Eleştirmenlere yenik düşen ancak halk tarafından sevilen çığır açan performanslar

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bugün tanınmış şaheserler olarak kabul edilen Rus klasiklerinin tüm kreasyonları, zamanlarının halkı tarafından memnuniyetle karşılanmadı. Bunun nedeni çoğu zaman çağdaşlardan yanıt bulamayan yazarların yeniliği, sanatçıların seçimi ve Majestelerinin şansıydı.

Gogol tarafından "Evlilik" Başarısız

"İl Damat", "Damatlar", "Evlilik" - bunlar Nikolai Vasilyevich Gogol'un ünlü oyununun isimlerinin çeşitleri. Modern tiyatrolar mutlaka en az bir tiyatro sezonuna dahil eder, ancak bu çalışmanın ilk sunumu o kadar başarılı olmaktan uzaktı.

Gogol'ün şiiri yayınlaması on yıl sürdü. Gogol daha sonra onu yeniden yazdı, sonra beynine olan ilgisini tamamen kaybetti ve elbette onu yok etmeyi bile amaçladı. Tüm acılara rağmen, 1841'de oyun tamamlandı ve bir yıl sonra St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde prömiyeri yapıldı.

Umut vadeden isim toplumda yankı uyandırdı. Tiyatrocular Rus "Figaro'nun Düğünü"nü görmeyi umarak oyuna gittiler, ama sonunda pencereden dışarı koşan korkak bir damat buldular. Seyirciler oyunu sadece hafif bir alkışla ödüllendirdi ve eleştirmenler Gogol'un eserini "büyük bir yetenek şakası" olarak nitelendirdi.

Glinka'nın "uzun süredir acı çeken" operası

Ruslana ve Lyudmila'nın galası, Glinka'nın ilk operası A Life for the Tsar'ın üretiminin altıncı yıldönümüne adanmıştı. O zamanlar, Glinka genel olarak tanınan bir ustaydı ve bir sonraki çalışma her zaman halk arasında huşu uyandırdı. Mihail İvanoviç, üretim için zaten onaylandığında işi hala bitiriyordu.

Ancak, yalnızca ilk eylem başarılı oldu. Ratmir rolünü oynayan Anna Petrova-Volovyova hastalandı ve yerini deneyimsiz bir solist olan Anfisa Petrova aldı, üstelik performansa hazırlanmak için zamanı yoktu. Baş'ın ikinci perdede olduğu bölüm izleyenleri çileden çıkardı. Petrova tarafından yayınlanan "kükreme"nin arkasındaki yetenek ve beceriyi değerlendirmek zordu. Dördüncü perdede seyirci tamamen tükendi. İmparatorluk ailesi Nicholas, operanın sonuna kadar bekledim ve tiyatroyu vaktinden önce terk ettim.

Eleştirmenler operayı dramatik eylem eksikliği nedeniyle kınadı. Ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un daha sonra "epik opera" olarak adlandıracağı yenilikçi türü takdir eden çok az insan vardı. Şimdi "Ruslan ve Lyudmila" operası, yalnızca Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde yaklaşık 700 kez yapıldığı gerçeğiyle kanıtlandığı gibi, müzikal tiyatronun başyapıtı olarak biliniyor.

Kötü bir dansçı müzikten hoşlanmamanın önüne geçer

Belli bir noktaya kadar, Adolphe Adam ve Leo Delibes dışında hiçbir "ciddi besteci" bale için müzik yazmadı. Çaykovski, Rus besteciler arasında bu alanda sosyetik bir isim olarak adlandırılabilir. Tüm sorumluluklarla baleye müzik eşliğinde yaratılmasını üstlendi, "dans için müzik" ve skorun tüm özelliklerini dikkatlice inceledi. Böylece, 1877'de Çaykovski "Kuğu Gölü" nden mezun oldu.

Ancak, tüm sanatçılar deneysel karmaşık bale kompozisyonlarıyla performans göstermeye hazır değildi. Çaykovski'nin eserinde gördüğü hemen hemen tüm primalar, yaratılışına dayanarak gerçekleştirmeyi reddetti. Sonuç olarak, hazırlanmak için çok az zamanı olan Pelageya Karpakova'yı derhal dahil etmek gerekiyordu. Koreograf ile de zorluklar vardı. Başbakan Arnold Gillert, küçük bir koleksiyon korkusuyla Kuğu Gölü'nü sahnelemeyi reddetti. Seçim, Bolşoy'daki tüm prodüksiyonları başarısız olan kötü şöhretli koreograf Vaclav Reisinger'e düştü. Kuğu Gölü prömiyeri bir istisna değildi.

Oyun programa dahil edildi ve iki yılda 27 kez gösterildi, ardından gösteriden çekildi. Yine de, 1895'te "Kuğu Gölü" Marius Petipa ve Lev Ivanov yönetiminde yeniden sahnelendi. Kuğu Gölü'ne modern popülaritesini getiren ve Çaykovski'nin beyninden Rus klasik balesinin bir ikonunu yaratan bu versiyondu. Doğru, Pyotr Çaykovski bunu asla öğrenmedi.

Anton Çehov'un tiyatrodan kaçışı

"Martılar" oyununun prömiyeri Ekim 1896'da St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve gerçek bir skandala neden oldu. Seyirci, oyuncuların her adımını alaya aldı ve performans, rastgele şakalar topluluğu olarak algılandı. Seyirci salonun diğer ucundaki konuşmalara o kadar dalmıştı ki, oyuncular neredeyse duyulmadı.

Seyirci memnuniyetsizliğini göstermeye başlayınca, oyun yazarı kendisi kutudan ayrıldı ve yönetmenin ofisine gitti. Sohbetten sonra Anton Çehov, kimseye veda etmeden hem tiyatrodan hem de St. Petersburg'dan ayrıldı. İki yıl sonra Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bir oyun sergilediler. Ve bu sefer performans büyük bir başarıydı. "Martı" dünyanın en popüler oyunlarından biri haline geldi.

Uzayda "Kutsal Bahar"

"Kutsal Baharı" yaratma fikri aniden Igor Stravinsky'ye geldi. Nicholas Roerich, Stravinsky'nin opera üzerinde çalışmasına yardım etti. Bale, Sergei Diaghilev'in tavsiyesi üzerine koreograf Vaclav Nijinsky tarafından sahnelendi. Stravinsky, koreografın müzik eğitimi almadığı gerçeğinden utandı. Daha sonra bu kendini hissettirdi.

Mayıs 1913'teki Paris prömiyeri sefil bir şekilde başarısız oldu. Öfkeli seyirciler arasındaki kargaşa, ancak polisin gelmesiyle durdurulan bir kavgaya dönüştü. Eleştiriler acımasızdı.

Birkaç yıl sonra opera, konser salonlarını kapasiteye kadar toplamaya başladı. Ve 1950'lerde Bach, Mozart, Beethoven ve Stravinsky'nin kayıtlarıyla Altın Plak Voyager 1 gemisine gönderildi.