İngiliz sanatçı Nigel Cooke tarafından gece hayatı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Nigel Cooke'un çalışmaları karanlık ve melankolik bir dünya, resimleri en derin psikolojiyle dolu. "Atmosferik" manzaralar, yetkililerin tamamen hareketsizliğini gösteriyor ve kasvetli karakterler yıkımı hatırlatıyor (bildiğiniz gibi, dolaplarda değil, kafalarda oluyor). Cook'un çalışması, yazar tarafından yaratılan ve filozoflar ve şairler tarafından doldurulan alegorik dünyanın, üreticilerin (ve bir bütün olarak kapitalist tüketim toplumunun) canlı yaratıcılıkla etkileşim kurma girişimlerine nasıl öncülük edebileceğinin bir sembolüdür. Şimdi burası, kendi öne çıkma girişimleriyle bu duruma sürüklenen serseriler ve psikopatlar tarafından dolduruluyor. "Artık nedenlerini bilmiyorlar, hedefleri yok, bu insanlar alelacele bilinmeyenin girdabına koşuyorlar."

Nigel Cook'un sergisinin adı "Gece Geçidi", görünüşe göre "Geceyi Geçmek" olarak çevrilebilir. Bu isim ünlü Alman sanatçı Max Beckmann'dan ödünç alınmıştır: 1933'ten 1935'e kadar yarattığı ve aynı "ezici" karaktere sahip bir dizi tablo bu şekilde adlandırılmıştır. Beckman'ın korkuyla dolu bu yapıtları ıstırap üzerine yoğunlaşıyor, ancak daha neşeli motiflerle sona eriyor, sanatçı kurtuluş olasılığına ve metafizik yeniden doğuş yoluyla dünyevi ıstırabın tamamlanmasına olan bir inancı varsayar. Bu, Cook'un çalışmalarının ana anlamı ile kabaca aynıdır, ancak daha modern ve alakalıdır. Ustaların sanatsal araçları da farklıdır: Beckman'ın karakterleri sakindir, çevrelerindeki dünyaya direnemezler ve sadece akışa geçerler, Cook'un karakterleri ise saldırgandır, doğanın hükümdarı olmak ister ve yasalarına uymak istemezler.. Sonuç olarak, yıkıcı kibir dünyanın kayıtsızlığıyla çatışır ve felsefe artık teselli için sebep bulamamaktadır.

Cook tarafından tanımlanan karakterler, farklı durumlara çok tuhaf bir şekilde tepki verirler ve hatta bazen bir miktar cesaret görünümü gösterirler - sürekli yansıma ile karışık anlamsız yiğitlik. Bu görüntüler sanatçı tarafından Rousseau, Dostoyevski, Nietzsche ve Sartre'ın eserlerinden alınmıştır. Genellikle bu tür karakterler için geleneksel olan cehalet, aşırı kibir ve aptallıkla sınırlanan uçarılık motiflerini sergilerler. Bunlar doğrudan olumsuz karakterler değil, “perspektif olarak olumsuz”. Nigel Cooke'un çalışmaları, modern sanatın boşluğuyla, özeleştiriden tamamen yoksun ve yeni bir kültürel devrimi başlatmaya mahkum olan "karanlık krallığın ışık ışını" olduğuna inanan mevcut "ustaların" aptalca neşesiyle alay ediyor.

Ancak, sanatçının tarif ettiği bu kadar korkunç bir duruma rağmen, kişisel becerileri arttı, kendi konsepti ve parlak bir "iddialı" tarzı var. Cook, anlayışın onu çalışmaktan alıkoymadığını, aksine yeni eserler yaratması için ona ilham verdiğini söylüyor. Ne de olsa, yazara göre, bir kültür devrimi söz konusu olamazsa, o zaman birisinin yine de gerçek duruma gözlerini açması gerekir.

Artık Cook'un karakterleri daha yalnız hale geldi ve kendilerini buldukları koşullar büyük ölçüde arttı, şimdi izleyici sanatçının sakallı kahramanlarını en alışılmadık yerlerde, örneğin bir gece kulübünde görebiliyor. Karanlık, kaçınılmazlık ve yalnızlık dolu dünyaları, etraflarındaki daha da fakir (duygusal olarak) ve donuk bir dünyayla keskin bir tezat oluşturuyor. Bir öfori anında ustanın yaratıcı bakışıyla yakalanan karakterler, sahte mimari "ucubeler" ile çevrilidir (görünüşe göre yazarları da "yaratıcı distrofi" tarafından korunmamıştır).

Nigel Cooke 1973 yılında Manchester'da doğdu, şu anda kişisel sergilerinin çoğunun (uluslararası forumlarda sık sık katılımcı olmasına rağmen) düzenlendiği Londra'da yaşıyor ve çalışıyor, zaman zaman çalışmaları yurtdışında sergileniyor. Cook, 2004 yılında Güzel Sanatlar alanında doktorasını ve 1997 yılında yüksek lisansını aldı. Ne yazık ki sanatçının bir web sitesi yok ama internette birçok eseri var.