Sanatçının "Titanik" kahramanının prototipi haline gelmesi ve seramiği sanata dönüştürmesi: Beatrice Wood

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanata tapan cesur bir kadın, büyük bir aşka ve en büyük felakete dair anlatacakları olan, asil bir uzun ömürlü… Titanik'in hayatta kalan yolcusu Rose, James Cameron'ın ünlü filminde böyle karşımıza çıkıyor. Yönetmen, bu görüntüyü yaratmak için sanatçı Beatrice Wood'dan ilham aldı. Ve Beatrice'in biyografisi, sansasyonel bir film kadar büyüleyici…

Beatrice, 1893'te, kurallar ve geleneklerle meşgul, varlıklı bir Viktorya ailesinde doğdu. Ancak ebeveynlerinin yaşam tarzı onun hoşuna gitmedi - ve kızının aşırı özgürlük sevgisinden endişe duyuyorlardı (onu içerikten mahrum bırakacak kadar olmasa da). Bohem biri olmayı hayal etti. Kim tarafından? O kadar önemli değil. Aile New York'a taşındı, ancak ebeveynlerinin maddi desteği kızın düzenli olarak Avrupa'yı ziyaret etmesine izin verdi. Fransızca'ya zekice hakim olan Beatrice, Paris'in tiyatro sahnesini fethetti, Anna Pavlova ve Vaclav Nijinsky ile tanıştı. Anna Pavlova'nın koreografı Beatrice için iki "Rus" dansı sahneledi ve daha sonra yardım gecelerinde başarılı bir şekilde sahne aldı. Sonra birkaç "moda" sanatçıyla tanıştı. İlk başta, bu "yeni sanatı" beğenmedi. Ama çok geçmeden, büyük ölçüde arkadaşlarının etkisi altında, kendini resimde denedi. İzlenimcilere ilham veren şehir olan Giverny'yi birkaç kez ziyaret etti. Beatrice, tesadüfen birkaç Japon tabağı alıp "eksiksiz" bir çaydanlık istediğinde, ancak hiçbir yerde uygun bir çaydanlık bulamayınca seramik işine başladı. Bir arkadaş yarı şaka yollu bir şekilde Beatrice'in kendisini kör etmesini tavsiye etti ve o bu fikirle alev aldı.

Beatrice yıllarca deneyler yaparak o metalik parıltıyı elde etti. Ve Japon ustaların sırrını ortaya çıkarmasa bile, nezih Avrupa seramiklerinin aksine, birçok sıra dışı kase ve heykel doğdu.

20. yüzyılın ilk yarısının en skandal sanat hareketi olan Dadaistler, sıklıkla ve haklı olarak kadın düşmanlığıyla suçlanıyorlar. Akademik sanata, burjuva toplumuna, ahlaka ve politikacılara savaş açan sanatçılar, kadınları eşit yaratıcılardan ziyade yaratıcı manipülasyonun nesneleri olarak gördüler. Bununla birlikte, her şeye rağmen, kadınların rolü fikrini değiştiren, şüpheci meslektaşların saygısını hak eden ve çağdaş sanatı “yaratan” sanatçılar Dadaizm içinde ortaya çıktı. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … ve Beatrice Wood - taçsız kraliçe Mama Dada. Dada'nın kurucularından biri tarafından büyülendi, özellikle sanatçılar için övgüde cömert değildi - Marcel Duchamp. Amerika Birleşik Devletleri'nde onunla birlikte Beatrice, Dada'ya adanmış bir dergi yayınladı.

1930'larda Beatrice, Los Angeles'ta bir atölye açtı ve bağımsız bir hayata başladı. Her şeyi kendisi yaptı - müşteriler ve alıcılarla iletişim kurdu, yonttu ve yaktı, muhasebe tuttu. Bayan Wood'un yaratıcı yöntemi şöyle bir şeydi: birkaç güncel konu (o zamanın kadın görüntüleri - kariyerist, moda tutkunu, baştan çıkarıcı dahil), arkaik, ilkel plastik ve bir deney denizi. "Buzlanmayı sos gibi yapıyorum," diye açıkladı. Tüm figürleri ve sırları tamamen sezgisel olarak yaratılmıştır. Bu, Dadaistlerin ve daha sonra istemsiz, mantıksız, açıklanamaz olanı - dengeli, düşünceli akademik sanatın karşıtı olan her şeyi - yücelten Sürrealistlerin fikirlerine tamamen uyuyordu. Ancak meslektaşları kelimeleri veya kolaj parçalarını "otomatik olarak" birleştirirse, Beatrice "rastgele sırlar" yarattı.

Beatrice bir vejeteryandı, alkol içmedi, teosofiye düşkündü, olgunluk yıllarında Krishnaism ile ilgilenmeye başladı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde birkaç guru ile arkadaştı. Hindistan'ı birkaç kez ziyaret etti ve hem eserlerini hem de giyim tarzını etkileyen Hint kültürüyle derinden iç içe oldu. Beatrice Wood'un görüntüsü başyapıtlarından biri haline geldi - uzun gri saçlar, renkli sareler, bol miktarda gümüş takı. Hindistan'da kalbi sonsuza dek kaldı - tutkulu bir romantizm bir düğünle taçlandırılmadı, kültürlerdeki fark ve Hindistan'ın evlilik gelenekleri müdahale etti.

Beatrice yine de iki kez evlendi, ancak bu birlikler evlilik samimiyetinden yoksun, oldukça maneviydi. Burjuva önyargılarının dışında tutkulu romanlara başladı, ancak pişmanlık duymadan sadakatsiz veya tiksinti aşıkları terk etti. Beatrice'in ilgisinden etkilenen tek bir erkek bile onu kalbinden atmayı başaramadı. Wood'un ortakları arasında heykeltıraş Constantin Brancusi, fotoğrafçı Man Ray, kötü şöhretli yazar Anais Nin vardı.

1961'de Japonya'da bir Beatrice sergisi düzenlendi. Halka sunduğu şey, Asyalı usta deneycilerin arka planına karşı bile garip görünüyordu. Koleksiyonerlerden biri seramiklerini övdü, ancak eleştirmeyi de unutmadı: "Çok fazla renk kullanıyorsunuz." Beatrice güldü. Hayatındaki her şey her zaman "fazla" olmuştur - çok fazla renk, çok fazla yaratıcılık, çok fazla sevgi… "Çünkü pembe bir dünyada ve parlak güneşin altında mavi bir evde yaşıyorum!" - sanatçıya cevap verdi. Bu cevap açıkçası Japonları eğlendirdi - ve onu memnun etti. Beatrice Wood'un çalışmaları, Land of the Rising Sun'daki özel koleksiyonlarda bu şekilde yer aldı.

Beatrice Wood fevkalade parlak ve uzun bir hayat yaşadı. Yüz beş yaşında öldü, son dakikalara kadar yaratıcı kaldı ve çömlekçi çarkını unutmadı. Doksan yaşında, Titanik filminde çalışırken yönetmen David Cameron tarafından okunan bir otobiyografi yazmaya başladı. Sanatçıyla şahsen tanıştı, onunla konuştu, yüz ifadelerinin, jestlerinin en ince nüanslarını fark etti …

Titanik'i 20. yüzyıl Avrupa'sındaki siyasi ve sosyal krizler, eski dünyanın sonu ve yaklaşan savaşın çılgın uçurumu için bir metafor olarak görmedikçe, kendisi Titanik'te bir yolcu değildi. Beatrice Wood, yaşamı boyunca ve çok daha uzun bir süre boyunca yetenekli insanlara ilham verdi. Aynı zamanda, kanonları reddeden ve tarihsel kadın deneyiminden ilham alan feminist sanatın kurucularından biri olarak kabul edilir.