Taşbaskı nasıl popülerlik kazandı ve tarih yazdı: En ünlü 10 eser

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İlk olarak 1796'da ortaya çıkan bu eşsiz üslup, zaman içinde sanatçılar arasında popüler bir ortam olmuştur. Litograf oluşturmak için gerekli ekipman ve teknikleri elde etmek zordu, ancak süreç 19. yüzyıl boyunca yavaş yavaş gelişti ve popülaritesi 1870'lerde fırladı. O zamandan beri, farklı sanatsal hareketlerden birçok sanatçı, kendi ünlü litograflarını oluşturmak için bu aracı kullandı - işte onlardan on tanesi.

1. Boksörler

Theodore Gericault, Louvre'da saklanan inanılmaz derecede ünlü "Medusa'nın Salı" eseriyle tanınır. Petrole olan yeteneği açık olmasına rağmen, aynı zamanda bir litografi ustasıydı. Boksörler adlı eserinde izleyici, bir boks maçında biri siyah biri beyaz iki adam görür. Bu şekilde sanatçı, eserin belirli kısımlarını oluşturmak için kullandığı farklı tekniklerle bile eser boyunca kontrastı vurgular. Siyah boxer'ın gövdesi ve beyaz boxer'ın pantolonu gibi baskının daha koyu alanları için Theodore keskin bir uç ve mürekkep çizgileri kullanırken, beyaz ve siyah boxer'ların gövde ve pantolonları yumuşak boya kalemleriyle yapılmıştır.

2. At yarışı

Ünlü modernist sanatçı Édouard Manet, 1860'ların başlarında litografların yaratılmasıyla ilgili deneyler yaptı. Pek çok sanatçı, eserlerinin gravürlerini yapmak için eğitimli zanaatkarları işe almayı tercih ederken, Manet gravürleri kendisi üretmeyi tercih etti. Onun litografilerinin çoğu doğrudan orijinallerinden yeniden üretildi ve bu da ters versiyonlara yol açtı. Çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, tribünlerden tipik bir at yarışı görüntüsü değil, benzersiz bir bakış açısı verildi.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec, 1889'da açıldığında Paris'teki Moulin Rouge'a hevesli bir ziyaretçiydi. Ve kuruluş için büyük bir poster hazırlaması için görevlendirilmesi şaşırtıcı değil. Moulin Rouge: La Gulya'daki başarısının ardından Toulouse-Lautrec, 1901'deki ölümüne kadar posterler yaratmaya devam etti. Posterlerinin halka açık olmasını resimlere kıyasla beğendi. Ünlü litografları Paris'in her yerinde görülebiliyordu ve görselliğe verdikleri önem nedeniyle hem turistler hem de yerel halk için özellikle çekiciydi. Bu çalışmada daha çok La Gulya sahne adıyla tanınan ünlü kankan dansçısı Louise Weber'i görüyoruz.

4. Amerikalılar Her Şey! (Kristi kız)

Howard Chandler Christie ünlü bir portre ressamıydı. 1920'lerden 1950'lere kadar bu dönemde birçok farklı başkanlık portreleri ve ünlüler çizdi. Bir portre ressamı olarak başarılı bir kariyere ek olarak, aynı zamanda ünlü bir oymacıydı. Howard, Birinci Dünya Savaşı'nda askere alınmayı teşvik eden düzinelerce ünlü litografi üretti. En tanınmış eserlerinden bazıları, modern dünyada yeni keşfedilen özgürlükle dolaşan genç, eğitimli bir kadın olan Christie's Girl'dür. Christie hayatında iki kez işi için model olan kadınlarla evlendi, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera, çalışmalarıyla Meksika tarihini korumaya ve paylaşmaya çalışan Meksikalı anıtsal bir ressamdı. İtalya'da freskleri incelemek için zaman harcadı ve Meksika'ya döndü ve burada Mexico City'deki Ulusal Saray ve bu ünlü sahnenin ilk görünümünü içeren bir fresk içeren Cuernavaca'daki Cortes Sarayı gibi anıtsal binalarda duvar resimleri yapmaya başladı. 1931'de Rivera, MoMA'da (Modern Sanat Müzesi) sergilenmek üzere taşınabilir duvar resimleri yapmak üzere New York'a davet edildi ve sahne, beş eserinden birinde yeniden ortaya çıktı. Emiliano Zapata'nın kahramanca tasvirini çevreleyen popülerlik ve tartışma, bu sahnenin gravürlerine yol açtı.

6. Görelilik

Maurits Cornelis Escher, çalışmalarında imkansız dünyalar yaratmak için matematiği kullanan Hollandalı bir grafik sanatçısıydı. Bilim adamları ve matematikçiler başlangıçta onun çalışmalarına sanat dünyasından daha fazla ilgi gösterdiler. 60'ların sonlarında çalışmaları albüm ve kitap kapaklarında yer almaya başladı. Dünyanın kaosu ve sakinlerinin huzuru arasındaki denge, eserin sürrealizmini vurgular. Üç noktalı perspektifi kullanması, üstte ve altta olanı ortadan kaldırıyor ve aydınlatma söz konusu olduğunda zor bir durum yaratıyor. Escher, ışığın nereden geleceğini ve ufuk çizgilerinin her biri ile nasıl çalıştığını nasıl etkileyeceğini dikkatlice analiz ederek bu sorunu kolayca çözer.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol çok ünlü bir sanatçı ve Marilyn Monroe ile yaptığı çalışma dünyanın en popüler ve tanınan eserlerinden biri. Burada, Ting'in yirmi sekiz farklı sanatçının şiir ve taş baskılarından oluşan inanılmaz bir koleksiyon olan Valasse Ting'in 1 ¢ LIFE kitabına katkıda bulunduğu benzersiz bir taş baskı var. Warhol'un litografisi, ünlü film yıldızının çok tanınabilir bir özelliği olan Monroe'nun dudaklarını tasvir ediyor. Taş baskının alt kısmında, Ting'in pidgin İngilizcesi ile yazılmış ve beat şiirinin geçmişteki tarzını yansıtan şiirlerinden biri olan The Jade White Butterfly yer almaktadır.

8. Patlama

Pop art hareketinin en ünlü üyelerinden biri olan Roy Lichtenstein, tüm sanat dünyasında en çok tanınan stillerden birine sahiptir. Reklamlardan ve çizgi romanlardan ilham alan cesur sanat eserleri yarattı. Patlama, adını mucitleri Benjamin Henry Day Jr.'dan alan Ben-Day noktalarını ortaya çıkardı. Gölgeleme ve renklendirme için oymacılar arasında popüler bir teknikti. Lihtenştayn, o zamanlar nükleer savaş korkularını özetledi. Bu süre zarfında medyada nükleer bombalar ve patlamalar yaygındı ve Roy, izleyicileriyle bağlantı kurmak için güçlü mesajlarını kendi çalışmalarına dahil etti.

9. Beyaz çizgi: Kare IV

Josef Albers, sanat eğitimi dünyasındaki inanılmaz başarı da dahil olmak üzere minimalizm ve op-art hareketi için çok şey yaptı. Nazilerin yarattığı siyasi durum nedeniyle kapanmak zorunda kalana kadar Almanya'nın Weimar kentindeki Bauhaus'un bir üyesiydi. Kapatılmasından sonra Amerika'ya göç etti ve Kuzey Carolina'daki Black Mountain College'da ders verdi ve sonunda Yale Üniversitesi'nde tasarım bölümünün başkanı oldu. Josef, renk ve geometrik şekillerin optik etkilerini keşfederek basit ama tanınabilir litograflarını yarattı. Bu eserlerin yaratılmasını çok ciddiye aldı ve onları renk teorisi ile bilimsel deneyler olarak gördü.

10. Otobiyografi

Robert Rauschenberg bir başka pop art deviydi. Medyada görüntülerin kullanımı 1950'lerin ortalarından beri çalışmalarının önemli bir unsuru olmuştur. Yaşam ve sanat arasındaki engeli yıkmak için birleşik resimlerini yarattı. Otobiyografi, hayatının çeşitli bileşenlerini betimleyen ofset bir litografidir. Üst panelde Rauschenberg'in kendisinin ve astrolojik haritasının bir röntgeni var.

İkinci panel, iki yaşındayken ailesiyle birlikte çekilmiş bir fotoğrafı etrafında toplanıyor. Üçüncü panel, Rauschenberg'in Pelican adlı sahnelediği performans sırasında çekilmiş bir fotoğraf. Çalışmadaki diğer birçok unsurla birlikte, Rauschenberg'in hikayesi çok uygun bir şekilde sunuluyor. Bu çalışma dikey veya yatay olarak görüntülenebilir. Dik konumda, on altı buçuk metreye ulaşır.

Konuya devam, ayrıca hakkında okuyun romantizm çağının resimleriyle ünlenen şey XIXve sanatçılardan hangisinin çalışmaları sayesinde büyük başarı elde ettiğini.