İçindekiler:
Video: Amerikalı sanatçı Frederick Bridgman'ın 19. yüzyılın Ortadoğu'daki seyahatlerinden renkli eskizler
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Fransız başkenti her zaman yaratıcı bohemleri kendine çekmiştir; sanatçılar, yazarlar ve romantik insanlar için gerçek bir sığınak olmuştur. Bu nedenle, sanattaki neredeyse tüm yeni moda trendler, stiller ve trendler burada ortaya çıktı. Yayınımızda eserlerle tanışacaksınız. Frederick Arthur Bridgman - 19. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan ve sonuna kadar Avrupa galerilerine hakim olan Oryantalizm doğrultusunda çalışan en popüler ressamlardan biri.
Oryantalizm nedir?
Başlangıç olarak, oryantalizm terimini (Latince oryantal - oryantalden) netleştirmek istiyorum. Bu yön, Avrupalıların Asya kültürüne olan hayranlığı nedeniyle ortaya çıktı. 19. yüzyılda, Fransa'da yaygın olan Oryantalizm, Avrupa toplumunun kültürel yaşamının tüm alanlarında - mimaride ve müzikte, edebiyatta ve şiirde ve ayrıca resimde - zaten mevcuttu. Müzisyenler, şairler, ressamlar eserlerinde kitlesel olarak Doğu sanatının arsalarını, motiflerini ve üslup tekniklerini kullanmaya başladılar ve onları Yeni Çağ'ın Avrupa kültürüne uyarladılar.
Bu eğilim, özellikle o dönemin sanatçılarının resimlerinde kendini açıkça gösterdi. Pek çok ressam kelimenin tam anlamıyla Kuzey Afrika, Orta Doğu ve Çin'den "hastalandı". Bu nedenle, yeni bir yönde inandırıcı bir şekilde resimler yaratmak için, seyahatlerinden gelecekteki çalışmaları için muhteşem malzemeler getirerek uzun süreli seyahatlere çıktılar. Bunlar arasında Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps ve yaşamı boyunca Afrika ve Orta Doğu ülkelerine çeşitli geziler yapan Frederic Arthur Bridgman da vardı.
Adil olmak gerekirse, Avrupa'dan ayrılmadan Oryantalistlerin galaksisine girmeyi başaran, örneğin oryantal motifleriyle tanınan Antoine-Jean Gros gibi ustalar olduğunu söylemeliyim.
Sanatçı hakkında
Sanatçı Frederick Arthur Bridgman, 1847'de Tuskegee, Alabama, Massachusetts'te doğduğundan, yalnızca doğum yeri tarafından Amerikalı olarak adlandırılır. O sırada babası orada doktor olarak çalıştı, ancak öldüğünde annesi üç yaşındaki Frederick'i kardeşiyle birlikte Boston'a, anavatanlarına götürdü.
Beş yaşındayken, Frederick bir aktör olmayı hayal etti, ancak öyle oldu ki, on altı yaşında New York'a gitti ve American Bank-Note Company'de çırak bir oymacı oldu. Aynı zamanda, genç adam resme ilgi duymaya başladı ve Brooklyn Sanat Derneği'nde akşam derslerine katılmaya başladı ve ardından Ulusal Tasarım Akademisi'nde okumaya başladı. 1865'te Brooklyn Sanat Derneği'nde ilk kez resimlerini sergiledi ve büyük bir başarı elde etti. Sonuç olarak 1866'da Brooklyn girişimcilerinin desteğiyle 19 yaşındaki Bridgeman, yaratıcılığıyla Paris'i fethetme umuduyla Fransa'ya gitti.
Ama o kadar kolay olmadığı ortaya çıktı. Dahası, genç acemi usta başkente değil, peyzaj ressamı Robert Wylie'nin gözetiminde çalışan Güney Amerikalı ressamların bir komün olan Brittany yakınlarındaki küçük Pont-Aven köyüne yerleşmek zorunda kaldı. Kendini zaten kurulmuş ustalar arasında bulan genç sanatçı, herkesten yeni bir şeyler öğrenmeye çalıştı. Böylece, Robert Wylie'nin çalışmalarından etkilenen Bridgman, manzaralarla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Ayrıca, gelecekte mükemmel bir manzara ressamı olmak için iyi şanslara sahip olmak. Ancak 1866'nın sonunda, genç adam büyük zorluklarla Paris'teki ünlü Jean-Léon Jerome stüdyosuna girmeyi başardı. Orada dört yıl resim eğitimi alan genç sanatçı, yaz aylarını Pont-Aven'de geçirdi.
Özenli çalışmanın sonucu uzun sürmedi. Birinci sınıf bir sanatçı olarak Jerome'un stüdyosundan ayrıldıktan sonra Bridgman, düzenli olarak prestijli Paris Salon'da sergiler açmaya başladı. "Brittany'de Karnaval" adlı resmi, 1870'teki Salon sergisinde büyük bir başarı elde etti ve ardından Brooklyn Galerisi'nde bir sergi için Amerika'ya gönderdi.
Orta Doğu'ya seyahat
1872'de başarıdan ilham alan ve yaratıcı planlarla dolu olan Frederic, ilk yolculuğuna çıkar. İspanya'yı, ardından Kuzey Afrika'yı ziyaret etti ve sanatçıya canlı bir kontrast oluşturan Tanca'dan başlayarak: doğanın akılda kalıcı renkleri ve Afrika kıtasının insanlarının yaşadığı katıksız yoksulluk. Sonra Cezayir'e taşındı. Ve sanatçının gezintilerinin son durağı Mısır'dı. Kahire'de bir süre yaşadıktan sonra Nil'in kaynaklarına giderek Avrupa'ya döndü.
Bridgman neredeyse iki yıllık yolculuğu boyunca çok çalıştı, gördüğü her şeyi yalnızca hafızasında tutmakla kalmadı, aynı zamanda çok çeşitli kurşun kalem eskizleri, eskizler, mürekkep çizimleri ve yağlar yarattı. Sanatçı, tüm bunları tuvallerine aktardı, yüzyıllar boyunca bir renk isyanını, ulusal rengi ve onu ömür boyu etkileyen doğu güzelliklerinin görüntülerini tasvir etti.
Bu dönemde yaratılan sözde Cezayir resim döngüsü, sanatçının inanılmaz derecede başarılı olması beklenen Paris Salonuna getirildi ve sergilendi. Önümüzdeki yıl tekrar Kuzey Afrika'ya gidecek olan oryantalist ustanın tam da bu başarısı ve başarısıdır.
Döndükten sonra, 70'lerin ortalarında, Paris'teki Bridgeman Rus gerçekçi sanatçılarla - I. E. Repin ve V. D. Polenov - ve eserleriyle tanıştı. Bu, resimde gerçekçi yöne olan ilgisinin güçlenmesine daha da katkıda bulundu.
Frederick Bridgman'ın kariyerinin ve popülaritesinin zirvesinin, benzersiz resimlerinin yurttaşlarının önünde kişisel bir sergisini düzenlediği sırada düştüğü belirtilmelidir. Yani, üç yüzden fazla eserinin sergilendiği Amerikan Sanat Galerisi'nde. Amerikan halkı, eserlerin yalnızca çeşitli temalarından değil, aynı zamanda sanatsal performanslarının, kesinliklerinin, tazeliklerinin ve güzelliklerinin yüksek kalitesini de beğendi ve takdir etti. Serginin ardından Bridgeman, Ulusal Sanat Akademisi Üyesi seçildi.
Sanatçı birkaç yıl sonra 1885-86 yıllarında Cezayir'e döndü. Ve bu sefer karısıyla, ama şimdi sadece çalışmak için değil, kalıtsal bir nörolojik hastalıktan muzdarip olan karısının sağlığını iyileştirmek için. Doktorlar tarafından iklimi değiştirmesi şiddetle tavsiye edildi. Bu yıllarda Cezayir döngüsünde verimli bir şekilde çalışmaya devam ediyor. O zamanlar sanatçının fırçasından çıkmayan her şey, hem Fransa'da hem de Amerika'nın kendisinde büyük bir başarıydı. Eserlerinden beşi Paris'teki 1889 Dünya Sergisine katıldı. Ve zaten 1890'da, kişisel sergisi New York'taki Fifth Avenue Gallery'de gerçekleşti ve bu sefer yaklaşık 400 resmi sunuldu. Frederick, hizmetlerinden dolayı Onur Lejyonu Nişanı ile ödüllendirildi.
Sembolizm, romantizm, antik mitoloji
Ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru sanatçının Ortadoğu'ya olan tutkusu arka planda kaldı. Konuda bir değişiklik ihtiyacı hissetti ve sembolizm türüne geçti ve ardından tarihi, İncil temalarına ve antik mitolojiye döndü. Ancak o zamana kadar Oryantalizmin kendisinin Avrupa'daki popülaritesi boşa gitmişti.
Ve Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Frederick Bridgman'ın tüm çalışmaları aniden alaka düzeyini kaybetti. Paris'ten günlerinin sonuna kadar resimden ayrılmadan yaşadığı Lyons-la-Foret'e (Normandiya, Fransa) taşındı.1928'in başında yoksulluk içinde öldü, ne yazık ki neredeyse tamamen unutuldu.
not
Yayınımızda Frederick Bridgman'ın ünlü tablolarından birinin konusu hakkında büyüleyici bir hikaye okuyun: Bridgman'ın Resmindeki Kadim Törenin Gizemi: Anubis Boğası Alayı.
Önerilen:
Fransız aristokratlarının varisi olarak kuşatılmış Leningrad'ı savundu ve bakir topraklarda eskizler yaptı: Irina Vitman
Sovyet sanatçısı Irina Vitman'ın kaderi zıtlıklarla dolu. Bohem Paris'te geçen çocukluk - ve kuşatılmış Leningrad'ın savunması. Kuzey Kutbu'nu fethetme, dünyayı gezme hayalleri - ve derin bir eyalette yirmi yıllık mutlu bir yaşam. Ve ayrıca - sosyalist gerçekçilik ekranının arkasında sürekli sanatsal deneyler. Irina Vitman isyan etmedi, yeraltına inmedi ve "sosyalist gerçekçi" bir sanatçı olmadığı gibi yeni bir Sovyet avangardı yaratmadı. Sadece resim yaparak yaşadı
Renkli rüyaların renkli çizimleri: Timothy Karpinski'nin evrakları
Portland'da yaşayan 30 yaşındaki Timothy Karpinski, çocukken kaykay yapmayı, kaleler inşa etmeyi ve barajlar inşa etmeyi severdi. Sonra bilime, kitaplara, müziğe ilgi duymaya başladı. Ve sonunda, düşüncelerimi yaratıcılıkla ifade etmeyi öğrendim. Genç hayalperest kendi sesini buldu, kendi tarzını yarattı ve gerçek bir sanatçıya dönüştü. Ama aynı zamanda çocukluk hobilerinden de vazgeçmedi: Timothy Karpinski hala kaykayları, iyi kitapları ve piyano seslerini seviyor ve aynı zamanda dünya çapında bir yolculuğa çıkmayı hayal ediyor
Amerikalı bir sanatçı tarafından renkli ipliklerden orijinal yerleştirmeler
Sanatçı Anna Lindberg'in son unutulmaz enstalasyonlarından biri, "Pembe Çizilmiş" ve "Andante Green" işiydi - ipliklerden yapılmış orijinal bir enstalasyonda bir tür grafik ve heykel kombinasyonu
Renkli bir hikaye: renkli bir düzine siyah beyaz fotoğraf
Geçmişin ve bugünün fotoğraflarını birleştiren fotoğraf projelerine şimdiden aşık olduk. Ancak ColorizedHistory topluluğundan hikaye hayranları renkli bir hikayeyi sever. Aksine, çalışmalarına karmaşık bir şekilde yaklaşan profesyonel sanatçıların çalışmaları: rengi eski siyah beyaz fotoğraflara döndürdüklerinde tarihi bilgilere, estetik tercihlere ve kendi zevklerine güvenirler. Geri veriyorlar, çünkü "o zamanki" hayat da şimdi olduğu gibi parlak, doygun renklerle doluydu
"Amelie"nin izinden: çalınan bahçe cücesi, seyahatlerinden oluşan bir albümle eve dönüyor
Kanada'nın British Columbia eyaletinin sakinlerinden biri, evinin kapısında bir yıl önce çalınmış bir bahçe cücesi buldu. Heykelcikle birlikte, bu süre zarfında cücenin ziyaret ettiği seyahatlerden fotoğraflar içeren bir albüm de vardı