En abartılı performanslar: Yanan bir enstrüman çalmak, bir tavşanla diyalog ve diğerleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Abartılı olmayan performansların mevcut olmaması mümkündür, çünkü bu tür sanatın fikri çerçeveyi - resmin resimsel alanını, bir kişinin kişisel sınırını ve sonunda bulmaktır. rasyonellik sınırı Büyük olasılıkla, avangard ve kavramsal sanata aşina olmayan izleyiciler için, bu performansların çoğu çok egzotik görünecek, ancak bu performanslardan insan ayrılamaz, her zaman dikkat çeker ve empati kurmalarını sağlar., herhangi bir yaratıcılığın hedefidir.

Konser "bir pırıltı ile"

Temmuz 2019'da Finlandiya Körfezi kıyılarında olağanüstü bir performans gerçekleşti: kör bir müzisyen, yanan bir piyanoda Max Richter'in bir eserini seslendirdi. Danila Bolshakov birkaç yıldır kör müzisyenler orkestrasını yönetiyor ve böyle sıra dışı bir konserde kaydedilen videonun yeni YouTube kanalındaki ilk video olması gerekiyordu. Müzisyen, performansın anlamını şu şekilde açıkladı: Performansın nasıl gittiği sorulduğunda, kısaca cevap verdi:

Tüm eksantrikliğe rağmen, bu fikir bugün avangard sanatın klasikleri haline gelen performanslardan uzak. Armatürlerin performansları çok daha sofistike görünüyor.

Doğaya özen göstermek

Postmodernizmin ana teorisyenlerinden Alman sanatçı Joseph Beuys, eserlerinin karmaşık sembolizmiyle 20. yüzyılın ortalarında halkı şok etti. Çalışmasının ana teması, teknoloji çağının insanı ile ölmekte olan doğa arasındaki ilişkiydi. Örneğin 1965 yılında bir sanat galerisinde bir gösteri sırasında, sanatçı başını bal ve altın varakla kapatmış ve ölü bir tavşana bazı modern resimlerin anlamını anlatmıştır.

Ve 1974'te Boyce, "eylemlerinin" en ünlüsünü gerçekleştirmek için New York'a uçtu ("delilik" kelimesi burada her zamankinden daha yararlı olsa da). Postmodern usta, üç gün boyunca, keçe bir battaniyeye sarılmış vahşi bir çakalla aynı odada tam bir izolasyon içinde yaşadı. Hayvan, özellikle sanatçı ona bazı sembolik figürler (örneğin bir üçgen) göstermeye çalıştığında, ona orta derecede ilgi gösterdi. Verilen sürenin sonunda Boyce çakalla kucaklaştı ve eve uçtu. Havaalanı ile oda arasını sedyede ve ambulans arabasında ayağını Amerikan toprağına değmesin diye yaptı: - Sanatçı daha sonra bu özgünlüğü anlattı. Bu eylem, çalışmalarında en çarpıcı olanıdır ve "Amerika'yı severim ve Amerika beni sever" olarak adlandırılır.

John Lennon'ın kız arkadaşından fazlalığı kes

Statik sanattan farklı olarak performans, genellikle etkileşimli olan küçük bir performanstır. Sonuçlarının hemen programlanması zor olan belirli bir süreci ifade eder. Böylece Yoko Ono, insan bilinçaltının derinliklerini keşfederken aynı zamanda kavramsal sanatın kanonlarını yarattı. Bir düşünceyi fiziksel forma sokmadan nasıl ifade edilir? İnsanlığa çok kızgınsanız, örneğin bir kişiye özgürlük verebilir, böylece sınırlarını gösterebilirsiniz. Ünlü performansı “Cut a Piece”de en güzel elbisesiyle sahneye çıkan sanatçı, seyircileri tek tek yanına gelip elbisesinden bir parça kesmeye davet etti. Yoko böyle bir eylemi birkaç kez gerçekleştirdi - 1960'larda, farklı ülkelerde, izleyicilerden yardımseverden saldırgana belirsiz bir tepkiye neden oldu. 2003 yılında Yoko Ono, 11 Eylül 2001 olaylarını anmak için bu performansı Paris'te barış çağrısı olarak tekrarladı. Yaşlı sanatçı bir röportajında performansını şöyle anlattı:

Sanatın ağır yükü

Benzer bir tema, sanattaki ilkelerine uzun yıllar bağlı kalması nedeniyle “performansın büyükannesi” olarak adlandırılan bir kadın tarafından işinde geliştirildi. Sırp sanatçı Marina Abramoviç, neredeyse her zaman "acı, kan ve vücudun fiziksel sınırlarının yüzleşmesi" üzerine odaklanarak eyleme gözlemcileri kattı. Örneğin, 2010 yılında Marina 3 aylık bir performans sergiledi. Günde 7-10 saat bir kadın, büyük bir salonda bir masada kesinlikle hareketsiz oturuyor ve isteyen herkesin karşısına oturup ona bakmasına izin veriyordu. Böyle sıra dışı bir "sergi", insan kalabalığını Manhattan'daki Modern Sanat Müzesi'ne çekti. "Gözlüklerde oynayan" katılımcılar arasında ünlüler vardı: Matthew Barney, Bjork ve Lady Gaga.

Ancak Marina'nın en ünlü eylemi “Ritim 0”dı. 1974'te Abramovich, masanın üzerine insanların her şekilde kullanabileceği 72 nesne yerleştirdi ve onlara herhangi bir eylem için pasif bedeni sağladı. Bu avangard sanatçı için en zor sınav oldu:

Sırp sanatçının incelemede halkı nasıl şok etmeye devam ettiğini okuyun: Marina Abramovich'in yaşamı ve ölümü - eski tiyatroda yeni bir performans.