İçindekiler:
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bugünlerde, öyle görünüyor ki, resimde gerçekçiliği olan kimseyi şaşırtamazsınız, uzun zaman önce her şey klasik sanatçılar tarafından söylendi. Ancak modern Hollandalı usta Kenne Gregoire bu görevin oldukça zor olduğu ortaya çıktı. Çevresindeki dünyanın geleneksel ve tamamen yeni vizyonunun bir tür füzyonunu yarattığı gerçekçilik türünde çalışan yazarının yüzünü bulmayı başardı. İzometrik perspektifi ve natüralist görselleştirmeyi ustaca manipüle etmeyi öğrendiği resimlerin kompozisyonel inşasına çalışmalarında önemli bir rol verdi.
Uzmanlar, ustayı Hollanda resim okulunun en iyi geleneklerinin takipçisi olarak adlandırıyor. Kenne Gregoire'ın olağanüstü çalışması, günlük hayatın ayrıntılarıyla karakterize edilir. Porselen, ahşap, cam, kumaşlar gibi çeşitli dokuların telkari kompozisyon teknikleri ve son derece sanatsal tasviri.
Hollandalı ressam, gerçekçi çalışmalarını neredeyse fotoğrafik bir hassasiyetle yaratıyor. Peki, öyle görünüyor ki, burada şaşırtıcı olan ne? Ancak eserlerinin galerisine baktıktan sonra, insan gözünün görmeye alışık olduğu perspektiften yoksun olduklarını anlamaya başlıyorsunuz. Resim düzlemindeki her nesne kendi başına varmış gibi vardır. Yine de, inanılmaz derecede güzel arka plan alanı sayesinde resimler bütünlük kazanıyor.
Sanatçı, eserlerinde kendi stilini ve yazarın el yazısını bulmasını sağlayan "izometrik" adı verilen özel bir bakış açısını ustaca kullanır. Bu perspektif, makine mühendisliğindeki geliştiriciler tarafından, bir çizimdeki parçaların görsel bir temsilini oluşturmak için ve ayrıca üç boyutlu nesneler ve panoramalar için bilgisayar oyunlarında, sanatçının yaratmasını sağlayan resimlerin yapımının kompozisyonunda kullanılan bu bakış açısıdır. yanıltıcı bir gerçekliğin etkisi.
Bu arada, bu perspektifin adı Yunancadan geliyor ve “eşit boyut” anlamına geliyor ve bu projeksiyonda ölçeklerin tüm eksenlerde eşit olduğu gerçeğini yansıtıyor. Diğer bakış açılarında durum hiç de böyle değildir.
Sanatçının "yukarıdan bakma" tekniği, izleyicinin görüntünün üzerinde "uçmasına" ve tasvir edilen tüm nesneleri titizlikle incelemesine olanak tanır. Gregoire, olağanüstü resmiyle geleneksel tekniğin her zaman geleneksel bir yaklaşım gerektirmediğini vurgular.
Eserleri için doğayı seçen sanatçı, her zaman "tarihli", yani geçmişle - cips, pas, ezik olan nesneleri tercih eder. Böylece eserlerini duygusal anlamla doldururlar.
Ressamın çalışmalarının tematik çeşitliliği arasında, sürekli olarak geri döndüğü birkaç tür vardır. Bunlar, her şeyden önce, yazarın tarzında yapılan natürmortların yanı sıra commedia dell'arte'nin teatral sahneleri, aktör portreleri, maskeli balolara ve palyaçolara katılanlardır. Aynı teknikte çeşitli başka temalar da kullanır: illüzyonlar, romantik manzaralar ve kahverengi kağıt üzerindeki natürmortlar.
Tekniklere gelince, usta eserlerinde genellikle 16-17. yüzyıllarda yaygın olan eski ustaların tekniğine başvurur. Sanatçı önce grisaille tekniğini kullanarak bir alt boyama yapar, ardından çeşitli renkli sırlar uygular. Akrilik boya da kullanıyor.
"Hayatım bana fantastik bir rüya gibi göründü"
Uzun yıllar boyunca, sıradışı natürmortların yanı sıra, Kenne Gregoire commedia dell'arte tarzında resimler yarattı (başka bir isim, 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan İtalyan Rönesansının doğaçlama bir sokak tiyatrosu olan maskelerin komedisidir. yüzyılda ve aslında tarihteki ilk profesyonel tiyatroyu kurdu).
Bu eserlerde yalnızlık, umutsuzluk ve melankoli, yani tiyatro oyuncularının şenlik kıyafetleriyle keskin bir tezat oluşturan ruh halleri görülebilir.
Sanatçı hakkında birkaç söz
Kenne Gregoire (gerçek adı - Jean Josquin Gregoire) 1951'de Hollanda, Queldam'da doğdu. Bir zamanlar sanatçı, Amsterdam'daki Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nden gümüş madalya ile mezun oldu. Kültür Bakanlığı'nın daveti üzerine, gelecekte ustanın çalışmalarına derin bir iz bırakan İtalya'da uygulamayı geçti.
Şu anda sanatçının eserleri sanat piyasasında büyük talep görüyor ve dünya çapında özel koleksiyonlarda yer alıyor.
Ayrıca okuyun Moskova sanatçısı Svetlana Valueva'nın tuvallerinde Art Nouveau tarzında Gümüş Çağı'nın romantizmi.
Önerilen:
Hollandalı bir sanatçı, maketlerinin gülümsemelerini fırçanın ucunda nasıl ustalıkla yakaladı: Frans Hals
Portre ressamları, eserlerine yalnızca ruhunun bir bölümünü değil, aynı zamanda tasvir edilen modellerin ruhunun bir bölümünü de yatırabilen özel bir ustalar kastıdır. Bugün Hollandalı sanatçı Frans Hals'in Altın Çağ denilen dönemde yarattığı gerçek bir mucizeden bahsedeceğiz. Ustanın ana büyüsü, modellerin yüzlerinin ve pozlarının canlılığını iletme yeteneğinde değil, kahramanlarının kahkahalarındaydı - insan yüz ifadelerinin en çekici kısmı, ustalıkla ucuna yakaladı. fırçalamak
Taganka'daki "Düz" ev: geçen yüzyılın başlarında mimari bir mucize ve optik yanılsama
"Düz" evler her zaman dikkat çeker, çünkü bu şaşırtıcıdır: uzun, dar, çok katlı bir "duvar" durur ve düşmez. Aslında elbette hiç düz değiller ama belli bir açıdan bakarsanız, bu binaların yoldan geçenler üzerinde yarattığı etki tam olarak bu. Ve en ilginç olanı, bu olağandışı binalar bir nedenden dolayı kasaba halkı arasında yaygın olarak bilinmiyor. Bunun bir örneği Taganka'daki düz evdir. Moskovalılardan bile çok az insan onu tanıyor. Tabii ki, aynı zamanda uzun yıllar boyunca
Moskova'dan bir sanatçı, iki kez bakmaya değer olan sure ve gerçekliğin eşiğinde resimler yapıyor
Larisa Moreis Moskova'da doğup büyüdü ve sanatçı ilhamını çevresindeki dünyadan alıyor: sıradan şeylerden kendi hayatındaki önemli olaylara, parlak tuvallere yansıyan. Resimleri, herhangi bir stil ve türle karşılaştırılamaz, aralarındaki tek yönü vurgular. İçlerinde yaşam ve kaos hüküm sürüyor ve geçmiş, ilk bakışta kırılgan kadın elleri tarafından sıkılan çok renkli kimonoların ve kılıçların tonları ile iç içe geçmiş durumda
Gerçekliğin sınırlarını bulanıklaştırmak: sanatsal optik yanılsamalar
Optik illüzyon, Kanadalı sanatçının çalışmalarında favori bir tekniktir. Karmaşık olmayan ve aynı zamanda fantastik resimleri, arsalar arasındaki sınırları arayarak uzun süre izlenebilir
Kelebek Etkisi. Sanatçı Joseph Warren'dan sembolik sanat eseri
Kelebek Etkisi, bir kelebeğin minik kanatlarını çırpmasının atmosferde ince değişikliklere yol açabileceği ve sonunda bir felaket kasırgasına yol açabileceği teorisidir