İçindekiler:
Video: Resimleri neredeyse yarım asırdır Paris Salonunda sergilenen modası geçmiş bir sanatçı olan Leon Basil Perrot'un duygusal gerçekçiliği
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Fransız sanatçı Leon Basile Perrot19. yüzyılın sonunda başyapıtlarını 18. yüzyılın akademik tarzında yaratan (Leon Bazil Perrault), sanatta yeni moda trendlerinin hızla gelişmesine rağmen Avrupa ve ABD'de talep ve popülerlik kazandı. Tuvalleri 42 yıldır Paris Salon'un prestijli sergisinde kalıcı sergiler oldu ve hala müzayedede büyük talep görüyor.
Akademik yönde çalışan inanılmaz bir usta, sanatçı savaşa ve dini temalara, dekoratif resimlere düşkün olmasına rağmen, annelik ve çocukluk konulu portrelerle ünlendi.
Çağdaşlar, çocuk temasına olan bağımlılığın kökenlerini kendi bebeklerine karşı duygusal bir sevgiden aldığına inanıyorlardı. Perrault mükemmel bir aile babasıydı ve melekler için "model" olan altı çocuklu sevgi dolu bir babaydı ve her zaman babalarına yakın olması ona dokunaklı resimler yaratması için ilham verdi.
Leon ve Marie-Louise ailesinde iki erkek ve dört kız, hayranlığın ve şefkatli ebeveyn sevgisinin konusuydu. Oğulları Emile ve Henri daha sonra babalarının izinden gittiler ve parlak bir kariyer yaptılar: biri illüstratör, diğeri hayvan heykeltıraş oldu.
Fransız akademik sanatçı Léon Basile Perrault'un kariyeri
Küçük Leon, Poitiers şehrinde sıradan bir terzi ailesinde doğdu. Çocuk erken yaşlardan itibaren çizim sevgisi gösterdi ve 10 yaşında tasarım okuluna girdi. Ancak 14 yaşında ailesinin içinde bulunduğu kötü durum nedeniyle okulunu bırakır ve bir sanatçının yanında çırak olarak çalışmaya başlar. Bu ona resim yapmaya devam etme fırsatı verdi.
Şu anda, acemi yetenek, kazanmayı umarak sürekli olarak çeşitli çizim yarışmalarına katıldı. 1851 yılı başarı ile kutlandı: yarışmada birinci oldu, şehirden 600 frank aldı ve Paris'teki prestijli Güzel Sanatlar Okulu'nda, ardından Akademi'de bilgin oldu ve daha sonra özel atölyelerde ek staj aldı. ünlü ustalarla - ömür boyu arkadaşı olan Francois Edouard Picot, William Bouguereau.
Perrault, çalışmalarının ilk yıllarında alegorik ve dini konulara ilgi gösterdi. Ve 1861'de Leon, kariyerine, 18. yüzyılda kurulan akademizm geleneklerine dayanarak kendi benzersiz tarzını geliştiren bir akademik sanatçı olarak başladı.
19. yüzyılın ikinci yarısında, Fransa'da tam güçte yeni yönler gelişmeye başlasa da: Fransız izlenimciler dönemi, Art Deco tarzının temsilcileri ve diğer moda trendleri geldi. Ve Leon'un yaratıcı arayışlarla uğraşan, yeniliğe susamış meslektaşlarının, Perrault'nun arkaik resimlerini dokunaklı, dikkatlice boyanmış bebekler ve çıplak kızlarla tanımaması şaşırtıcı değil.
Ancak her ne olursa olsun, ustanın akademik tuvalleri Parislilerle hatırı sayılır bir başarı elde etti. Ve 1866'da Napolyon III, ikametgahı için "Nestled" resmini satın aldı.
Sanatçının hayali, Fransa'nın en prestijli sanat sergisi olan Paris Salonu'na eserleriyle girmekti. Ancak prestijli "du Prix de Rome" ödülü için yapılan yarışmalardaki başarısızlıklar sanatçıya musallat oldu. Ve sadece ısrar ve çalışkanlık sayesinde Leon Perrault, 1860'ta "Yaşlı Adam ve Üç Gençlik" (Poitiers Müzesi) resmiyle ilk kez sahneye çıkarak hedefine ulaştı.
İzleyen yıllarda, Leon Perrault ezici bir başarı elde etti, çünkü sadece Salonun bu prestijli sergisindeki varlığı, halk ve meslektaşları arasındaki popülerliğin önemli bir göstergesiydi.
Bu arada, kariyerinin kırk altı yılı boyunca Perrault, Salon sergilerinden sadece dört yıl yoksun kaldı. Uluslararası sergilere katılarak defalarca bronz ve gümüş madalya sahibi oldu.
Deneyimli bir savaş ressamı olarak, 1862-64 yıllarında Horace Vernet'in ünlü stüdyosu ile birlikte çalışmalar bile yaptı. Goupil & Co Company, popüler resimlerinin reprodüksiyonlarını çoğalttı ve onları yurtdışına dağıttı, bu da sanatçıyı İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde geniş çapta popüler hale getirdi.
Fransız Sanatçılar Derneği üyesi olan Leon Perrault, 1887'de Legion of Honor Şövalyesi'ne aday gösterildi ve oldu. Ve ömrünün sonunda, Salon'da kendisine eserlerini jüriye sunmadan sergileme hakkı veren “hors concours” unvanını aldı.
Ne yazık ki, sanatçı Leona Bazile Perrault'nun adı sanatseverler tarafından neredeyse unutuluyor, ancak eserleri Sotheby's'deki müzayedelerde ve diğer müzayede evlerinde popüler.
Bugün resimleri çoğunlukla özel Amerikan koleksiyonlarında tutuluyor, ancak Bordeaux, Poitiers, La Rochelle ve Stuttgart'taki bazı müzelerde de görülebilir.
19. ve 20. yüzyılların başında, Norveçli sanatçı Hans Dahl tarafından resminde romantik gerçekçiliğin yönü geliştirildi. pastoral konularda resimler.
Önerilen:
Çeyrek asırdır kasaba halkına musallat olan bir sokak sanatçısıyla Sidney'de nasıl dövüştüler?
Sidney sakinlerine şehirlerini hangi tek kelimeyle tanımlayabilecekleri sorulsa, bu kelime yüksek olasılıkla … Eternity, yani İngilizce'de sonsuzluk anlamına gelir. Bu şaşırtıcı değil: 1930'dan 1956'ya kadar olan dönemde. kasaba halkı fenomenle karşı karşıya kaldı. Her gece çeşitli sokaklarda "sonsuzluk" kelimesi belirdi, bilinmeyen bir yazar yollara, çitlere, binalara grafiti koydu, ancak uzun yıllar asla yakalanmadı
William Bouguereau, 800 tablo çizen ve bir asırdır unutulan parlak bir sanatçıdır
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - 19. yüzyılın en yetenekli Fransız sanatçılarından biri, 800'den fazla tuval yazan salon akademizminin en büyük temsilcisi. Ama öyle oldu ki, adı ve parlak sanatsal mirası, şiddetli eleştirilere maruz kaldı ve neredeyse bir asır boyunca unutulmaya terk edildi
Kakha Kavsadze'ye Kuğu sadakati: Yarım asırdır ünlü Abdula'nın kalbine sahip olan
Tiflis'in merkezinde büyük bir dairede yalnız yaşıyor. Farklı ülkelere dağılan çocuklar, torunlarını da yanlarında götürdü. Ve her gün bir buket sarı çiçek alır ve onlarla birlikte Düşünce Dağı'na tırmanır. "Çölün Beyaz Güneşi" filminde Kara Abdula'yı oynayan Kakhi Kavsadze, ekran kahramanının aksine tüm hayatını sadece bir kadına adamıştı. Bir oyuncunun kalbindeki yerini başka kimse alamaz
Eşitsiz evlilik ve "doğru" boşanma: Nadezhda Mikhalkova neden evlilik kurumunu modası geçmiş olarak görüyor?
Nikita Mikhalkov'un en küçük kızı her zaman hipertrofik bir sorumluluk duygusuna sahipti. Başkalarının ve kendisinin beklentileriyle olası bir başarısızlık veya tutarsızlık düşüncesinden bile şiddetle endişe duyuyordu. Herkes evliliğini eşitsiz olarak nitelendirdi ve daha sonra Nadezhda Mikhalkova şiddetli depresyonla uğraşmak zorunda kaldı. Ancak, herkesle memnuniyetle paylaştığı, yalnızlıkta mutluluk için kendi tarifi vardır
Sanatçı Jeremy Geddes'in duygusal ve hiperrealist resimleri
Jeremy Geddes'in yağlı boya tabloları, sanatçının başka hiç kimsenin taklit edemeyeceği benzersiz becerilerini ve tekniklerini sergiliyor. O kadar gerçekçiler ki heykel, fotoğraf veya herhangi bir hiper-gerçekçi dijital resimle kolayca karıştırılabilirler