İlk Rus soyut sanatçısı Vasily Kandinsky'nin hayatından az bilinen 8 gerçek

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanatsal teorileri ve yenilikçiliği ile tanınan Wassily Kandinsky, sanatı manevi bir araç ve sanatçıyı bir peygamber olarak gördü. Tamamen soyut resimler yaratan, böylece kendine ve eserine dikkat çeken, sanat dünyasındaki kalıpları kıran ve sınırları silen ilk ünlü Rus sanatçıydı.

1. Etnik köken

Vasily, 1866'da Moskova'da doğdu. Büyük bir Rus sanatçısı olarak bilinmesine rağmen, ataları hem Avrupalı hem de Asyalıdır. Annesi bir Rus Moskovalıydı, büyükannesi bir Moğol prensesiydi ve babası eski Kyakhta ailesine ait bir Sırptı.

Vasily zengin bir ailede büyüdü. Liseden Odessa'da mezun oldu ve çalışmaları sırasında amatör piyanist ve çellist olarak çalıştı. Genç yaşta çok seyahat etti ve özellikle Venedik, Roma ve Floransa'da kendini iyi hissetti. Sanatçı, renge olan çekiciliğinin, sanatta ve çevresindeki dünyada her adımda rengi kelimenin tam anlamıyla fark etmeye değil, aynı zamanda hissetmeye başladığı bu zamanlarda başladığını savundu.

2. Resim aşkı

Vasily, Moskova Üniversitesi'nde hukuk ve ekonomi okudu. Sanata ve renge olan ilgisi, şehrin mimarisini ve muazzam sanat zenginliğini incelediğinde doruğa ulaştı. Şehrin kiliselerini ve müzelerini ziyaret ettikten sonra Rembrandt'ın çalışmalarıyla derin bir bağ hissetti.

Vasily, otuz yaşındayken Anton Azhbe'nin özel okulunda sanat okumaya başladı ve sonunda Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi. Kandinsky, Claude Monet'in en büyük sanatsal ilham kaynaklarından biri olduğunu söyledi.

Vasily ayrıca özellikle Fauvist ve Empresyonist çevrelerde müzik bestecileri, filozoflar ve diğer sanatçıları ilham kaynağı olarak gösterdi.

3. Sanat teorisyeni

O sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir sanat teorisyeniydi. Vasily, güzel sanatın tamamen görsel özelliklerinden çok daha derin olduğuna inanıyordu. En önemlisi, "The Blue Rider" antolojisi için "On the Spiritual in Art" yazdı.

"Sanatta Maneviyata Dair", biçim ve rengin bir analizidir. Ne birinin ne de diğerinin basit kavramlar olmadığını, ancak sanatçının içsel deneyiminden kaynaklanan fikirlerin çağrışımlarıyla ilgili olduğunu belirtir. Tüm bu bağlantıların izleyicide ve sanatçıda olduğu göz önüne alındığında, renk ve biçim analizi "mutlak öznellik"tir, ancak yine de sanatsal deneyimi zenginleştirir. "Mutlak öznellik" nesnel bir yanıtı olmayan bir şeydir, ancak öznel analizin anlaşılması başlı başına değerlidir.

Kandinsky'nin makalesi üç tür resmi inceliyor: izlenim, doğaçlama ve kompozisyon. İzlenimler, izleyicinin görsel olarak gördüğü dış gerçekliktir ve aynı zamanda sanat için bir tür başlangıç noktasıdır. Doğaçlamalar ve kompozisyonlar, görsel dünyada görülemeyen bilinçaltını tasvir eder. Kompozisyonlar doğaçlamayı bir adım öteye taşır ve onu daha da geliştirir.

Vasily, sanatçıları, izleyiciye yeni fikirler ve deneyimleme yolları açma yeteneği ve sorumluluğu olan peygamberler olarak gördü. Bu nedenle çağdaş sanattan yeni düşünceler ve araştırmalar için bir araç olarak söz etti.

4. Kandinsky, tarihsel olarak tanınan ilk soyut sanatı yarattı

Teorisi göz önüne alındığında, Kandinsky'nin sadece gerçekliği değil, aynı zamanda bilinçsiz ruh hallerini, kelimeleri ve diğer nesneleri de yakalayan eserler yazdığı ortaya çıkıyor. Bu, figüratif unsurların çok az olduğu veya hiç olmadığı renk ve şekle odaklanan soyut resimlerle mümkün oldu.

Vasily, tamamen soyut eserler yaratan ilk Avrupalı sanatçıydı. Ancak Kandinsky'nin soyutlaması keyfi görüntülere çevrilmedi. Müzik bestecileri tamamen ses kullanarak görsel ve duygusal tepkilere ilham verdiğinden, Kandinsky görseli kullanarak eksiksiz bir duyusal deneyim yaratmak istedi. Saf renkler ve şekillerle izleyicide duygu, ses ve duyum uyandırmak istedi. Müziğe olan ilgisi, resimleri tuvallerle dolu bir sesle kompozisyonlar olarak görmesine neden oldu.

5. Rusya'ya Dönüş

Almanya'da on altı yıllık eğitim ve yaratıcılıktan sonra Vasily, Münih'ten Moskova'ya dönmek zorunda kaldı. Kendi ülkesinde bir yabancı gibi hissetti ve ilk birkaç yıl yeni çevreye alışmaya çalışarak çok az sanat yaptı.

Zamanla Vasily, Rus sanat dünyasına katıldı ve Moskova'daki Sanat Kültürü Enstitüsü'nün düzenlenmesine yardımcı oldu ve ilk yönetmeni oldu. Nihayetinde Kandinsky, sanatsal maneviyatının Rus sanatının baskın akımlarına uymadığını buldu. Ana sanatsal stiller Süprematizm ve Konstrüktivizm idi. Kişiliği ve materyalizmi Kandinsky'nin spiritüalist görüşleriyle çelişecek şekilde yücelttiler. Rusya'dan ayrıldı ve 1921'de Almanya'ya döndü.

6. Naziler ve Kandinsky'nin çalışmaları

Almanya'ya döndüğünde Vasily, Nazi karalama kampanyası okulu Berlin'e taşınmaya zorlayana kadar Bauhaus okulunda dersler verdi. Nazi rejimi, Kandinsky'nin çalışmaları da dahil olmak üzere okulun sanatının çoğuna el koydu.

Daha sonra sanatı 1937'de Nazi sanat sergisi "Dejenere Sanat" da sunuldu. Sergide Kandinsky'nin yanı sıra Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall ve daha pek çok kişinin yapıtları yer aldı. Hitler ve Estetiğin Gücü kitabının yazarı Frederic Spotts, dejenere sanatı Alman hissini inciten, doğalı yok eden ve karıştıran eserler olarak tanımladı. biçim.

Çağdaş sanat hareketleri, Nazi hükümetinin istemediği radikal ve desteklenen ayaklanmalardı. Sergi, çağdaş sanatın Alman saflığını ve ahlakını baltalamak ve yok etmek için bir Yahudi komplosu olduğunu kanıtlama girişimiydi.

7. Rekor satışlar

Rigide et courbe, 16 Kasım 2016'da Christies'te yaklaşık yirmi dört milyon dolara satıldı. Bu satıştan önce, Kandinsky'nin Studie für Improvisation 8'i yirmi üç milyon dolara satılmıştı. Kandinsky'nin soyut sanat için tarihsel önemi göz önüne alındığında, yapıtlarının çok etkileyici meblağlara satılması şaşırtıcı değildir, bugün bile sanat piyasasında hala değerlidirler.

8. Fransa

Bauhaus Berlin'e taşındıktan sonra, Kandinsky de Paris'e yerleşerek taşındı. Rus ressam olarak bilinmesine rağmen 1939'da Fransız vatandaşı oldu. Basil, en seçkin eserlerinden bazılarını günlerinin sonuna kadar Fransa'da yaşarken yaptı ve 1944'te Neuilly-sur-Seine'de öldü.

Konuya devam, ayrıca hakkında okuyun Albrecht Durer'in otoportresi neden bir skandala yol açtı? sanat dünyasında ve her şeyin nasıl sona erdiği.