Vasily Krotkov'un kübo-fütüristik resimlerini büyüleyen şey

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Okuyucuyu çağdaş Rus ressamlarıyla tanıştırmaya devam ederek, eserleriyle sadece 20. yüzyılın başlarındaki Rus avangart sanatının en iyi geleneklerini yeniden canlandırmakla kalmayıp aynı zamanda bireysel vizyonunu da getiren eşsiz bir sanatçının eserlerini görmezden gelemezsiniz. teknikleri ve yazarın el yazısı adı verilen stile kübo-fütürizm … Eğitime göre ekonomist, dünya görüşüne göre sanatçı Vasiliy Krotkov, analitik bir zihniyete sahip, resimlerinde kırılan ışık ışınlarının yörüngesini ve gelme açısını ve tasvir ettiği görüntülerdeki ve nesnelerdeki yüzlerin sayısını ustaca hesaplar.

Kübo-fütürizm, geçen yüzyılın başında Rusya'ya gelen ve aynı zamanda inanılmaz derecede hızlı gelişimini ve aynı zamanda oldukça hızlı bir düşüşü alan resim sanatı tarzlarından biridir. Ancak yüz yıl önce son derece popüler olan bu tarz, uzun bir unutulmuşluğun ardından bugün yeniden doğuşunu yaşıyor. Şimdi kendi adına bu yön "post" ön ekini aldı ve "post-kübo-fütürizm" olarak adlandırıldı.

Birçok Rus çağdaş sanatçı bu eğilimin dirilişinde yer aldı ve aralarında acemi Moskova ressamı Vasily Vyacheslavovich Krotkov'u adlandırmak istiyorum. Saygıdeğer yaşına rağmen, hevesli bir sanatçı olarak kabul edilir. Ve neden acemi olduğunu öğrenmek için - biyografisinin sayfalarına bakmanız gerekir.

Hepsi nasıl başladı…

Vasily Krotkov 1959'da Moskova'da doğdu. Erken yaşlardan itibaren çizime düşkündü ve bir sanat okulunda okurken resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Ancak, sık sık olduğu gibi, bir meslek seçme zamanı geldiğinde, ebeveynler oğullarının ekonomiye gitmesi konusunda ısrar ettiler. Ve böylece oldu - genç adam başkentin üniversitesine girdi, ondan başarıyla mezun oldu ve bir ekonomist olarak iyi bir kariyer yaptı.

Ancak, uzmanlaşmış bir okulda alınan sanat eğitimi gençken boşuna değildi - geç de olsa sürgünlerini verdi. Ve Vasily Krotkov beklenmedik bir şekilde şansını denemeye karar verdi ve zaten yetişkinlikte fırçalarını aldı ve resme geri döndü. Post-kübo-fütürizm, tam olarak ustayı yaratıcı sürece kafasıyla taşıyan ve muazzam yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkaran stil haline geldi. Ancak matematiksel düşünceye sahip, analitik düşünen bir kişinin kendisi için seçtiği yönün bu olması oldukça doğaldır.

… Ve sanat okulunda gençliğinde edindiği resim deneyimi, uyumlu bir renk, renk aralığının oranı ve gölgelerinin yaratılmasına yardımcı oldu. Resimde fütürizm sadece kompozisyon figürlerinin ve görüntülerin uyumu değil, aynı zamanda doğru seçilmiş renklerin bir yelpazesidir. Moskova sanatçısının yazarın tarzının özgünlüğünü ve benzersizliğini yaratmasına izin veren bu yaklaşımdı.

Yerli kübik avangardı canlandıran post-kübo-fütürist Vasily Krotkov

Sanata olgun ve başarılı bir insan olarak gelen Vasily Krotkov, kübo-fütürizm tarzını temel alarak sanatsal dilini hızla buldu.

Ressamın kendisi, neden bu yönü seçtiğinden bahsederek şöyle diyor: Resimdeki bu en ilginç tarzdan bahsederken muhtemelen düşüncenizi daha kesin olarak formüle edemezsiniz.

Ve görünüşe göre, izleyiciye evrenin temellerinin derinliğini tam olarak nasıl göstereceğini ve hissettireceğini bilen Moskova post-kübo-fütüristinin çalışması bu yüzden izleyiciyi cezbeder ve memnun eder. Ayrıca sanatçının kendisinin üçüncü gözle gördüğünü, diğerlerinin göremediğini eseriyle halka aktarmaktır.

Ayrıca, Vasily Vyacheslavovich Krotkov'un benzersiz tarzıyla hemen hemen tüm resim türlerini kapsadığını da belirtmek gerekir. Çarpıcı portrelerini, kırılmış parçalardan sanki, manzara motifleri ve en basit nesnelerden oluşan kompozisyondaki keyifli natürmortlar kompleksinde görebiliriz. Ve bazen ressam, herhangi bir türden tamamen ayrılır ve hayal gücünü tamamen serbest bıraktığı fantezi tarzında yazar. Bu arada, bu serbest stil, seçtiği yöne çok özgün bir şekilde uyuyor.

Ve karakteristik olan, birçok sanatçının eserlerinden farklı olarak, "kareyi dondur" modunda bir anı yakalayan Krotkov, ustaca her an değişmeye hazır, düzenli bir an kaosu yaratır. Bu dinamik hareket, her şeyden önce, tuval üzerinde bir ışık gölgesi yaratır. Böylece, nesneleri dördüncü boyutta, yani zaman içinde betimleyen avangard sanatçı, ister resmin kendi düzleminden ister dışarıdan gelsin, bir ışık kaynağını ustaca kullanır. Ve nesnelerin kenarlarından kırılan ve tüm düzlemi boyunca yansıyan ve saçılan güneş ışınları, grafiklerde daha fazla kullanılan ışık ve gölge oyununun çarpıcı bir etkisini verir.

Bu büyüleyici özel efekt, benzersiz bir kübo-fütürizm tekniği ile geliştirilmiştir - hacimlerin geometrik şekillere ayrıştırılması, deformasyonu ve konturların çoğaltılması. Kompozisyon nesnelerine şaşırtıcı dinamikler veren budur ve kırılan ışınlar, sanatçının tuvallerinde ışık ve karanlık arasındaki sınırları en canlı şekilde vurgular.

Yukarıdakileri özetleyerek, profesyonel bir bakış açısıyla uzmanların, yazarın modern bir avangard sanatçının el yazısının başka bir özelliği olduğunu belirtmek isterim. Vasily Vyacheslavovich Krotkov, izleyiciyi sadece dışarıdan bir gözlemci olarak değil, aynı zamanda resmin derinliklerine yerleştirilmiş gibi hissettiren bir tekniği ustaca kullanıyor.

Ve bunun nedeni, nesneleri düzenleyen ustanın çoğu zaman ana bakış açısını belirtmemeye meyilli olması, ancak birkaçını kullanmasıdır. Bu nedenle, resimlerini algılamak bazen zordur. Bununla birlikte, böyle bir özel efekt oldukça orijinaldir ve yazarı zamanımızın diğer post-kübo-fütüristlerinden ayırır.

Ve Vasily Krotkov'un çalışmalarını felsefi bir bakış açısıyla ele alırsak, o zaman içinde yazarın Evreni bir düzlemde genişletme arzusunu ve tanıdık şeylerde yeni anlamlar bulmaya çalışırken, hakkında daha fazla bilgi edinmeyi açıkça görebilirsiniz. İlk bakışta görünenden daha çevre. Yani özün dibine inmeye ve izleyiciye aktarmaya çalışıyor.

Resimde kendine özgü kurumsal tarzını yaratan sanatçının çalışmalarını incelemede tanıyabilirsiniz. Fırçanın modern ustası Andrei Remnev tarafından yaratılan eski Rus ikon resmi tarzında portreler.