İçindekiler:
- 1. Sahilde Tahitili kadınlar (1891)
- 2. Parau Parau - Konuşma (1891)
- 3. Adı Vairaumati (1892)
- 4. Manao Tupapau - Ölülerin Ruhu Uyanıyor (1892)
- 5. Kralın Karısı (1896)
- 6. Ea haere ia oe - Nereye gidiyorsun? (Bir fetüs tutan bir kadın). (1893)
- 7. Te avae no Maria - Meryem Ayı (1899)
- 8. Deniz kenarındaki kadınlar (annelik) (1899)
- 9. Sarı arka planda üç Tahitili kadın. (1899)
- 10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Ne zaman evleneceksin?") (1892)
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
8 Mayıs 1903'te Eugene Henri Paul Gauguin, 54 yaşında Fransız Polinezyası'ndaki Hiva Oa adasında sifilizden öldü. Kendi çocukları tarafından unutulan bir baba, Parisli gazetecilerin alay konusu haline gelen bir yazar, çağdaşları tarafından alay edilen bir sanatçı, ölümünden sonra resimlerinin on binlerce dolara mal olacağını hayal bile edemezdi. Gauguin'e sevgi, neşe ve ilham veren Tahitili kadınları betimleyen büyük sanatçının 10 tablosunu incelememizde.
1. Sahilde Tahitili kadınlar (1891)
Tahiti'de Paul Gauguin, en iyi resimleri olan 50'den fazla resim yaptı. Kadınlar, mizaçlı ressam için özel bir temaydı. Ve Tahiti'deki ilk Avrupa'ya kıyasla kadınlar özeldi. Fransız yazar Defontaine şöyle yazdı: "".
2. Parau Parau - Konuşma (1891)
Bu resimde, Gauguin'in eli, adalıların dilinden "dedikodu" olarak çevrilen bir yazıt yaptı. Kadınlar bir daire içinde oturuyorlar ve sohbet ediyorlar, ancak resmin konusunun gündelikliği onu gizeminden mahrum bırakmıyor. Bu resim, ebedi dünyanın bir görüntüsü kadar somut bir gerçeklik değildir ve Tahiti'nin egzotik doğası bu dünyanın sadece organik bir parçasıdır.
Gauguin'in kendisi bu dünyanın organik bir parçası oldu - kadınlar için endişelenmedi, aşık olmadı ve yerel bayanlardan başlangıçta ona veremediklerini talep etmedi. Avrupa'da kalan sevgili eşinden ayrıldıktan sonra, kendisini beden sevgisiyle teselli etti. Neyse ki, Tahitili kadınlar evli olmayan herhangi bir erkeğe sevgi verdiler, sevdiğiniz genç bayana parmağınızla işaret etmek ve ona “vasisi” ödemek yeterliydi.
3. Adı Vairaumati (1892)
Yine de Tahiti'de Gauguin mutluydu. Özellikle 16 yaşındaki Tehura kulübesine yerleştiğinde çalışmak için ilham aldı. Dalgalı saçlı esmer bir kız için, ailesi Gauguin'den çok az şey aldı. Şimdi geceleri Gauguin'in kulübesinde bir gece lambası yanıyordu - Tehura kanatlarda bekleyen hayaletlerden korkuyordu. Pavlus her sabah kuyudan su getirir, bahçeyi sular ve şövalenin yanında dururdu. Gauguin sonsuza kadar bu şekilde yaşamaya hazırdı.
Bir keresinde Tehura, sanatçıya, adalar üzerinde özel bir etkiye sahip olan ve kendilerini tanrı Oro'nun taraftarları olarak gören Areoi'nin gizli topluluğundan bahsetti. Gauguin onları öğrendiğinde, tanrı Oro hakkında bir resim çizme fikri aklına geldi. Sanatçı tabloya "Adı Vairaumati" adını verdi.
Resimde Vairaumati'nin kendisi bir aşk yatağında otururken tasvir edilmiştir ve ayaklarının dibinde sevgilisi için taze meyveler vardır. Vairaumati'nin arkasında kırmızı peştemalli tanrı Oro'nun kendisi var. Tuvalin derinliklerinde iki idol görülüyor. Gauguin tarafından icat edilen tüm Tahiti manzarası, aşkı kişileştirmeye yöneliktir.
4. Manao Tupapau - Ölülerin Ruhu Uyanıyor (1892)
"Manao Tupapau" resminin başlığının iki anlamı vardır - "bir hayaleti düşünüyor" ve "bir hayalet onun hakkında düşünüyor". Gauguin'e bir resim çizmenin nedeni günlük durum tarafından verildi. İş için Papeete'ye gitti ve eve ancak gece geç saatlerde döndü. Lambanın yağı bittiği için ev karanlığa gömülmüştü. Paul bir kibrit yaktığında, Tahura'nın korkudan titrediğini, yatağa yapıştığını gördü. Tüm yerliler hayaletlerden korkarlardı ve bu nedenle geceleri kulübelerdeki ışıkları söndürmediler.
Gauguin bu hikayeyi defterine yazdı ve sıradan bir şekilde bitirdi: "Genel olarak, bu sadece Polinezya'dan bir çıplak."
5. Kralın Karısı (1896)
Gauguin, Tahiti'deki ikinci kalışı sırasında "Kralın Karısı" resmini çizdi. Kraliyet ailesinin bir işareti olan başının arkasında kırmızı bir yelpaze ile Tahitili güzel, akla Edouard Manet'nin "Olympia"sını ve Titian'ın "Urbino Venüsü"nü getiriyor. Yamaç boyunca sürünen canavar, kadın gizemini simgeliyor. Ancak sanatçının kendi görüşüne göre en önemli şey resmin rengidir. Gauguin, arkadaşlarından birine şöyle yazdı: “… Bana öyle geliyor ki, renk olarak böyle güçlü bir sese sahip tek bir şey yaratmadım” dedi.
6. Ea haere ia oe - Nereye gidiyorsun? (Bir fetüs tutan bir kadın). (1893)
Gauguin, Polinezya'ya tam bir uyumun romantik rüyası tarafından getirildi - Avrupa'dan tamamen farklı olmayan gizemli, egzotik bir dünyaya. Okyanusya'nın parlak renklerinde sonsuz yaşam ritminin somutlaşmasını gördü ve adalıların kendileri onun için bir ilham kaynağıydı.
Maori kabilesinin dilinden resmin adı "Nereye gidiyorsun?" En basit görünen sebep neredeyse ritüel bir ciddiyet kazandı. Resimdeki balkabağı (adalılar su taşırken) Tahiti cennetinin bir sembolü haline geldi. Bu resmin özelliği, kırmızı ateşli bir pareoda tasvir edilen Tahitili bir kadının karanlık vücudunda gerçekleşen güneş ışığı hissidir.
7. Te avae no Maria - Meryem Ayı (1899)
Ana teması bahar doğasının çiçek açması olan tablo, Gauguin tarafından Tahiti'de geçirdiği yaşamının son yıllarında yapılmıştır. Resmin adı - Meryem Ayı - Katolik Kilisesi'nde tüm Mayıs hizmetlerinin Meryem Ana kültüyle ilişkilendirilmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır.
Resmin tamamı, sanatçının içine daldığı egzotik dünyaya ilişkin izlenimleriyle doludur. Resimdeki kadının pozu, Java adasındaki bir tapınaktan heykeli andırıyor. Hem Tahitililer hem de Hıristiyanlar tarafından saflığın sembolü olarak kabul edilen beyaz bir elbise giyiyor. Bu resimdeki sanatçı, çeşitli dinleri birleştirerek bir ilkellik imajı yarattı.
8. Deniz kenarındaki kadınlar (annelik) (1899)
Gauguin'in yaşamının son yıllarında yarattığı resim, sanatçının Avrupa medeniyetinden tamamen ayrıldığına tanıklık ediyor. Bu tablo gerçek olaylardan esinlenmiştir - sanatçının Tahitili sevgilisi Pahura, oğlunu 1899'da doğurmuştur.
9. Sarı arka planda üç Tahitili kadın. (1899)
Sanatçının son çalışmalarından bir diğeri de Sarı Zemin Üzerine Üç Tahitili Kadın. Her zaman deşifre edilemeyen şifreli sembollerle doludur. Sanatçının bu esere bir tür sembolik arka plan koyması hariç değildir. Ancak aynı zamanda tuval dekoratiftir: kadın pozlarında ritmik çizgilerin ve renk lekelerinin, plastisitenin ve zarafetin tam uyumu. Bu resimde sanatçı, dünyayı medeni Avrupa'nın kaybettiği o doğal ahenk ile resmetmiştir.
10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Ne zaman evleneceksin?") (1892)
2015'in başında Paul Gauguin'in "Nafea Faa Ipoipo" ("Ne zaman evleneceksin?") adlı tablosu en pahalı tablo oldu - 300 milyon dolara açık artırmaya çıktı. İsviçreli koleksiyoncu Rudolf Stechelin'e ait olan tuvalin tarihi 1892 yılına kadar uzanıyor. Başyapıtın satışını doğruladı, işlemin miktarını açıklamadı. Medya, tablonun Katar'daki müzeler için sanat eserleri satın alan Qatar Museums organizasyonu tarafından satın alındığını öğrenmeyi başardı.
Özellikle resim meraklıları ve dünya başyapıtlarıyla yeni tanışanlar için, 5 dakikadan kısa sürede 500 yıllık erkek otoportre geçmişi.
Önerilen:
Eski bir rock müzisyeninin resimlerinde yarı çıplak kadın figürleri
Willie Kissmer'ın kariyeri sahnede başladı: arkadaşıyla birlikte folk-rock grubu Broselmaschine'i kurdu ve on yıl boyunca Almanya'da aktif olarak sahne aldı. Ancak, piyasaya sürülen üç albümden sonra, aniden sanatın başka bir yönü olan resim yapmanın ona çok daha fazla neşe ve memnuniyet getirdiğini fark ettim. Şimdi, yarı çıplak kızlarla yaptığı resimler, Avrupa ve Amerika'daki galerilerde bulunabilir ve bu şöhret, Kissmer'ın müziği bırakmaya cesaret etmemiş olsaydı elde edeceğinden çok daha büyük bir mertebedir
Konstantin Razumov'un resimlerinde rüya kadın
Ebedi kadınlığı hep Blok'un şiirleriyle ilişkilendiririz. Ve Konstantin Razumov'un resimlerinden Blok'tan satırlar hafızada beliriyor. Herkesin kendi tarzında şarkı söylediği bir kadın rüyasıyla birleşirler. Konstantin Razumov, resimlerinde kalbine değer verdiği benzersiz özellikleri korumak için aynı görüntüye dönüyor gibi görünüyor. Ancak rüya sanatçıyı başka bir zamana götürür, bu nedenle modern bir kadının tek bir portresini görmezsiniz
Asil yaşlılık: XIX yüzyılın resimlerinde Rus yaşlı kadın aristokratları
İnsanlar her zaman büyüdü ve yaşlandı ve Rus İmparatorluğu'nun soylu kadınları arasında sadece balolarda parlayan subay kalplerinin genç fatihleri olmadı. Rahat koltuklardan, ofislerden, asil evlerin sessiz oturma odalarından yaşlı kadınlar, daha doğrusu yaşlı hanımlar, çocukların ve torunların çalkantılı yaşamını izliyor, zaman zaman çok daha değerli olduğu ortaya çıkan anılara dalıyor. onlar için şimdiki zamanın kibirinden daha fazla. Eski Rusya'nın soylu büyükanneleri bugününkilerden çok mu farklıydı?
Henry Asencio'nun resimlerinde kadın güzelliği
Efsanevi adaçayı Ahikar, bir güzelliğin aşkının yanan bir alev gibi olduğunu söyleyen ünlü sözle anılır. Yetenekli Kaliforniyalı sanatçı Henry Asencio'nun resimleri, kadın vücudunun güzelliğine gerçek bir ilahidir
Moskova sanatçısının resimlerinde Art Nouveau tarzında kadın ruhunun sırları
Kadın sanatçılar, kural olarak, sanat tarihine her zaman kendilerine ait, olağanüstü ve sofistike bir şeyler getirirler. Kadın ruhu böyle düzenlenir, onda bir gizem, kırılganlık ve inanılmaz bir yaratma gücü vardır. Bugün Moskovalı sanatçı Irina Kotova'nın çalışmalarına dönmek ve onun gözünden, Art Nouveau tarzıyla çevremizdeki dünyanın inanılmaz dönüşümünü göstermek istiyorum