Endüstriyel tasarımda çığır açan ve unutulan "Demir Leydi": Bauhaus Marianne Brandt

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Marianne Brandt, Bauhaus'taki birkaç kadından biriydi ve metal atölyesinde ilk ve tek kadındı. Brandt'ın fütüristik setleri bugün modern endüstriyel tasarımın öncüsü olarak kabul ediliyor, projelerine göre ürünler bu güne kadar fabrikalarda üretiliyor. Ancak Bauhaus'un "demir leydisi"nin yaşam yolu kolay değildi.

Marianne, 1923'te Bauhaus'un varlığını öğrendi. Omuzlarının arkasında otuz yaşındaydı - resim ve heykel dalında Saksonya Büyük Dükalığı Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nun iki diploması. "Devlet Bauhaus: 1919 - 1923" sergisini yanlışlıkla ziyaret eden Marianne, gördükleri karşısında şok oldu. Sanki hayatını adaması gereken büyük bir bilgi ona ifşa edilmiş gibiydi. Akşam sergiyi gezdikten sonra tüm geçmiş eserlerini yok etti ve 1 Ocak 1924'te Bauhaus'a öğrenci olarak girdi. Daha önceki tüm sanatsal deneyimleri burada önemli değildi: Marianne, tasarım bilimini en başından, propaedeutic derslerinden kavramak zorundaydı.

Daha sonra, Marianna ani bir dürtünün etkisi altında tasarım okumaya gitmediğini iddia etti - sadece kocası da görsel sanatlarla uğraştı ve birinin aileyi beslemesi gerekiyordu ve Marianna mesleğini daha umut verici bir şekilde değiştirmeye karar verdi. bir.

Kendini Bauhaus'ta bulan ve seyirciden öğrenciye dönen Marianne, hayal kırıklığı ve kafa karışıklığı yaşadı. Bauhaus resmini beğenmedi - içinde gelişme olasılığını hissetmedi. Tekstil atölyesinde (Bauhaus'taki ana "kadınlar için yer"in olduğu yer) kendini rahatsız buldu. Ahşaptan mobilya yapmak Marianne'i ilgilendiriyordu ama bu onun için fiziksel olarak çok zordu. Sonunda, ona fotoğraf kolaj sanatını öğretmiş olan Laszlo Moholy-Nagy, onu bir metal atölyesinde çalışmaya davet etti.

Bir öğrenci olarak Marianne en sıkıcı işe sahipti, ama ona başlangıcın kolay olmaması gerektiği görünüyordu. Aslında, atölye başlangıçta onu kaba bir şekilde kabul etti, ancak zamanla Marianne metali erkeklerden daha kötü tutamayacağını kanıtladı ve sonunda meslektaşlarının saygısını kazandı.

Metalle çalışmak, yaratıcı deneyler için sadece sezgi, zevk ve istek değil, aynı zamanda üretim teknolojisi, malzeme özellikleri ve nesnelerin işlevsel özelliklerini de dikkate almayı gerektiriyordu. 1924 yılıydı. Şaşırtıcı bir şekilde, Marianne'in bu dönemdeki projeleri, en ünlüsü olan garip bir çıraklık dönemiydi - örneğin, çaydanlığı.

Bir yıl sonra, Marianne geçici olarak Bauhaus'tan ayrıldı - ilk Avrupa tasarım okulu Weimar'dan Dessau'ya taşınarak zor zamanlardan geçiyordu. Brandt Paris'teki kocasına döndü, ancak kendine bir yer bulamadı. İlk başta mantıksız ve sonra oldukça bilinçli bir şekilde dergi ve gazete sayfalarını parçaladı - dışarıdan elbette delice görünüyordu. Marianne, yaratıcılığın, bilginin, özgürlüğün ve seksin tadını çıkarmak isteyen, ancak sürekli olarak önyargı, sınırlamalar ve küçümseyici erkek yargılarıyla karşı karşıya kalan modern bir kadının hayatına adanmış kolajlar yarattı.

Bauhaus taşınmadan kurtulduğunda, Marianne'e bir konut binasında bir stüdyo ve atölyede bir yer teklif edildi. Marianne sadece kendi projelerinde değil, aynı zamanda organizasyonel faaliyetlerde de yer almaya başlar ve 1928'de kendini başlangıçta “çalışmaya uygun olmadığı” düşünülen atölyenin başında bulur. Brandt'ın gelişmeleri Bauhaus'a somut bir gelir getirdi, öğretmeni bile başarılı Bauhaus projelerinin çoğunun Marianne'e ait olduğuna inanıyordu. Böylesine muazzam miktarda çalışmayla, ileri eğitim için zaman buldu ve bir sonraki uzmanlık alanı olarak fotoğrafçılığı seçti.

Bir yıl sonra, Marianne'in adı tasarım teorisinin gelişim tarihine yazılmıştır. Kendinde yeterince güç ve deneyim hissederek, sanat ve endüstrinin gelişiminde Bauhaus'un rolü hakkında tartışmalara katıldı. Naum Gabo, Bauhaus stilini yüzeysel olarak nitelendiren ve tezlerini Brandt ve atölyesinin çalışmalarıyla örnekleyen, faaliyetleri hakkında eleştirel bir makale yayınladı. Marianne, okulun "tasarım mühendisleri"nin rasyonel, araştırma ve uygulama odaklı yaklaşımını vurguladığı "Bauhaus-style" programlı metniyle yanıt verdi.

Ancak birkaç ay sonra Marianne atölyelerinden ayrılmaya karar verdi. İdari işlerin bolluğundan ve boş gevezelikten rahatsız oldu ve tasarım yapmak istedi. Laszlo Moholy-Nagy ona o kadar lüks tavsiyeler verdi ki, önceki okul müdürü Walter Gropius tek kelime etmeden onu Berlin'deki tasarım ofisine götürdü, ancak orada sadece altı ay çalıştı - bilinmeyen bir nedenle Gropius, genellikle onu övdü, onu sipariş üzerine iş tasarımına atamayı bırakır.

Marianne, durumunun daha da kötü olduğu Ruppelwerk fabrikasına gider - hem yaratıcı özgürlüğünü hem de her türlü yaratıcı iletişimi kaybeder. Ancak fabrikanın kendisi, Bauhaus'un fikirlerini başarıyla geliştiren Marianne'e çok şey borçludur.

Otuzlu yılların başında, Almanya'da bir ekonomik kriz patlak verdi, Bauhaus Nazi hükümeti tarafından kapatıldı ve Almanya'da kalan eski çalışanları normal bir iş bulma fırsatlarını kaybetti. Marianne kocasından ayrıldı, yağlı boya dersleri ona ne gelir ne de şöhret getirdi. 1945'te evi bir bombardımanda yıkıldı ve arşivin çoğu kayboldu …

ABD'ye göç etmeyi başaran Walter Gropius, onu basit paketlerle destekledi - un, şeker, çivi … Marianne, bu küçük şeyler için bile gözyaşlarına minnettardı.

GDR, Bauhaus'un faaliyetlerine karşı olumsuz bir tutuma sahipti, ancak Marianne orada kaldı ve hatta Dresden Sanat Okulu'nda endüstriyel tasarım öğretti - uzun sürmese de. Aynı zamanda, Brandt'in projelerine göre ürünler İtalya'da yapıldı - ancak tasarımcı bunun için bir kuruş almadı.

Tüm zorluklara ve zorluklara rağmen, Marianne Brand uzun bir yaşam sürdü ve bir tasarımcı olarak sonsuz bir yaşam sürdü. Seksen dokuz yaşında öldü ve tasarımları bugün hala üretiliyor.