Majolica evi ve diğer güzel Astrian Art Nouveau binaları zevk için

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Modern, mimari izini tüm dünyada bıraktı. Sanatçılar kendilerini geleneksel biçimlerin, tarihselciliğin ve akademik sanatın sınırlamalarından kurtarmak istediler. Bu yeni estetik arayışı uluslararası alanda kendini kanıtlamıştır. Ve Viyana bir istisna değildir. Art Nouveau'dan etkilenen ve düzen karşıtı bir sanat arayışı içinde, Viyana Ayrılığı doğdu. 1897'de Otto Wagner'den Gustav Klimt'e kadar en ünlü Avusturyalı mimarlar ve sanatçılar tarafından dünyaya Art Nouveau mimarisinin Viyana versiyonunu daha kısıtlanmış bir geometrik stil ve net yapılandırılmış çizgilerle karakterize eden tarafından kuruldu.

1. Mayolika Evi

Mayolika evi 1898 yılında mimar Otto Wagner tarafından inşa edilmiştir. Wagner başlangıçta Viyana Nehri boyunca muhteşem bir bulvar inşa etmeyi amaçladı, ancak bu planlar hiçbir zaman gerçekleşmedi. Viyana'nın merkezinde bulunan kiralık ev, binanın adını da kışkırtan olağanüstü bir görünüm sergiliyor. "Majolika evi" ifadesi, cepheyi kaplayan çinilerde kullanılan majolica adı verilen renkli ve sırlı seramiklerden gelmektedir. Mimar Otto Wagner, binaların hijyenik bileşenine her zaman büyük önem vermiştir. Bu nedenle, karolar hava koşullarına dayanıklı ve temizlenmesi kolay olmalıdır.

Binanın genel mimarisi yeni bir şey olmasa da, çok renkli cephe yapıyı radikal bir şekilde ayırdı. Çarpıcı karo tasarımları Otto Wagner'in öğrencisi olan sanatçı Alois Ludwig tarafından gerçekleştirilmiştir. Ludwig, böylesine eğlenceli ve çiçek motiflerini kullanarak kendine özgü bir Art Nouveau selamı yarattı.

Binanın cephesinin çok renkli görünümü birçok fikir ayrılığına ve çelişkili görüşlere neden olurken, bazıları övgü dolu sözler söylerken, diğerleri memnuniyetsizliklerini dile getirerek eleştirmeyi bırakmadı. O zamanlar hakkında çok konuşulan Majolica Evi'nin süslü cephesi, kötü şöhretli bir simge haline geldi. Avusturyalı mimar Adolf Loos, Wagner'in süsleme kullanımını sert bir şekilde eleştirdi. Ancak canlı renkler, çiçekler ve geometrik tasarımlar, majolica evini 1900'lü yıllarda Viyana mimarisinin en önemli yapılarından biri yapıyor.

2. Ev madalyonu

Majolica Evi'nin hemen yanında, Otto Wagner'in 1898'de inşa ettiği bir başka apartman daha var: Madalyon Evi. Her iki bina da genellikle topluca "Wienzeilenhäuser" olarak anılır. Madalyon Evi (Madalyon Evi) sadece Viyana Nehri boyunca uzanmıyor, aynı zamanda karakteristik cephesini korurken köşeyi de dönüyor.

Bina 1914'ten beri Kon ailesine aittir. Ancak II. Dünya Savaşı sırasında aile sürgüne kaçtı ve bina Naziler tarafından ele geçirildi. Aile 1947'de geri döndüğünde, haklı olarak kendilerine ait olan evi geri aldılar.

Yassı altın süs, Viyana şubesinin bir başka tanınmış üyesi olan Avusturyalı sanatçı ve zanaatkar Koloman Moser tarafından tasarlandı. Madalyon şeklindeki süslemeleri binaya adını vermiştir. Avusturyalı heykeltıraş Otmar Schimkowitz, binanın tepesinde kadın figürleri (genellikle Almanca'da "ağlayan kadınlar" anlamına gelen "Ruferinnen" olarak adlandırılır) yarattı.

Bu kombinasyon, House-Madallion'u neoklasisizm unsurlarını içeren Viyana Secession mimarisinin sıra dışı bir örneği yapar. Art Nouveau'nun etkisi, palmiye yaprakları ve eğlenceli altın dekor gibi botanik temaların kullanımında belirgindir. Ayrıca madalyonların içini süsleyen kadın yüzleri, ünlü Art Nouveau sanatçısı Alphonse Mucha'nın eserlerini andırıyor. Madalyonlarda tasvir edilen kadınlar, uzun dalgalı saçları ve yumuşak hatlarıyla Mucha kadınlarının anılarını çağrıştırıyor. Majolica Evi gibi, Madalyon Evi de eleştirildi ve birçok tartışmaya neden oldu.

3. Stadtbahn Pavyonları

Otto Wagner'in Stadtbahn pavyonları, 1898'de Viyana'daki eski şehir demiryolu istasyonu olarak açık Karlsplatz meydanında inşa edildi. Otto Wagner, şehir demiryolunun sanatsal tasarımından sorumluydu ve Viyana Secession tarzında birbirine bakan iki özdeş pavyon tasarladı. Merkezi konumları, işlevsel binaları da temsili bir rol oynamaktadır.

Bugün metro doğrudan pavyonların altında yer almaktadır. 60'lı yıllarda metronun yapılması nedeniyle şehir her iki binayı da yıkmak istedi. Ancak yıkım planı protestolara yol açtı ve sonuç olarak pavyonlar kaldı.

Otto, inşaatın önce geldiği ve dekorasyonun binanın şekline tabi olması gerektiği ve bunun tersinin yapılmaması gerektiği yönündeki pavyonlar için kurallarına uydu. Biçimin işlevi izlemesi gerektiği ilkesi, 20. yüzyılda çok popülerdi. Çerçeve yapısı metalden yapılmıştır ve pavyonların cephesi mermer levhalarla karşı karşıyadır. Altın, çiçek ve geometrik motifler, Art Nouveau tarzını sergileyerek dış cepheyi süslüyor. Kavisli ve çiçekli süslemelerle birlikte temiz hatlar ve işlevsel yapı vurgusu, Viyana Secession mimarisi için örnek teşkil etmektedir.

Şu anda, her iki bina da grafiti ile kaplıdır. Batıdaki pavyon, binanın hikayesini ve mimarı Otto Wagner'in hayatını anlatan küçük bir müze olarak hizmet veriyor. Doğu pavyonunun bodrum katında bir kafe ve küçük bir kulüp var.

4. St. Leopold Kilisesi

St. Leopold Kilisesi, 1904'ten 1907'ye kadar Wagner'in tasarımına göre inşa edilmiştir. Almanca'da binaya genellikle "Kirche am Steinhof" denir ve bu kabaca "taş avludaki kilise" olarak tercüme edilir. Adı binanın yanındaki ocaklardan geliyor. Ancak St. Leopold Kilisesi, inşaatın adandığı Avusturya'nın koruyucu azizine aittir.

Kilise aslen aynı binada bulunan psikiyatri hastanesinin hastaları için inşa edilmişti. Bu nedenle Wagner, ciddi akıl hastalığı olan kişilerin kiliseye gideceğini hesaba katmak zorunda kaldı. Otto, hastalar için güvenli ve pratik bir yer sağlamak için bu konuyu bakıcılarla tartıştı. Bu nedenle mimari, yuvarlatılmış kenarlı banklar ve güvenlik için birkaç acil durum çıkışını içeriyordu. Ayrıca hastaları rahatsız etmemek için içeride İsa'nın hayatından şiddet sahneleri yoktu. Wagner ayrıca tasarıma hijyenik yönleri de dahil etti. Örneğin kutsal su, enfeksiyonun neden olduğu hastalıkları önlemek için bir dağıtıcı aracılığıyla sağlandı.

Otto ve Arşidük Franz Ferdinand arasındaki anlaşmazlıklar nedeniyle, kilisenin açılışı sırasında mimarın adı geçmedi. Arşidük, Viyana Ayrılığı tarzı ve mimarla işbirliği ile fethedilmediği için, Otto imparatorluk ailesinden başka bir iş almadı. Otto Wagner'in Madalyon Evi için heykelleri yaratan sanatçı Otmar Szymkowitz, kilisenin görkemli girişi üzerinde eşit derecede olağanüstü melek heykelleri yarattı.

5. Ayrılma binası

Viyana şubesi sanatçılarının çalışmalarını sergileyecekleri bir yere ihtiyaçları olduğu için Josef Maria Olbrich'i kendileri için bir sergi alanı inşa etmesi için görevlendirdiler. Olbrich, Otto Wagner'in öğrencisiydi. Şube binasını tasarlamak, mimar olarak ilk büyük işiydi. 1897'den 1898'e kadar inşa edilen bina, Avusturya Art Nouveau'nun en önemli mimari örneklerinden biridir. Bugün bile bina bir modern sanat müzesi olarak hizmet veriyor.

Kübik şekli, beyaz duvarları ve abartılı altın kubbesi, binayı çevresinden farklı kılıyor. 1898'de inşaat tamamlandığında, insanlar çok sayıda binanın önünde toplandı ve olağandışı görünümünü tartıştı. Avusturyalı gazeteci Eduard Petzl bir keresinde göze çarpan kubbeyi bir lahana kafasına benzetmişti.

Girişin üstünde, "her dönem için kendi sanatı, sanat için - kendi özgürlüğü" anlamına gelen yazıt okunabilir. Bu alıntı, Viyana Şubesi'nin sloganlarından biri haline geldi. Bir başka ifade ise binanın sol tarafında Latince "kutsal kaynak" anlamına gelen "Ver Sacrum" kelimesiyle yazılmıştır. Temiz çizgileri, düz duvarı, altın rengi dekoru ve botanik unsurlarıyla Secession binası, Avusturya Art Nouveau'sunun özelliklerini bünyesinde barındırıyor.

Dış kapıda çeşitli Avusturyalı sanatçılar işbirliği yaptı. Binanın her iki yanındaki saksılar, saksıların tabanını kaplumbağa heykelleriyle süsleyen Avusturyalı usta Robert Earley tarafından yapılmıştır. Girişin üzerinde, Otmar Szymkowitz bir gorgon tasvir etti. Binanın her iki yanındaki baykuşlar Koloman Moser tarafından tasarlandı. Viyana şubesi sadece mimariye bakış açısını değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda geleneğe meydan okuyarak yeni fırsatların ve çağdaş sanatın önünü açtı ve dünyanın dört bir yanındaki sanatçıları ve mimarları etkiledi.

Mimarlık ve görkemli binalar konusuna devam, ayrıca hakkında bilgi edinin. neden Floransa'daki ana katedrali inşa eden Filippo Brunelleschi? otuz yıl memleketinde değildi ve anavatanına dönmesinin nedeni buydu.