Bir Performans Olarak Yaşam: Sanatı seyirciyi ters yüz eden Marina Abramovich'in İnişleri ve çıkışları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Marina Abramovich, 20. yüzyılda performans sanatının en etkili temsilcilerinden biridir. Çalışmaları, seyircinin ruhlarını kelimenin tam anlamıyla tersine çeviren, sadece performansın ana karakteriyle empati kurmaya değil, aynı zamanda kendi hayatını ve bazen çok fazla kemiren gerçeği yansıtmaya zorlayan kişisel deneyimler, duygular ve duygulardan oluşuyor. ve uğrar.

Marina oldukça garip koşullarda büyüdü. 1945'te Yugoslavya - Belgrad, Sırbistan'da doğdu. Ailesi, II. Dünya Savaşı'ndan sonra Yugoslav hükümetinin önde gelen isimleri haline geldi, kariyerleri, iktidardaki konumları ve istikrarsız bir evlilik, kızın yetiştirilmesini etkiledi. Bu nedenle, ebeveyn rolü esas olarak inanılmaz derecede ruhani olan büyükannesinin omuzlarına düştü.

Ebeveynlerinin militarist kökenlerine rağmen, Marina her zaman sanatla ilgilendi ve onu bu hobilerde elinden geldiğince destekleyen annesinden cesaret aldı. Her şey Marina'nın hava üsleri üzerinden uçan uçaklar çizmesiyle başladı (burası ebeveynlerinin çalıştığı yerdi), böylece travmatik rüyalarını kağıt üzerinde somutlaştırdı.

Marina'nın ilk performans sanatı denemesi “Asla Olmamış Olan” oldu. Bu çalışmanın arkasındaki fikir, Marina'nın halkı galeriye girmeye davet etmesi, kıyafetlerini çıkarması ve kıyafetlerini yıkayana kadar çıplak beklemesi ve ardından yıkadıktan sonra geri vermesiydi.

Bu performans gerçekleşmemiş olsa da, bu konuşmanın ana hatları, Marina'nın kariyerinin ilk aşamalarında bile aile hayatı, ev halkı ve kişisel bağlantılar ile her biri arasındaki müteakip ilişkilerle ilgili fikirleri keşfetme arzusu olduğunu açıkça gösterdi. bu kavramlardan… Ne yazık ki, çalışmaları evde başarı ve tanınma bulamadı, bu yüzden kısa süre sonra kendini avangard bir performans sanatçısı olarak kurmak için Batı'ya taşındı.

Yavaş yavaş, galerilerde ve tiyatrolarda performanslarıyla görünmeye başladı ve 1973'te Edinburgh Fringe'in temsilcileri ve organizatörleri ona dikkat çekti ve o zamandan beri Batı sanat dünyasındaki ünü gelişmeye başladı.

Marina'nın Ritim Serisi olarak bilinen performans serisi, Fringe'de başladı ve burada, genellikle iğne parmak olarak bilinen, bir bıçağın masaya parmak yarıkları arasından artan bir hızla saplandığı bir bıçak oyunu oynadı. Marina kendini yirmi kez kesene kadar bu oyunu oynadı ve daha önce olanları maksimum doğrulukla tekrarlamak için bu oyunun ses kaydını tekrar oynattı. Bu sunum, insan fiziksel ve zihinsel stresinin sınırlarını (veya eksikliğini) keşfetmeye yönelik ilk girişimlerinden biriydi. Bu, herkesin bu oyunda yer alabileceği performans serisinin temelini oluşturdu.

Örneğin Ritim 0, Marina'nın bir masaya yetmiş iki nesneyi seyircilerin istedikleri şekilde kullanmaları için talimatlarla birlikte yerleştirdiği bir oyundu. Ziyaretçiler onu zeytinyağına buladı, kıyafetlerini yırttı ve sonunda kafasına dolu bir tabanca dayadı.

Hollanda'dayken ve bir dizi ritim yaratırken Marina, sanatçı Uwe Laysiepen (sadece Ulay olarak bilinir) ile bir ilişkiye başladı. Çalışmaları, aşık kadın ve erkek arasındaki ilişkiyi inceledi. Bu ilişkide sıklıkla yer alan karmaşık dinamikleri araştırdı ve genellikle fiziksel acıyı bunun bir metaforu ve tezahürü olarak kullandılar. Marina ve Ulay, ya sırayla birbirlerine bağırarak, aşırı yakınlıkta durarak ya da kelimenin tam anlamıyla alınlarını son hızla çarpışarak sahnedeki ilişkiyi kelimenin tam anlamıyla çözdüler.

Çiftin performanslarını bu kadar heyecanlı kılan güçlü kimya, Çin Seddi'nin karşı uçlarından ortada buluşmak için ayrıldıklarında birlikte son performanslarında sona erdi. Kendi içinde bu, iki sevgili arasındaki bağlılığın canlı bir göstergesidir. Ancak, performans arifesinde Ulay'ın birkaç yıl birlikte çalıştıkları meslektaşlarından biriyle ilgi belirtileri göstermeye başlamasıyla ilişkileri aniden sona erdi.

Marina'nın çalışması o kadar olağanüstü ki, birçok tartışmaya ve tartışmaya neden oluyor. Ancak diğerlerinden çok daha fazla gürültüye neden olan bir sanat eseri var. Onun dizisi Spiritual Cooking, özellikle kurtulması zor olan Satanizm ve tarikat üyeliği suçlamalarına yol açtı.

Suçlamalar, Abramovich ve Tony Podesta arasında e-postalar sızdırıldığında Pizzagate ile olan ilişkisinden kaynaklanıyor. Bütün bunlar, Marina'nın Podesta ve suç ortaklarının suçlandığı aşağılık uygulamalara dahil olmak ve suç ortaklığı yapmakla suçlanmaya başlamasına neden oldu. Abramoviç'in grubun şeytani ruhani lideri olarak özel bir rol oynadığı bile öne sürülmüştür.

Bu, Amerikan basınında birçok sağcı fraksiyon arasında fırtınaya neden olurken Marina, bu suçlamalardan uzak durmak için elinden gelenin en iyisini yaptı ve Spiritual Cooking serisinin ritüel ve maneviyatla ilgili kavramları keşfetmekle ilgili olduğunu belirtti. çalışmalarının ana teması olmuştur.

2010 yılında Marina, New York'taki Museum of Modern Art'ta çalışmalarının büyük bir retrospektifine ev sahipliği yapmak üzere davet edildi. Marina tam anlamıyla serginin bir parçası olduğu ve tüm zaman boyunca oyunda yer aldığı için gösteriye "Sanatçı Var" adı verildi.

Üç ay boyunca günde yedi saatini bir koltukta oturarak ve dünyanın her yerinden ziyaretçi kabul ederek geçirdi. Oyun, adını paylaşan bir filmde belgelendi. Gösterinin Marina'ya verdiği fiziksel ve zihinsel yükü yakalar ve performansın sağladığı birçok güçlü ve duygusal etkileşimin yalnızca bir kısmını yakalar. En önemlisi, film, Ulay'ın galeride Marina'nın karşısına geçip oturduğu o dokunaklı anı yakaladı.

Katılımcıların yüzleri de fotoğrafçı Marco Anelli tarafından belgelendi. Marina ile oturan herkesin fotoğrafını çekti ve birlikte ne kadar oturduklarını kaydetti. Bu koleksiyondan seçilen portreler daha sonra bu resimleri kişisel amaçlarla kullanma izni alan Anelli tarafından bir fotoğraf kitabında sunuldu.

Marina, bu kez 2020 yazında Kraliyet Akademisi'nde başka bir retrospektif gerçekleştirecekti. Ancak dünyada COVID-19 pandemisinin neden olduğu olaylar, performansın 2021 yılına kadar ertelenmesine neden oldu. Bu serginin tam olarak nelerden oluşacağı henüz bilinmiyor. Ancak eserin zamanla vücudundaki değişikliklerle ilişkili bir yönü temsil edeceğine dair söylentiler var.

Marina Abramovich'in sergisi, elbette, fotoğraf ve belgesel şeklinde yukarıda bahsedilen eserlerin çoğunu içerecek. Bunu yaparken, performans tarihindeki en merkezi tartışmalardan biri - bir performansın algılanmasında fiziksel ve zamansal varlığın ne kadar önemli olduğu ve teknolojinin onunla nasıl etkileşimde bulunduğumuzu değiştirip değiştirmediği - etrafında tekrar tartışacak. Ama her ne olursa olsun ve bu sefer Marina sofistike izleyiciye hazırlanmaması için, gösteri her zamanki gibi duygusal olarak parlak ve olağanüstü olmayı vaat ediyor, çünkü Abramovich'in durumunda başka türlü olmuyor.

Kadınların başarıları konusuna devam ederek, hakkında ayrıca okuyun siyah kadınların güzelliğini kutlayan tablolar gibi, bir skandalı kışkırttı, genel hoşnutsuzluğa neden oldu ve böylece Harmony Rosales'in çalışmalarını tüm dünyada tanınır hale getirdi.