Minskli sanatçının Paris Salonunda ödül aldığı kadınlarla ilgili fantastik resimler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bu sanatçının resimleri, fantazmagorileri, akılda kalıcı renkleri, stillerin karışımı ve inanılmaz kompozisyonları ile izleyiciyi şaşırtıyor. Eserleri kesin olarak herhangi bir sanatsal yöne atfedilemez - gerçeküstücülük ve modernizm, fantezi ve neo-romantizm, tiyatro ve oyunculuk gibi organik olarak bir arada bulunurlar. Bugün yayınımızda Minsk'ten ünlü bir modern ressamın eşsiz eseriyle tanışın Roman Zaslonova, uzun yıllar Paris'te yaşayan ve çalışan.

Roman Zaslonov, Avrupa kültür camiasında iki evde yaşayan oldukça tanınmış ve popüler bir Belaruslu sanatçıdır. Akademik bir eğitim alan ve memleketi Minsk'te iyi bir kariyere başlayan Roman, yeteneğinin kısa sürede fark edildiği ve takdir edildiği Fransa'ya taşındı. Belaruslu sanatçının Fransız halkı ve sanat eleştirmenleri tarafından tanınması 1997'de Paris'teki Sonbahar Salonunda birincilik ödülüne layık görüldü. Daha sonra, Roman Zaslonov defalarca prestijli Avrupa galerilerinden çeşitli ödüller ve ödüller aldı.

Ve her şey böyle başladı

Çağdaş sanatçı Roman Zaslonov, 1962'de Belarus'un başkentinde yaratıcı bir ailede doğdu. Annesi Isa Zaslonova yazar ve profesyonel bir sanatçı, babası Leonid Vladimirovich Galperin de tanınmış bir suluboya ressamıdır. Roman'ın büyükbabası, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zifiri cehenneminden geçen Sovyetler Birliği Kahramanı efsanevi Konstantin Zaslonov'dur.

Elbette böyle olağanüstü bir ortamda yetişen yetenekli çocuğun, anne ve babasının izinden gitmekten başka yolu yoktu. Bu nedenle, okuldan ve sanattan mezun olduktan sonra, Roman Zaslonov da dahil olmak üzere hemen Belarus Devlet Tiyatro ve Sanat Enstitüsü'nün (şimdi - Sanat Akademisi) öğrencisi oldu. Mezun olduktan sonra 1985 yılında Minsk'teki Sanat Akademisi'nde yaratıcı atölyelerde verimli bir şekilde çalıştı.

Roman'ın öğrencilik yıllarında bile her türlü cumhuriyetçi ve tüm Birlik sergisine katıldığı belirtilmelidir. O zaman bile, eserleri, doğduğu toprakların doğal ortamı ve görüntülerin olağanüstü sunumuyla izleyicide artan bir ilgi uyandırdı. Zaten o zaman, genç sanatçı köy manzaraları, konu resimleri ve çağdaşlarının portrelerini boyadı, onları dünya görüşünün prizmasıyla yorumladı. Üstelik o kadar iyi yazmıştı ki, acemi ustanın taklitçileri ve halefleri ve hatta eserini taklit edenler bile vardı. Ve bu, anladığınız gibi, Zaslonov tarafından başarıyla bulunan ve edinilen yazarın tarzının anlamlı bir ifadesidir. 1990'dan beri genç ressam, Belarus Sanatçılar Birliği'ne üye oldu.

Bu arada, o dönemin genç ressamının birkaç eseri Belarus Ulusal Sanat Müzesi koleksiyonunda. Ne de olsa, pek çok acemi usta böyle bir onurla onurlandırılmaz. Ancak, Roman'ın her zaman çok sayıda alıcısı vardı, orijinal çalışmalarını beğendiler.

Evet, ne diyebilirim ki, Minsk'teki Zaslonov'da acemi bir ressamın kariyeri olabildiğince gelişiyordu. Ancak hırslı sanatçı sadece daha fazlasını değil, aynı zamanda önemli değişiklikler de istedi, bu yüzden şansını anavatanının dışında denemeye karar verdi.

Avrupa'ya gittikten sonra, Belarus ressamının yeteneğini coşkuyla kabul eden ve takdir eden Fransa'ya yerleşti. Şimdi Roman Zaslonov'un Paris'in eteklerinde büyük bir atölyesi olan kendi konağı var. Avrupa'nın önde gelen birçok galerisiyle başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor, sergilere katılıyor, bazen uzun süre Minsk'e geliyor, burada başkentin merkezinde kendi atölyesi var ve ülkenin farklı şehirlerinde sergilerini düzenliyor.

Belarus ustasının işinde keskin dönüşler

Roman'ı öğrencilik yıllarından tanıyan meslektaşları, Fransa'da yaptığı yeni eserlerini gördüklerinde şaşkınlıkla omuz silktiler. Zaslonov'un resmi öncekinden tamamen farklı, gerçekçi hale geldi. Pek çoğu, onun stilini bu kadar aniden değiştirebildiğine ve yeni bir şekilde yazmak için yazarın el yazısını geliştirdiğine inanmadı.

Ancak zaman geçti ve yavaş yavaş "yeni" Zaslonov'a alıştılar, yakından baktılar ve Belarus'ta takdir ettiler. İlk başarılı öğrenci deneylerini hatırladılarsa, o zaman nazik bir gülümsemeyle. Bu arada, sanatçının yeni eserleri ilklerinden çok daha iyi satıldı. Tabii ki, dükkandaki birçok meslektaş bundan rahatsız oldu ve hatta bazıları bunun sanata saygısızlık olduğunu söyledi, ancak her şey profesyonelce ve yetkin bir şekilde yapıldı. Yine de Zaslonov, bulunan tarzda başarılı bir şekilde çalışarak yeni tırtıllı yol boyunca ilerlemeye devam etti.

Türler, stiller, teknikler

Gördüğünüz gibi, sanatçı portre, manzara, tarihi resim ve "fantezi ve gerçeküstücülük unsurlarıyla gerçekçi figüratif resim" türlerinde çalışıyor - eserini bu şekilde tanımlıyor.

Ve gördüğümüz şey, herhangi bir türe atfedilemez. Roman Zaslonov'un sanatı gerçekten çok karmaşık. Klasik resim geleneklerini modernizm ve postmodernizm teknikleriyle organik olarak birleştirir, gerçeküstücülük ve fantezi ile tatlandırılmış "lezzetli". Ve soru şu: "İyi mi, kötü mü?" - önemli değil, çünkü onları bir bütün halinde sentezliyor, sadece mükemmel. Yazar o kadar inandırıcı ki, izleyici çok yönlü fantezilerinin parlak dünyasını kelimeler olmadan anlıyor.

Resimden resme geçen resim

Sanatçının resimleri, telaşlı gerçek günlük hayatın üzerinde zarifçe uçan Kadın'a bir ilahidir. O çok benzer ve çağdaşlarımıza çok benzemiyor. Görünüşe göre onu daha dün metro istasyonunda gördük, ama bugün eski ustaların tuvallerinden sanatçının resimlerine inmiş gibiydi.

Ana karakter, erkekleri istediği gibi döndüren, resimden resme dolaşan, kızıl saçlı güzel bir bayandır. Her zaman onun hizmetindedirler ve her zaman ikincil karakterlerdir. Sanatçıya genellikle kim olduğu sorulur: Buna cevap verir:

Sanatçının bu neredeyse sihirli bir şekilde muhteşem doğaçlamaları, yanıltıcı ve mantıksız olmasına rağmen, izleyiciye kızıl saçlı güzelliğin karmaşık iç yaşamını sırlar, bilmeceler ve sıkıntılarla anlatıyor. Yine de sanatçı, izleyicisini tuvalde gördüğümüz her şeyin, öyle ya da böyle, gerçek hayatta her gün bir kadının başına geldiği gerçeğine yönlendiriyor. Attığı her adıma, her eyleme eşlik eden duyguların havai fişekleri, sanatçı için tükenmez bir ilham kaynağı oluyor.

Daha yakından bakın - bu gerçek hayatta etrafımızda oluyor. Ancak bir kadının ve hayatının gerçek güzelliğini yalnızca gerçek bir sanatçı görebilir ve anlatabilirdi.

Ayrı olarak, tuvallerdeki ayrıntıların ve çeşitli karakterlerin bolluğunu not etmek isterim. Bu, sanatçının yaratıcı üslubunun en parlak anlarından biridir ve bu nedenle izleyiciyi farklı beğeni ve tercihlerle cezbeder.

Yukarıdakileri özetleyerek, sanat tarihçilerinin, sanatçının tüm yaratıcı yolunu, her biri bir öncekinden tamamen farklı olan üç aşamaya, üç zaman dilimine ayırdığını söylemeliyim. Hatırlayalım, birincisi Minsk dönemi, ikincisi Paris dönemi. Ve üçüncüsü nedir?Neredeyse on yıl önce Roman Leonidovich, Çağdaş Sanat Merkezi tarafından en büyük uluslararası sergi olan Venedik Bienali için en iyi proje önerisi için ilan edilen bir yarışmaya katıldı.

Talih yine şanslı Zaslonov'a gülümsedi. Önerisi en iyisi olarak kabul edildi ve "Tablo" projesinin yazarlarından ve küratörlerinden biri oldu. Bu arada, bu proje Zaslonov'un başarılı bir şekilde dahil olduğu geleneksel resimden çok uzak. Şimdi tiyatroya geçti ve canlı oyuncularla oyunculuk yaptı. Bu proje Bienal'de başarıyla sunuldu ve 2015'te Belarus'ta sanatçının projeyi yurttaşların mahkemesine sunduğu büyük bir kişisel sergi düzenlendi. Onun hakkında çok konuştular, yazdılar, televizyonda gösterdiler. Bu, Roman Zaslonov'un yeteneğinin gerçek bir tanınmasıydı. Ancak, bu tamamen farklı bir hikaye.

Ve Roman Zaslonov'un kendisi bunun hakkında konuştu: Ve muhtemelen bu yargısında tamamen haklıdır. Her zaman şöhretin zirvesinde kalmak için, evlerini terk etmekten korkmadan, zamana ayak uydurmanız gerekir.

Çalışmalarında bir kadın imajının anahtar haline geldiği sanatçıların temasına devam ederek yayınımızı okuyun: Fransız Art Nouveau ve Rus gerçekçiliğini birleştiren Moskovalı bir sanatçının romantik kadın portreleri.