dikdörtgen bir uçak. İnsanları şaşırtmak için daha büyük ve farklı bir formatta bir şey denemek harika olurdu."
Yamoguchi, akriliklerin kuruduktan sonra hacmini koruma yeteneğini deneyen tek sanatçı değil. Görünüşe göre Warhol yerine Van Gogh'u tercih eden Amerikalı Justin Geffrey de benzer bir teknikle çalışıyor.
Önerilen:
Sanatçı Flavitsky'nin "Prenses Tarakanova" tablosu nedeniyle imparatorluk mahkemesi neden alarma geçti?
Konstantin Flavitsky'nin "Prenses Tarakanova" resmi, Tretyakov Galerisi'nin değerli bir dekorasyonu olan sanatçının en ünlü eserlerinden biridir. Neredeyse bir buçuk asır önce yazılmış olmasına rağmen, konusunun dramı ve uygulama becerisi ile izleyiciyi hala heyecanlandırıyor. Bu çalışma için hangi tarihi olaylar arsa olarak hizmet etti, kraliyet mahkemesinde ne tür bir kargaşaya neden oldu, prensese neden "Tarakanova" denildi ve ayrıca diğer birçok gerçek hakkında - yayınımızda
Botticelli'nin tablosu, bir Rus tarafından bir müzayedede 92 milyondan fazla "yeşil" karşılığında satın alındı
İtalyan ressam Sandro Botticelli'nin "Madalyonlu Genç Bir Adamın Portresi" tablosu New York'taki Sotheby's'de 92 milyon dolardan fazla satıldı. Müzayede evinin internet sitesinde bildirildiği üzere, müzayede 28 Ocak'ta New York'ta gerçekleşti. Tablo 92 milyon 184 bin dolara satıldı. Alıcının kimliği açıklanmadı
Silah zoruyla dünya liderleri: Gil Vicente'nin bir dizi tablosu
Sao Paulo'daki 29. Çağdaş Sanat Bienali'nde bir hafta boyunca tartışmalar azalmadı. Bunlar, Büyük Britanya Kraliçesi ve Papa da dahil olmak üzere dünyanın en etkili insanlarının öldürülmesinin sahnelerini betimleyen bir dizi tablo sunan Brezilyalı sanatçı Gil Vicente'nin çalışmasından kaynaklandı
Japon sanatçı Takashi Murakami'nin "süper düz" tablosu
"Biz, Japon kültüründe, üç boyutlu, üç boyutlu görüntülere sahip değiliz. Çizimimiz yalnızca süper düzlem denilen 2 boyutlu biçimlerle karakterize edilir. Bu, Japon resminin özel çekiciliğidir" diyor Tokyo- tabanlı sanatçı ve animatör Takashi Murakami. Murakami sadece "süper düz" terimini değil, aynı zamanda Japon pop kültürünün gidişatını karakterize eden "pop" ve "otaku" kelimelerinden oluşan "Po-Ku Devrimi" neolojizmini de üretti. Parlak
David Hockney'nin "Sanatçının Portresi" tablosu Christie's tarafından 90,3 milyon dolarlık rekor bir açık artırmayla satıldı
Müzayede sırasında, müzayede evi Christie's, "Sanatçının Portresi" başlıklı bir tablo sattı. Bir havuza ve birkaç figüre sahiptir ve İngiltere'den çağdaş bir fotoğrafçı, grafik sanatçısı ve sanatçı olan David Hockney tarafından yaratılmıştır. Bu eser, çağdaşlarının eserleri için rekor bir fiyat olan 90,3 milyon dolara satıldı