İçindekiler:
Video: Napolyon'un tahttaki ikonik portresi neden "barbar" olarak adlandırıldı?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Çok az dünya lideri, görsel sanatın değerini ve bir liderin politik çalışmasındaki rolünü anlıyor. Sanatın faydalı işlevi her zaman Napolyon Bonapart tarafından kabul edilmiştir. Siyasi kariyeri boyunca ve 1815'te görevden tamamen uzaklaştırılıncaya kadar, Napolyon siyasi gücünü göstermek için sanatı (ve sanatçıların yeteneklerini) kullandı. Fransız liderin en ünlü tasvirlerinden biri, Jean-Auguste-Dominique Ingres'in "İmparatorluk tahtındaki Napolyon" adlı 1806 tablosudur.
Şimdi İmparator I. Napolyon'un en ikonik portresi olan Ingres'in resmi, başlangıçta aşırı Gotik, arkaik ve hatta "barbar" olduğu gerekçesiyle reddedildi. Ingres bu eserinde Napolyon'u sadece Fransızların imparatoru olarak değil, aynı zamanda ilahi bir hükümdar olarak tasvir eder. Zengin bir şekilde dekore edilmiş, yeni taç giymiş imparator, Roma, Bizans ve Karolenj sembollerinin bir karışımının ortasında temsil edilmektedir.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jacques-Louis David'in gelecek vaat eden genç bir öğrencisi olan Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Napolyon'u birçok taç giyme cübbesinden birini giyerek tasvir etmek için resmi olarak görevlendirilen birkaç sanatçıdan biriydi. Eseri kimin sipariş ettiği tam olarak bilinmiyor. Ancak Kolordu, tabloyu 26 Ağustos 1806'da satın alarak Meclis Başkanı'nın kabul salonuna tahsis etti. 19. yüzyılın başlangıcından kısa bir süre sonra Ingres, Fransız neoklasik hareketinin yükselen yıldızlarından ve yeni seslerinden biriydi. Bu sanat tarzı kısmen prestijli öğretmen Ingres tarafından kuruldu. Ingres'in Fransız liderin portrelerini hazırlamaktaki asıl amacı Napolyon'u yüceltmekti. Bu nedenle sanatçı, Napolyon'u basit bir ölümlüden güçlü bir tanrıya dönüştürmek için mobilya, giysi ve mobilyalar kullandı. Ingres'in resmi, iktidarın tarihsel tasviri sanatından ilham almıştır. Bu, yönetimini güçlendirmek için Roma ve Kutsal Roma imparatorluklarının sembolizmini sıklıkla kullanan Napolyon'un kendisi tarafından da benzer şekilde kullanılan bir stratejiydi.
Taht
Resimdeki her şey ikonografik olarak bu yeni tip hükümdarın -İmparatorun- meşruiyetini ifade etmektedir. Napolyon, Jan van Eyck'in Flaman başyapıtı The Altar of Ghent'te (1430–32) Tanrı'nın oturduğuna benzer, heybetli, yuvarlak ve yaldızlı bir tahtta oturuyor.
Bu arada, Napolyon savaşları sırasında, Ghent sunağının tahttaki Tanrı'nın görüntüsü ile merkezi panelleri Napolyon Müzesi'nde (şimdi Louvre) - tam olarak Ingres'in Napolyon'un portresini çizdiği anda. Ingres'in portresindeki kolçaklar, oyma imparatorluk kartalları ve cilalı fildişi kürelerle süslenmiş pilastrlardan yapılmıştır. Ön plandaki halının üzerinde kanatlı bir imparatorluk kartalı da görülmektedir. Halının sol tarafında iki adet kartuş görülmektedir. En yüksek adalet terazisidir (bazıları bunu Terazi burcunun bir sembolü olarak yorumlar) ve ikincisi Raphael'in Madonna'sının görüntüsüdür (Ingres ona çok hayran kaldı).
Elbise ve bak
Sadece taht, liderin kutsallığından bahsetmez. Başında altın bir defne çelengi, bir tahakküm işareti (ve daha geniş anlamda zafer) var. Resimdeki Napolyon, izleyiciye dikkatle ve sıkıca bakıyor. Buna ek olarak, Napolyon kendi kıyafetlerinin lüksü ve gücünün tuzakları tarafından kör edilmiştir. Kendi içinde uzak Carolingian geçmişinin bir regalia isyanını taşır: Napolyon'un sol elinde adalet eliyle taçlandırılmış bir asa ve sağ eliyle Charlemagne'nin asasını tutar. Bu asa, Napolyon'u Fransız kraliyet ailesinin halefi olarak konumlandırıyor. Legion d'honneur'dan abartılı bir madalya, İmparator'un omuzlarında altın ve değerli taşlarla işlenmiş bir zincirde asılıdır. Legion of Honor Madalyası, patronun görkemli hizmetçi tasmasına dayanır. Devasa taht ve gelinciğin cübbesi arılarla (imparatorluğun bir simgesi) süslenmiştir.
toplum değerlendirmesi
Şaşırtıcı bir şekilde, tablo 1806'da Salon'da sergilendiğinde halkın onayını almadı. Daha da önemlisi, bitmiş işin İmparator için uygun olup olmadığını belirlemekle görevli adam Jean-François Leonore Mérimée bundan hoşlanmadı. Kendi öğretmeni Jacques-Louis David tarafından bile tuval "okunmaz" olarak reddedildi. Neoklasik üslup zayıflamaya başladıkça ve toplum daha doğal ve modern bir iktidar görüşünü tercih ettikçe, Ingres'in karmaşık tarihsel motifler koleksiyonu geriye dönük ve modası geçmiş görünüyordu. Sanatçının teknik becerisine hayran olan Mérimée, geçmişin sanatına yapılan bu göndermelerin çok ileri gittiğini ve eseri "gotik ve barbar" olarak nitelendirdiğini hissetti. Mérimée, portrenin saray tarafından kabul edilmeyeceğine inanıyordu. Ayrıca İmparator'un yüzü de pek ona benzemiyordu. Bu nedenle, resim asla imparatora gitmedi. 1832'de Kral Louis-Philippe, tuvali bugüne kadar bulunduğu Hôtel National des Invalides'e bağışladı.
Toplumun tartışmalı değerlendirmesine rağmen, Ingres neoklasik üslupta yeni bir bükülme açtı ve sanat tarihi referanslarına ve üslup deneylerine olan ilgisini gösterdi. Napolyon Ingres, yarı ilahi güce sahip bir figür olarak okunabilir. Sanatçı, kelimenin tam anlamıyla Napolyon Bonapart'ı dünyadaki ölümlülerin saflarından dışlar ve onu Yunan veya Roma Olympus tanrısı haline getirir.
Gerçekten de, ünlü Phidias heykelindeki (uzun zaman önce yok edilmiş, ancak Roma kopyalarında korunan) Yunan tanrısı Zeus'unkine benzer bir konumda oturuyor. Napolyon ayrıca 1811'de Ingres'in resmiyle karşılaştırılabilir - "Jüpiter ve Thetis". Tuvalin devasa boyutu ve neoklasik hassasiyet, Napolyon'un siyasi gücünü ve askeri gücünü etkili bir şekilde göstermektedir. Bu resmin genel mesajı sadece Napolyon'un taç giyme töreni değil, aynı zamanda onun ilahi ilahlaştırılmasıdır.
Önerilen:
"Yükseklik" filminin perde arkası: Çekim neden Nikolai Rybnikov ve Inna Makarova'nın oyunculuk başarısı olarak adlandırıldı?
13 Aralık, 90 yaşına girecekti, ünlü Sovyet aktörü, RSFSR Halk Sanatçısı Nikolai Rybnikov, ancak 30 yıl önce vefat etti. Çoğu izleyici onu Zarechnaya Caddesi'ndeki Bahar ve Kızlar filmlerindeki rolleriyle hatırladı, ancak başka bir film olan Yükseklik'e “oyunculuk başarısı” adı verildi. Inna Makarova ile birlikte sette yönetmenin dizlerinin titrediği gibi dublörler yaptılar. Ancak oyuncu için bu çalışma başka bir nedenden dolayı gerçek bir test oldu - tam o sırada öğrendi
Rahibe Teresa neden bir aziz olarak kabul edildi ve sonra "cehennemden gelen bir melek" olarak adlandırıldı?
Kalkütalı Aziz Teresa veya daha iyi bilinen adıyla Rahibe Teresa, tüm yoksullara ve hastalara hizmet eden misyoner kız kardeşlerin kadın Katolik manastır cemaatinin kurucusudur. Maddi zenginlik hayal eden diğer insanlar gibi değildi. Rahibe Teresa çocukluğundan beri ihtiyaçlarını düşünmedi, yardımına ihtiyacı olan herkese yardım etmek istedi. Bu rahibe Nobel Barış Ödülü'nü bile kazandı. Ama gerçekten o kadar kutsal ve merhametli mi? Ve neden birçok kişi ona B diyor
"Geri adım yok!": Kazanmaya yardımcı olan 227 numaralı sipariş neden "sinik ve insanlık dışı" olarak adlandırıldı?
227 numaralı siparişe duyulan ihtiyacı yargılamak için, halk dilinde "Geri adım değil!" Ve o zaman Kızıl Ordu'nun lehine olmaktan çok uzaktı: Almanlar Volga'ya koşuyorlardı ve Stalingrad'ı ele geçirmeyi planlıyorlardı. Böylesine stratejik olarak önemli bir bölge olmadan, SSCB'nin düşman birliklerinin Kafkasya'ya ilerlemesine karşı koyamayacağına inanıyorlardı. Sovyet komutanlığı, amacı uzun menzili önlemek olan bunu da anladı
Dev Kazak Yakov Baklanov neden komplocu olarak kabul edildi ve "şeytan" olarak adlandırıldı?
Rusya'da imparatorluk dönemlerinde askeri kariyer, sıradan insanların statü kazanma yollarından biriydi. Tarih, ordunun en altından başlayan askeri liderlerin birçok şanlı ismini bilir. Bunlardan biri, Don Cossack Host ve "Kafkasya Fırtınası" Korgeneral Yakov Baklanov. Kahramanca bir fiziğe ve demir yumruklara sahip iki metrelik bir devin sadece görünümü düşmanı korkuttu. Öfkeli ama aynı zamanda adil komutan, öfkeden ve kendi yandaşlarından korktular
Vasnetsov'un "Alyonushka" sı neden ünlü resimde orijinal olarak "aptal" veya Fantastik ve gerçek olarak adlandırıldı?
Viktor Vasnetsov'un en popüler eserinin bir Rus halk masalına dayanılarak yazılmış olmasına rağmen, "Alyonushka" resmine basit bir örnek denemez. Sanatçı farklı bir amaç izledi - iyi bilinen bir arsa yeniden yaratmaktan çok, peri masalı karakterini "canlandırmak", görüntüyü yakın ve anlaşılır kılmak, çevredeki doğaya organik olarak sığdırmak, psikolojik olarak doğru oluşturmak için. kahramanın portresi