"Milyonda Karalamalar": Mark Rothko, dehası mahkemede torunları tarafından kanıtlanan sihirli tuvallerini nasıl yazdı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Resimlerine "ressamın lekesi" ve "çocuk karalamaları" deniyordu. Ve boyaları tavşan derileriyle özel bir şekilde karıştırarak tuvale kat kat uyguladı. Bilenler, resimlerinde ve üzüntülerinde, ecstasy ve trajedisinde güvence verdi. Soyut sanatçının dehası Amerikan mahkemesi tarafından bile tanındı ve sonuç olarak bu resimlerin maliyeti 140 milyon avroya ulaştı.

Milyonda Doodle

Saygıdeğer eleştirmenler ve saf amatörler Rothko'nun resimleri hakkında ne derse desinler, bunlar Amerika Yüksek Mahkemesi tarafından bile parlak kreasyonlar olarak kabul ediliyor ve değerlerinin yüz milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor. Eşsiz şaheserler yapma tekniği çok tuhaf. Ancak aynı zamanda Mark, soyutlamacıların galaksisi arasında yer almasından hoşlanmadı.

Sanatçı şunları söyledi:

Karar

Gerçek bir sanat eserinin ancak yüksek zekaya sahip bir kişi tarafından takdir edilebileceğini söylemelerine şaşmamalı. Peki ya güzelliğin tadını çıkarmaya gelen sıradan bir gözlemci? Parlak bir sanatçı veya vasat bir ressam olan Rothko'yu kim düşünmeli? Mark'ın kendisi bu sorundan dolayı eziyet çekti ve düzinelerce resmini bir kuruş için sattı.

Sanatçının çocukları tarafından başlatılan dava, tabloların sözleşmedeki değeri ile gerçek sanatsal değeri arasındaki tutarsızlıktan karar verilmesiyle sona erdi. Ustanın yaratıcılığını savunmak için duruşmada konuşan uzmanlar, görüşlerinde oybirliği ile bulundular. Birkaç yüz resim Rothko'nun mirasçılarına iade edildi ve adı yirminci yüzyılın en yetenekli on sanatçısına dahil edildi. Çalışmasının maliyeti basitçe kozmikti.

Gerçekçilikten soyutlamaya

Markus, Rusya'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden Yahudi bir Rotkowicz ailesinde doğdu. Genç adam, sanatçı içinde uyandığında Yale Üniversitesi'nde okuyordu. İlk çalışmaları gerçekçiydi, daha sonra eski Yunan mitleri konusunda arsalar yazmaya başladı. Genç yeteneğin girdiği New York School of Design'da sürrealizm ve kübizm taraftarlarından etkilendi. Mark'ın yaratıcı faaliyetinin bu dönemine, o zamanın eleştirmenlerinin çok olumlu konuştuğu ilk etkileyici tuvalleri aitti.

Başarı genç adama ilham verdi, ancak kendini tamamen yaratıcılığa adayamadı. Özellikle Rotkovich'in Edith Sahar adında bir mücevher tasarımı ustası olan bir kız arkadaşı olduğu için geçimini sağlamak gerekiyordu. Yakında, birkaç yetenek evlilikle birleştirildi. Ve 1933'te soyutlamacının ilk kişisel sergisi Portland'da yapıldı. Sonra hala Markus Rotkovich olarak fotoğraf imzaladı. Birkaç yıl sonra, sanatçı ona muazzam bir başarı getiren bir takma ad aldı. Dünya soyut dışavurumcu Mark Rothko'yu tanıdı.

Boyaların büyüsü

1930'ların başında, Mark Rothko ABD Sanatçılar Birliği'ne üye oldu ve üyeleri Amerikan resmine geleneksel resme karşı çıkan "The Ten" grubunu kurdu. Rothko, çalışmalarını giderek daha sık sergiledi ve kısa süre sonra diğer kıtalardaki insanlar coşkuyla yeteneği hakkında konuşmaya başladı. Üslubu değişmeye başladı ve ardından sanatçı, nesnellikten renge tamamen ayrıldı, çalışmalarının konularına isim vermeyi bıraktı.

Bu dönemde, Houston Kilisesi Şapeli için sanatsal becerisinin zirvesi olarak kabul edilen on dört resim yarattı. Mark Rothko bu tuval döngüsünü çok hevesle hatırladı ve izleyicinin bu ilahi şaheserleri yaratan yazarla aynı parlak paralel dünyaları hissedeceğini hayal etti. Görünüşe göre, kiliseye gelen birçok ziyaretçinin bu resimlerin önünde gözyaşı dökmesine şaşmamalı.

Sanki uzayda yüzüyormuş gibi parlak renkli uçaklarla devasa tuvaller yaratma yeteneği, sanatçıya büyük popülerlik kazandırdı. Kennedy'nin açılışında onur konukları listesine bile dahil edildi. Ancak 1961'den sonra, sanatçının Amerika'nın ana ailesiyle iletişim kurmayı bıraktığı bir olay meydana geldi. Başkanın kız kardeşi, konağının içini Rothko'nun eserlerinden biriyle dekore etmeye karar verdi. Yazar, tuvallerinin dekorasyon olarak kabul edilmesinden derinden öfkelendi.

beyaz üzerine kırmızı

Mark'ın tüm resimlerinin büyülü özelliklere sahip olduğunu söylüyorlar - sizi düşündürüyorlar, ancak daha sık bir nedenden dolayı acı ve endişeye neden oluyorlar. Muhtemelen bu nedenle, 2012 sonbaharında Londra'daki Tate Modern'de paha biçilmez tablolardan birinin yıkılmasına yol açan bir olay meydana geldi. Uzun süredir Rothko'nun tablosuna bakan Polonyalı sanatçı, aniden siyah keçeli kalemle üzerine bir yazı yaptı. "Turuncu, Kırmızı, Sarı"nın neden olduğu duygu fırtınası, vandalın iki yıl hapis yatmasına mal oldu ve sanat eserini restore etmek uzun bir buçuk yıl sürdü.

Usta son eseri kırmızıya boyadı. O zaman tedavi edilemez hastalığını zaten biliyordu ve alkol ve antidepresanlara bağımlıydı. Ayrıca Rothko, karısından boşanması nedeniyle ciddi bir zihinsel kriz yaşıyordu. Şubat 1970'de, stüdyoyu açtıktan sonra bir asistan, öğretmeni beyaz bir zeminde kanlar içinde ölü buldu. Sanatçı intihar etti. Birkaç yıl sonra, büyük ustanın tuvalleriyle aynı büyük başarıya sahip olan Mark Rothko'nun hayatı ve eseri hakkında “Kırmızı” oyunu yazıldı.

BONUS

Ve bugün, böyle ünlü bir ismin etrafındaki tartışmalar Jackson Pollock, kimin resimleri açıklanamaz.