İçindekiler:
Video: Altın Yaprağa Boyanmış Bakirelerin Şehvetli Portreleri: Manuel Nunez'in Resimlerinde İkon Resminin Gelenekleri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Altın her zaman saygınlığın ve lüksün standardı olmuştur. Geçmişte eski ustalar tarafından ikon boyama ve boyama işlerinde sıklıkla kullanılırdı. Çağdaşlarımız, ressamlar, eserlerinde kullanmaya devam ediyor. Böylece değerli metalin parlaklığı ve asaleti esas alındı. Amerikalı sanatçı Manuel Nunezkeyifli kadın portreleri yaratıyor. Altın varak kullanan portre galerisi, seçici izleyiciyi bile etkileyeceğinden ve etkileyeceğinden emin.
Resim tarihine dalan herkes, bu değerli metali çalışmalarında yaygın olarak kullanan ünlü Avusturyalı sanatçı ve grafik sanatçısı Gustav Klimt'in parlayan tuvallerini hatırlayacaktır. En ünlü eserleri - dünyayı romantizm ve görüntülerin duygusallığı ile fetheden "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", "Öpücük", sanatçının eserinin "altın dönemine" aittir. Klimt altın boyalarla boyandı ve en iyi altın varakla çalıştı. Bu teknik, eserlere dekoratif bir muhteşemlik ve lüks verdi. Ve büyük ölçüde onun sayesinde dünyaca ünlü oldu.
Buna karşılık, Manuel Nunez, selefinin deneyimine dayanarak, altın içeren boyaları ve en ince değerli metal plakaları ustaca kullandığı portre türünde kendi stilini geliştirdi. Çoğu zaman, sanatçı yaldızlı yüzeyi, üzerine yağlıboya resimler çizdiği bir arka plan olarak kullanır. Bağlayıcı ve altın tozu karışımı içeren boyalarla da önemli detayları yazıyor.
Altın varakla boyama tekniğini anlatan Manuel, “Sanatçının eserlerinde ortaya çıkarmaya çalıştığı, hem modern hem de zamansız büyüleyici ve gizemli kadın imgeleri yaratmaya çalıştığı değerli metalin son kalitesidir.
Portrelerde aziz şeklindeki kadınların çok sembolik olduğunu da belirtmekte fayda var. Ve bu arada, onlara içsel gücü ve kırılganlığı, iffet ve duygusallığı, sevgiyi ve tutkuyu birleştiren belirli bir özel mistisizm veren altının parıltısıdır. Tüm bu psiko-duygusal arka plan organik olarak tek bir resimde bir arada bulunur. Tıpkı tek bir bütün olan insanın ruhu ve bedeni gibi.
Ve dedikleri gibi, zarafet ve incelik ile ayırt edilen bu değerli sanat eserleri gerçekten özgün ve ayırt edicidir. Yazım teknikleri, üslubu ve kompozisyonları 19. yüzyıl tuvallerini çok andırıyor ve bu da onlara özel bir değer katıyor.
Muhtemelen, ustanın bazı resimlerinin kelimenin tam anlamıyla Hıristiyan sembolizmine doymuş olduğunu fark etmişsinizdir, ancak bu onun dindarlığını hiç göstermez. Nunez kariyerine tasarımcı ve illüstratör olarak başladı ve eserlerinin çoğu modern resmin tipik örnekleridir. Uzun araştırmaların sonucunda, stili, Avrupa sembolizmi ve art nuveau'nun bir birleşimi, cömertçe saf İspanyol dini mistisizmiyle karıştırıldı. Neden İspanyolca? Sanatçının İspanyol kökleri var …
Sonuç olarak, Amerikalı ressamın resimlerinin yaratıcı hayal gücünü, asil metalin mükemmelliğini, modern teknolojiyi ve bir kadına olan sevgisini inanılmaz derecede uyumlu bir şekilde birleştirdiğini belirtmek isterim.
Sanatçı hakkında birkaç söz
Amerikalı sanatçı Manuel Nunez, 1956'da güneşli Kaliforniya'da doğdu. Orada büyüdü ve resim öğrendi. Babası İspanyolca dokuz albüm kaydeden ünlü bir şarkıcı ve söz yazarıydı. Manuel, erken yaşlardan itibaren onu bir sanatçı olarak şekillendiren ve çalışmalarında yön bulmasına yardımcı olan yaratıcı bir atmosferde büyüdü. Nunez, Pasadena'daki Sanat Tasarım Merkezi Koleji'nden ve Los Angeles'taki Otis Parsons Enstitüsü'nden mezun oldu. Ardından, on yıl boyunca moda endüstrisinde ticari bir illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalıştı.
1991'den beri sanatçı, ayırt edici özelliği altın varak kullanımı olan kendi benzersiz stilini yarattı. O zamandan beri, ustanın çalışmaları birçok uluslararası yarışma ve forumda ödül ve ödüllere layık görüldü. Enfes portreler dünyanın önde gelen galerileri ve özel koleksiyoncular tarafından satın alınır.
Çağdaş sanatçılar tarafından yaratılan yenilikçi teknikler konusuna devam ederek yayınımızı okuyun: Ukraynalı bir sanatçı, "zamanımızın dehası" olarak adlandırıldığı yeni bir resim tekniğini nasıl buldu?.
Önerilen:
Eşler-sanatçılar tarafından dört elde boyanmış pastoral manzaralar ve aile portreleri
Sanat tarihi, aile birlikleri yaratan sanatçıların benzersiz eserler yaratmak için birbirlerine ilham verdiği birçok durumu bilir. Ancak çağdaşlarımız Konstantin Miroshnik ve eşi Natalya Kurguzova-Miroshnik, istisnasız hemen hemen tüm resimlerini ilk vuruştan son vuruşa kadar dört elle birlikte boyayan tamamen sıra dışı bir ressam tandemidir. Ayrıca eserlerinin her birinde, ses olarak farklı iki el yazısı ve iki stil açıkça görebilirsiniz
Hiperrealizm tarzında boyanmış evcil hayvan portreleri
Kesme tahtalarına yaptığı yemek çizimleriyle ünlenen sanatçı, yeni bir projeye başladı. Şimdi hala ahşabı tuval olarak kullanan hiper gerçekçi hayvanları tasvir ediyor. Sevimli köpekler ve kediler tam olarak yaşamak gibi görünüyor
Nancy Noel'in şehvetli resimlerinde melek çocuklar
Moskova sokaklarında karla birlikte kış uykuya daldığında ve pencerenin dışındaki soğuk daha da güçlendiğinde, özellikle yumuşak ve sıcak bir şey istiyoruz. Ve en ünlü Amerikalı sanatçılardan biri olan Nancy Noel'den melek çocukların şehvetli portreleri, şimdi çok gerekli olan ışık ve nezaket kaynağı olabilir
Floridalı fotoğrafçıdan şehvetli kadın portreleri
Florida'dan yetenekli bir fotoğrafçının bir dizi monokrom kadın portresi, resimde tasvir edilen kompozisyonun veya modelin karakterini ve ruh halini tam olarak aktarabilen siyah beyaz fotoğrafçılığın doğrudan bir kanıtıdır. Sonuçta, kızların yüzlerine tam olarak konsantre olmanızı ve çerçevelerin atmosferini çok doğru bir şekilde ileten görüş ve pozlarında en ince notları yakalamanızı sağlayan doygun renklerin olmamasıdır
Avustralyalı fotoğrafçıdan şehvetli kadın portreleri
Avustralyalı Jessica Tremp'in eserlerinde kadın ve doğa birbirini yankılıyor. Photocycle Atomic Occasions, sadelik ve doğallıkla doldurulur, röntgenciliğin hafif notaları ile baharatlanır ve çiçek desenleri ve dokuların cazibesiyle çevrilidir