Gerçeğe inanmaması zor olan 7 baş döndürücü sanat yanılsaması

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Op-art'ın olağanüstü hareketinin kökleri, lineer perspektifin keşfinin sanatçıları her zamankinden daha fazla derinlik ve gerçekçiliğe götürdüğü Rönesans'ta yatmaktadır. Ancak Mannerist dönemde, sanatçılar izleyiciyi dramatik ve duygusal olarak etkilemek için kullanmaya başladıkları için optik efektlerin daha gelişmiş olduğu ve böylece sizi kelimenin tam anlamıyla çıldırtabilecek baş döndürücü yanılsamalar yarattığı dönemdi.

20. yüzyılın başlarında, Salvador Dali, gerçeklik algımıza meydan okumak için sıradan nesnelerin çarpıtıldığı veya garip ışıkların ortasına yerleştirildiği doğaüstü, Freudyen bir dili keşfetti. Daha sonraki resimleri, 1951 tarihli Christ of Saint John of the Cross'ta görüldüğü gibi, garip, rahatsız edici açılardan bakıldığında unutulmaz sahnelerle Maniyerist dönemin dramatik perspektifine ve abartılı perspektifine geri döndü.

Optik veya op-art hareketi, 1960'lar ve 1970'lerde tam teşekküllü bir sanatsal fenomen olarak ortaya çıktı. Hareketle ilgili sanatçılar, hem iki hem de üç boyutta renk, desen ve ışığın saf, kesin ve matematiksel düzenlemesini keşfettiler. İngiliz sanatçı Bridget Riley, baş döndürücü zikzak, dairesel veya dalgalı çizgilerle oynayarak, sizi içine çekebilecek ve sizi çıldırtabilecek tuhaf optik illüzyonlar yarattı. İngiliz sanatçı Peter Sedgley, eşmerkezli daire resimlerini, izleyiciyi şaşırtmak için renk değiştirerek arkadan aydınlatılan karanlık bir odada sergileyerek daha da ileri gitti. Op art, 1980'lerde ve 1990'larda gözden kayboldu, ancak son zamanlarda bu alana ilgi yeniden canlandı.

1. Edgar Müller

Alman sokak sanatçısı Edgar Müller'in The Crack (2008) filmi, inanılmaz gerçekçiliği ile ilk saniyeden itibaren izleyenleri etkiliyor. Hafta boyunca, günde on iki saat kendi işini yaparak, başyapıtını düz bir kaldırımda yarattı. Sanatçı, belirli bir açıdan bakıldığında düz bir yüzey üzerinde derin uzay yanılsaması yaratmak için bir Rönesans ve Maniyerist efekti kullandı. Bitirdiğinde, festivale gelenleri dev bir buz çatlağının kenarında dengede ve hiçliğe bakıyormuş gibi poz vermeye davet etti ve bu anı hafızaya aldı.

2. Regina Silveira

Brezilyalı sanatçı Regina Silveira'nın Abyssal'ı, tüm zamanların teknik olarak en etkileyici op art enstalasyonlarından biridir. Polonya'daki çağdaş sanat galerisi Atlas Sztuki için yapılan bu çalışma, anamorfoz tekniğini kullanıyor ve galerinin düz zemininin bir pencere labirentinde kaybolduğu yanılsamasını yaratıyor, ancak yalnızca eğik bir açıdan bakıldığında.

diyor sanatçı.

Eski moda panelli pencereler ve klasik sütunlar, binanın ücretsiz bir galeri alanına modernize edilmeden önce geleneksel tasarımını vurgulamak için tasarlandı.

3. Richard Wright

İngiliz sanatçı Richard Wright'ın op-art başyapıtı "The Stairwell Project" yeterince kırılgan görünebilir, ancak daha yakından incelendiğinde büyüleyici ve baş döndürücü bir etki ortaya çıkıyor. İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi'nin tavanına Wright, bir böcek sürüsüne veya bir kuş sürüsüne benzeyen çılgınca dönen siyah figürler çizdi. Ve daha yakından bakarsanız, hepsinin tavanda, duvarlar ve pencereler boyunca havada yüzdüğü izlenimini edinirsiniz.

4. Peter Kogler

Avusturyalı sanatçı Peter Kogler'in baş döndürücü, fütüristik yerleştirmesi “Boyutlar”, odayı titreşen bir ağa benzeyen dışbükey pleksuslarla dolduruyor. Kogler'in karmaşık ve tekrarlayan tasarımları, geniş formatlı duvar sanatına basılmadan önce bir bilgisayarda gerilmiş ve bozulmuş çizgi ağlarına dayanmaktadır. Bridget Riley gibi, Kogler de maksimum görsel etki için yüksek kontrastlı siyah beyaz tasarımlarla çalışırken, akıllı doğrusal çarpıtmalar, desenlerin aslında uzayın içinde ve dışında hareket eden üç boyutlu şekiller olduğuna inanmamız için gözlerimizi kandırıyor.

5. Kurt Wenner

Amerikalı sokak sanatçısı Kurt Wenner'in "Wenner's Dies Irae" adlı tablosu İtalya'nın Mantua kentinde bir kaldırımda çekildi ve gerçekçiliğiyle yoldan geçenleri hayrete düşürdü. Pek çok op-art sanatçısı gibi Kurt da inanılmaz derecede gerçek bir derinlik ve boşluk duygusu yaratmak için anamorfoz tekniğini araştırıyor. 13. yüzyıl Katolik şiiri Dies Irae'ye dayanan bu çalışma, yargının son gününde, kaderlerine karar vermek için yeryüzündeki büyük bir delikten sürünerek çıkan ölü insanları tasvir ediyor. Wenner'ın hem duvarcılıkta hem de figürlerde şaşırtıcı derecede ayrıntılı gerçekçilik düzeyi, Rönesans ve Maniyerizm'in büyük başyapıtlarına hayranlık uyandırır.

6. Jim Lambi

İskoç sanatçı Jim Lambi'nin ikonik, gökkuşağı rengindeki yerleştirmeleri "Zobop", prizmatik renk gösterileridir. Op-art öncülleri gibi, Lambi'nin sanatı da gökkuşağı çizgilerinin yönünden bağımsız olarak hareket yanılsaması yaratmak için geometrik desenleri göz alıcı renklerle birleştirir.

7. Sanatçı JR

Fransız sokak sanatçısı JR'nin etkileyici bir eseri olan "Büyük Piramidin Sırrı", ilk saniyeden itibaren zihni heyecanlandırıyor ve hayal gücünün çıldırmasına izin veriyor. Planlarını gerçeğe dönüştürmek için görüntü parçaları içeren iki binden fazla kağıt aldı. Ne yazık ki, bu inanılmaz op-art, Louvre'a sadece hafta sonu için yerleştirildi, çünkü görüntüler, tıpkı hayat gibi, gelip geçici.

Çağdaş sanat o kadar eşsiz ve çok yönlü ki bazen anlamak ve takdir etmek o kadar zor ki. Yine de, 10 olağanüstü kurulum, etrafında hararetli tartışmalar ve tartışmaların hala devam ettiği - bunun açık bir örneği.