Birçoğunun inandığı ünlü tabloların tarihi hakkında 7 yaygın sahte

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Zaman zaman internette herkes, sanat insanlarını anlatan ve beklenmedik bir taraftan onları ortaya çıkaran sevimli hikayelere rastladı. Bunlar, yaşamı boyunca bile özel romantizmde farklılık göstermeyen ölü Mayakovski'nin çiçekleri, daha sonra aniden yerel kasapla anlaşan Faina Ranevskaya'nın kız kardeşi. Ünlü tabloların yaratılmasıyla ilgili yanlış hikayelerin de yayıldığı güzel sanatlar gibi daha dar konular hakkında ne söyleyebiliriz.

Sahtelerle ilişkilerde her zaman tek taraflılık vardır, genellikle bu tür efsaneler çok yaygındır ve çoğu başlangıçta doğru kabul edildiğinden kanıt bile gerektirmez. Bu nedenle, yaygınlaşan başka bir hikayeyi doğrulamak veya reddetmek için sanat tarihçileri ve bilimsel laboratuvarlar tarafından olgusal temel toplanır. Evet, efsanevi sanatçının hayatının ne kadar zor olduğunu veya ne kadar fakir, romantik, mutsuz aşktan acı çektiğini veya iktidardakiler tarafından zulme uğradığını anlatan güzel efsaneler genellikle yok edilir. Ancak yazarlığın sanatçıya ait olmadığı ya da bir tablo olmadığı, bir fotoğraf olduğu ortaya çıktığında daha da ilginçtir.

1. Albrecht Durer, zor bir çocukluk ve ağabeyin ellerini kavuşturmuş dua

Efsaneye göre ünlü sanatçı 18 çocuklu bir ailede dünyaya geldi. İkisi, Albrecht ve Albert, görsel sanatlarda yetenekliydi, babalarının bir mücevher ustası olduğu düşünülürse, bu şaşırtıcı değil. Ancak her iki oğlunun da Sanat Akademisi'ndeki çalışmaları için ödeme yapamadı. Daha sonra iki kardeş kura çekerek, bu çalışmanın ücretini ödemek için hangisini okumaya, kimin taş ocağında çalışmaya gideceğini belirlemeye karar verdiler. Albrecht açıkça şanslıydı ve ünlü bir ressam oldu. Ancak erkek kardeşinin de okula gitmesini önerdiğinde, taş ocağında dört yıl çalışmanın ellerinin hassasiyetini bozduğunu ve artık çizim yapamayacağını öne sürerek reddetti.

Hüzünlü ve romantik bir hikaye, bizi Dürer'in erkek kardeşine haraç ödemeye çağırıyor, onun çabaları olmasaydı, büyük sanatçının yeteneğini tanıyamazdık. Dua eden eller, kardeşin tasvir ettiği Albert Durer'in elleridir.

Dürer ailesinde 18 çocuk gerçekten doğdu, ancak çoğu hayatta kalmadı, bu o zamanlar için mükemmel bir normdu. Aynı zamanda, ailede üçten fazla çocuk yetiştirilmedi, bu nedenle kuyumcu ailesindeki feci durum hakkında konuşmaya gerek yok. Ama komik olan şu ki, Sanat Akademisi o zamanlar yoktu. Ayrıca, ailenin babası mükemmel bir ustadır ve çocuklarına çizimin temellerini öğretebilir. Ve ellerine özen gösteren, oğullarında yetenek gören bir zanaatkarın, onlardan birini taş ocağına göndereceğini hayal etmek bile zor. O zamanlar zanaat deneyimlerini miras yoluyla aktarmak doğaldı ve genç Dürerlerin oldukları şey olmak için her türlü nedeni vardı. Resimde, sanatçının kendisinin ellerinin tasvir edilmesi daha olasıdır.

2. Giovanni Bragolin, "Ağlayan Çocuk" ve bir dizi yangın

Birçok efsane ve efsane ve olumsuz olanlarla ilişkilendirilen resim. Dahası, dünya sanatının "lanet olası" resimlerinin derecelendirmesini neredeyse üstleniyor. Resimle ilgili iki efsane var. Birincisine göre sanatçı çocuğu ağlatmış, çocuk ateşten korktuğu için bunu yapmanın en kolay yolu yüzüne kibrit yakmakmış. Böyle bir zorbalıktan bıkan çocuk, babasının yanmasını diledi. Ondan sonra çocuk zatürreden öldü ve sanatçı kendi evinde bir yangında yandı.

Başka bir versiyon da çok insancıl değil, Giovanni tuval üzerinde çalışırken, İspanya'da bir iç savaş vardı ve iddiaya göre sanatçı, ebeveynleri ölen çocukları yetimlerin evinde boyadı. Boyama bittikten sonra bina alevler içinde kaldı. Ancak, her iki efsanenin de ortak bir yanı var - çocuğun resimdeki intikamı. Nerede görünse onun için yıkıcı bir ateşin geldiğine inanılır. Dahası, resmin kendisi veya daha doğrusu yeniden üretimi alevden zarar görmez. Efsanenin sanat eleştirmenleri tarafından değil gazeteciler tarafından dağıtılması dikkat çekicidir. Resmin yazarı, Venedik'te doğan, şöhretten hoşlanmayan ve bu nedenle bir takma ad kullanan sakin ve sessiz bir adam olan Bruno Amadio'ydu. Ağlayan Çocuğu Çingene Çocukları serisindeki 27 tablodan biridir. Hepsi çocukları olumsuz duygularla tasvir ediyor. Bruno, resimden 20 yıl sonra yaşlılıktan öldü.

Resim serisi popülerdi ve reprodüksiyon olarak satışa sunuldu, ayrıca bölgesel mahalle sakinleri tarafından hevesle satın alındı. Bu nedenle, ikinci tesadüf - yangınların en sık meydana geldiği bu vatandaş kategorisinin konutlarındaydı. Bu arada, reprodüksiyon yüksek yoğunluklu kağıda basıldı ve ateşe dayanıklıydı. Bütün sır bu.

3. "Bir çam ormanında sabah": iki yazar, dört ayı ve boyanmamış tavşan

Belki de bu, doğrulama için yanlış olduğu ortaya çıkan birçok hikayenin bağlantılı olduğu en ünlü Rus resimlerinden biridir. En yaygın olanlardan biri - Shishkin'in ortak yazarı, manzaralarıyla tanınan Vasnetsov'du. Ayılar yerine tavşanlar olmalıydı. İki ayı vardı. Hiç ayı yoktu. Ve resme en iyi ihtimalle "Çam ormanında sabah", en kötü ihtimalle - "Üç Ayı" denir. Bu varsayımlar listesine başka bir şey eklemek zor görünüyor.

Resmin aslında iki yazarı var, eğer manzara Shishkin'e aitse, o zaman ayı yavruları Konstantin Savitsky tarafından boyandı. Doğru, daha sonra yazarlığından Shishkin lehine vazgeçti. Şimdi yazarın soyadı bir, Tretyakov Galerisi'nde saklanan tuvalin kendisinde gösteriliyor. Resmin resmi adı "Çam Ormanında Sabah" olmasına rağmen, çam ormanından geçen isim daha yaygın hale geldi. Aslında, Polonya'da özel bir koleksiyonda tutulan benzer bir tuval üzerinde sadece ayılar yoktu. Boyama sırasında ayıların sayısı arttı, ilk başta yarısı vardı.

4. Van Gogh'un kopmuş kulağı ve otoportresi

Ünlü sanatçının kulağını nasıl kestiğinin hikayesi, yakın arkadaşı sanatçı Paul Gauguin'in ona zarar verdiğine göre yeni bir efsane yayarak defalarca reddedildi. Post-Empresyonistler aslında çok yakınlardı, ama aynı zamanda sürekli tartışıyorlardı, bu da aynı zamanda mükemmel bir kılıç ustası olan Gauguin'in bir tartışmanın sıcağında Van Gogh'un kulağını kestiğine dair spekülasyonlara yol açtı. Yaralar daha sonra otoportreye kaydedildi, ancak portrede sol kulağın bandajlı olması ve sağ kulağın yaralanması da soruları gündeme getirdi.

Sanatçının daha sonraki intiharına dayanarak, aslında dürtüsel bir karaktere sahip olduğu ve kendine zarar verebileceği sonucuna varılabilir. Otoportre gelince, Van Gogh oldukça mantıklı olan aynadan kopyaladığı için ayna görüntüsünde boyanmıştır. Ek olarak, yüksek bir olasılıkla, sanatçı solaktı, bu da sağ kulağındaki hasarı açıklıyor - solak birinin onu kendi başına kesmesi daha uygundu.

5. Mona Lisa ve gülümseme teşhisi

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablosunun gülümsemesiyle ilgili kaç efsane ve varsayım olduğu söylenemez. Tuval çalındıktan sonra ünlendi, ondan önce Rönesans'ın resimlerinden sadece biri olarak kabul edildi. Ama işte, işte, tuval bulundu ve tüm dünya, kadının gülümsemesinin gizemini resimden çözme çabasıyla aniden dondu. Bu bir gülümseme bile olmasa da, sırıtma değil, izleyiciye karşı bir tür zafer. Belki de bu yüzden Mona Lisa kimseyi kayıtsız bırakmaz?

Artık doktorlar araştırmaya aktif olarak katılıyor. Kulak burun boğaz uzmanları, Gioconda'nın yüzünde fasiyal sinir felci gördüler, çünkü böyle donmuş bir yüz ifadesi aslında böyle bir teşhisi olan kişilerin özelliğidir. Hatta "Mona Lisa hastalığı"nın bir tanımı bile vardı. Ancak diş hekimleri-ortodontistler, ağız ve dudakların konumuna göre, güzelliğin hiç dişleri olmadığı sonucuna vardılar.

Nörofizyoloji uzmanları, Jocona'nın gülümsemesinin sırrını insan algısının özelliklerine açıklayarak sorunu çözmeye en çok yaklaştı. Ve efsanevi sanatçının yeteneğinde hiç olmadığı ortaya çıktı. Bu, insan vizyonunun özelliğidir - bakışın nereye yönlendirildiğine bağlı olarak, bir gülümseme belirir ve kaybolur. Sözde çevresel görüş, tüm yüz bakışla kaplandığında - Mona Lisa gülümser, merkezi görüş açıldığında ve ayrıntılara yönlendirildiğinde - gülümseme azalır.

6. Gustav Klimt "Adele Bloch-Bauer'in Portresi" - güzel bir aşk hikayesinin bir icat olduğu ortaya çıktı

Gustav Klimt belki de bir sanatçıdan çok sevgi dolu bir oyun kurucu olarak biliniyordu. Ünlü tablolarından birine, aslında bir buluş olduğu ortaya çıkan güzel bir efsane de eşlik ediyor. Adele'nin sanatçının metresi olduğu iddia edildi ve ilişkilerini öğrenen kocası çok sinsi çıktı ve karısının bir portresini ünlü bir sanatçıdan sipariş etmeye karar verdi. Onun fikri şuydu: Bir portrenin yaratılması mümkün olduğunca uzun olmalı ve bu süre zarfında metreslerini değiştirmeye alışmış Klimt, Adele'ye olan ilgisini kaybetmeli. Ve sadakatsiz eş, aşığın ona olan ilgisini nasıl kaybettiğini görecekti - genç bir kadın için bu en iyi ceza olurdu.

Aslında kocası Adele Ferdinand, en ünlü ve pahalı sanatçıdan ailesine hediye olarak sevgili karısının bir portresini sipariş eden zengin ve kendine güvenen bir Yahudiydi. Resmin çok başarılı olduğu ortaya çıktı, Viyana ihtişamını ve yaşam lüksünü kişileştirdi. Aynı zamanda, dindar Katolikler, sanatçının itibarını hatırlayarak hemen fısıldamaya başladılar.

7. Tablo olmadığı ortaya çıkan bir tablo

İnternet sayesinde sahte hikayeler daha da sıklaştı ve dahası sahte sanat severler sayesinde yaygınlaşıyor. Büyük Britanyalı yazar Kenan Malik, büyük sanatçıların tablolarından uyarlanan bir dizi fotoğraf yayınladı. Ve dedikleri gibi, başladı. Gustav Klimt'in Kenan'ın bir fotoğrafı gibi olduğu ortaya çıkan "The Blooming Garden" tablosu özellikle kötüydü. Bazı versiyonlarda, fotoğrafa bir resmin parçası veya hatta başka bir versiyon deniyordu. Aslında, bu fotoğraf Londra'da çekildi, Olimpiyat Parkı'nda büyüyen çiçekleri gösteriyor. Resmin adı "Vahşi Çayır". Adil olmak gerekirse, gerçekten bir benzerlik olduğuna dikkat edilmelidir.

Resimlerle ilgili herhangi bir hikaye, öyle ya da böyle, onlarla ilgilenen insan sayısını arttırır. Belki bazen bunun güzel bir icat mı yoksa gerçek bir hikaye mi olduğunu bilmek gerekli değildir. Modern insanların kendi sanat görüşleri vardır - Ünlü sanat eserlerini evde kendi kendine tecrit ederek havalı bir şekilde yeniden yaratan 12 Rus yıldızı.